“Fauvism”是來自法文的“Fauve”（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？原來是在 l905 年法國秋季沙龍展覽裡，育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品“小孩的軀幹像”擺在一個掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法制成的，而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：“小孩被野獸包圍了！”此後人家便以“野獸派”這個名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀以後，最早形成的藝術運動之一。野獸派的畫家受後印象主義影響，認為繪畫要表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平塗式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，並將描繪的景物予以簡化，畫面頗富於裝飾性。
抽象表現主義(Abstract Expressionism)，即抽象藝術、抽象表現派、抽象主義、抽象派，又稱紐約畫派(The New York School)或行動畫派(Action Painting)，一般被瞭解為一種非直接描繪自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。是二次大戰前的藝術運動，受超現實主義及繼承蘇俄構成主義的影響。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙巖畫到十九世紀的法國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，並不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的。現代科學研究證明，藝術是人的物質形態外化延伸的結果。在人的大腦裡面，一些區域對形、色彩、比例、平衡進行專門的感應、解析，這就是為什麼人們在生活中對物質形態的判斷標準基本相同。從寫實繪畫來看也是一樣。比勃魯蓋爾、倫勃朗早數百年，在荒漠的歐洲大地並不知曉的東方，已經有馬遠、范寬、周昉、張暄這樣的寫實畫家了。儘管近代的東西方有了彼此間相互影響的諸多機會，也的確存在因為文化上的交流，產生過像後期印象派畫家高更、凡高作品中的浮士繪痕跡；存在於中國油畫家作品中追求塑造和色彩的歐洲繪畫體系的結晶。但是，寫實繪畫在中國真正得以傳承和發揚光大的原因，卻來源於一個更大的淵源，那就是超越存在於我們作為人的基因特性，和藝術家對與生俱來的人性基因的認同。人性的超越存在是唯一可以解說出中國寫實畫家的興趣和志向。繪畫在這個時候，已經不是簡單的畫畫或者僅僅是技巧上的高標準追求，而是把生命的歡樂與痛苦都賭注在裡面了。
風格分類方法:地域 古埃 古希臘
時期 文藝復興時期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
風格 印象派 野獸派 後印象派 立體派
“Fauvism”是來自法文的“Fauve”（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？原來是在 l905 年法國秋季沙龍展覽裡，育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品“小孩的軀幹像”擺在一個掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法制成的，而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：“小孩被野獸包圍了！”此後人家便以“野獸派”這個名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀以後，最早形成的藝術運動之一。野獸派的畫家受後印象主義影響，認為繪畫要表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平塗式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，並將描繪的景物予以簡化，畫面頗富於裝飾性。
抽象表現主義(Abstract Expressionism)，即抽象藝術、抽象表現派、抽象主義、抽象派，又稱紐約畫派(The New York School)或行動畫派(Action Painting)，一般被瞭解為一種非直接描繪自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。是二次大戰前的藝術運動，受超現實主義及繼承蘇俄構成主義的影響。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙巖畫到十九世紀的法國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，並不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的。現代科學研究證明，藝術是人的物質形態外化延伸的結果。在人的大腦裡面，一些區域對形、色彩、比例、平衡進行專門的感應、解析，這就是為什麼人們在生活中對物質形態的判斷標準基本相同。從寫實繪畫來看也是一樣。比勃魯蓋爾、倫勃朗早數百年，在荒漠的歐洲大地並不知曉的東方，已經有馬遠、范寬、周昉、張暄這樣的寫實畫家了。儘管近代的東西方有了彼此間相互影響的諸多機會，也的確存在因為文化上的交流，產生過像後期印象派畫家高更、凡高作品中的浮士繪痕跡；存在於中國油畫家作品中追求塑造和色彩的歐洲繪畫體系的結晶。但是，寫實繪畫在中國真正得以傳承和發揚光大的原因，卻來源於一個更大的淵源，那就是超越存在於我們作為人的基因特性，和藝術家對與生俱來的人性基因的認同。人性的超越存在是唯一可以解說出中國寫實畫家的興趣和志向。繪畫在這個時候，已經不是簡單的畫畫或者僅僅是技巧上的高標準追求，而是把生命的歡樂與痛苦都賭注在裡面了。
風格分類方法:地域 古埃 古希臘
時期 文藝復興時期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
風格 印象派 野獸派 後印象派 立體派