以前寫過了。實在無時間再重複，前翻查閱吧。拉斐爾是大師大家，應該瞭解他。

稍微瞭解西方藝術的人都會知道，歐洲文藝復興時期是西方藝術史上第二個散發著古希臘、古羅馬餘暉的藝術時期，湧現出大批優秀甚至天才的藝術家，比如，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，問題來了：你如何評價以聖母像聞名的“畫聖”拉斐爾筆下的油畫作品的畫風？

如果要用幾個字來形容拉斐爾（1483～1520年），那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和，不僅畫風如此，個性也是如此，他是個人見人愛的年輕人，這種特質，當然會影響他的畫風，在歐洲文藝復興三傑中，拉斐爾的作品最為柔美、優雅，拉斐爾最著名的，就是他的眾多聖母像，

拉斐爾擅長吸收達芬奇和米開朗基羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，他以現實生活中的母親與兒童為模特，將聖母與聖子理想化，拉斐爾筆下的聖母是平民式的母親，善良而和藹可親，形象溫柔賢淑，充滿母愛與人情味，完全沒有過重的宗教意味，

還有就是，拉斐爾以充滿愛意的筆觸描繪人物和環境，用以表現故事或事件，人物的刻畫注重情感、表情以及姿態與服飾的特點；環境則注重透視，隨時間和季節的不同而採用不同的光線與色彩，因而可以看出畫中形體和厚度、明暗對比與色彩的細微差異，拉斐爾將聖母轉化成人間的母親，或歌頌世間幸福的母愛，或表現少女的純潔善良。

拉斐爾作品《西斯廷聖母》

以聖母像聞名的“畫聖”拉斐爾筆下的油畫作品的畫風，就是以柔潤和諧，儀容姿態的塑造出聖母慈祥般的審美氣質。拉斐爾是歐洲文藝復興時期三傑中，最擅長畫聖母像的“畫聖”，充滿著對人間母愛敬佩的情感，表達出對聖母溫柔慈愛般的深情厚誼。

一、拉斐爾在繪畫創作中，以造型的色彩搭配，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因在基督教中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。所以在宗教畫中，聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭，體現出他的油畫作品的藝術風格。

二、拉斐爾的油畫作品《椅上聖母子》 中，畫家特意描繪聖母的目光，透過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的聖母情深意長，酷似他的心上人那麼溫柔美麗動人。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。

三、在拉斐爾所處的當時社會，流行一種新柏拉圖主義的思想，既主張美是不生不滅的永恆，也是在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的繪畫藝術創造中，更為重視對人物形象的審美理想的表現。

拉斐爾·桑西（Raphael Sanzio）是義大利文藝復興時期一位傑出的畫家，佛羅倫薩畫派的代表畫家，與達芬奇、米開朗基羅並稱義大利文藝復興時期三大藝術巨匠。他的藝術不同於達芬奇那樣含蓄和富於理智，也不同於米開朗琪羅那樣雄偉、有力和充滿激情，他的藝術以優雅、和諧、完美為標誌。拉斐爾的這種獨特的藝術風格，是和他的家庭出身、生活環境和社會地位密切相關的。

他出生在義大利中部一個小公國的首府烏爾比諾城，父親是該城公爵府的御用畫師。拉斐爾從小表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在他8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧，為了提高兒子的繪畫水準父親還不斷帶他四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只有八歲，父親在1494年八月一日再婚，十一歲時父親也去世，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。然後他拜師烏爾比諾畫派畫家貝魯其諾，進畫家畫室當助手，專門學習十五世紀佛羅倫薩名家的作品，走上了獨創的道路。貝魯其諾的抒情畫風對他早期的創作有重要的影響。成名之後的拉斐爾與教皇尤利烏斯二世一向處得很好，隨後那位給路德判罪的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他(雖然拉斐爾拒絕)。總之，除了父母早亡，拉斐爾的一生是非常順利幸福的，充滿了溫暖、愛護、表揚、需求、稱讚，而這些都是其他眾多藝術家所不及的，因為他們大多是與窮困和潦倒掛鉤的，成名很晚，仕途不順。溫暖的人生決定了拉斐爾溫暖的藝術風格。