肖邦創作的夜曲極其富有歌唱性，低聲部以和聲形式組成伴奏織體，高聲部奏出優美抒情的主旋律。他的夜曲與向情人表示愛慕的小夜曲不同，多為作曲家在夜深人靜時以音樂表達的內心獨白。格調高雅，感情真摯，氣氛寧靜、安逸，一掃那種矯揉造作的貴族沙龍氣息而富含濃郁的詩情畫意。那月影花叢中的情侶幽會，夏夜裡情人溫存的懷抱，星星眨眼的嫵媚，以及夜間的狂風暴雨拍打著門窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生經歷中的浪漫情懷。在他那優美的樂曲旋律中還會插入充滿激情的、憤怒的爆發和悲劇性的片段。這種激越的爆發與寧靜優雅的基調之間形成了令人驚怵的衝突性對比，將肖邦的浪漫、內向、孤高、優雅、恬淡、平和的天性和他那因國難家恨、世事紛擾、被迫離鄉背井、亡命天涯的經歷而產生的內心憂憤盡現無遺。他的創作在感情的充實、思想的豐富、織體形式的多樣化、結構的擴充套件、音樂的多樣性等各方面都有很大的發展。
在內容上，肖邦夜曲中的那種沉思、思念和憂傷的情緒逐步脫離了早期夜曲中感傷主義多愁善感情調的陰影，一方面融入了柔情似水的表白和對大自然中謎一般夜幕景色的描繪，藉助優美動人的旋律呈現作曲家內心豐富而洶湧的感情，如詩一樣得到了流露與傾瀉；另一方面，隨著浪漫主義思潮的影響和肖邦創作個性的進一步成熟，一種新的情感因素逐漸滲透和反映到他的夜曲創作中來，即一種戲劇性力量的悲憤和反抗的音調的出現，在他的音樂內部形成了強烈的對比，並使夜曲獲得了更新的性質上的變化和發展。在這一點上，肖邦的夜曲充分表現出氣勢磅礴和滴滴入微的戲劇性、悲劇性矛盾；中突的敘述，藝術形象既有火一樣的激情，又具有深刻的思想性，同時，在內心深處還含有複雜的惶恐不安和如歌如泣的表達，所有這些，都使得他的夜曲更加具有極其強烈的藝術感染力。這種前所未有的細膩情感刻畫和雄偉壯闊的史詩性描寫，無疑把夜曲推向了頂峰。
肖邦夜曲的創新音樂語言
在形式上，肖邦的夜曲在表現情感的音樂語言處理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他選擇了慢板的速度來表現情與景的交融。因為這樣十分有利於表現舒展、悠長的旋律線條，能夠充分展示音樂語言的迴轉起伏，使人聽起來不禁產生出流連忘返的藝術效果，而在情感昇華的樂段裡，他不惜用急風暴雨般的快板和華彩樂段來宣洩自己的情緒，讓聽者隨他一起去感覺靈魂上的震顫。
在音樂的結構組織和技法上，肖邦捨棄了以往純器樂表演中的難度技巧，為使作品情緒的需要來逐漸發展和推進結構和技巧。在旋律的創作方面，常用的手法是“加花變奏”，即在主旋律重複時常用裝飾性經過句或華彩，有時用雙音或和絃，也有時加進第二聲部，這使得旋律線更加優美，也大大增強了流動感和歌唱性。他的裝飾音很華麗，但並不妨礙基本旋律線的優美，而是對主要樂思的補充，並以快速靈活、激動奔放的音流，一直衝到鋼琴的盡頭，有些又重返起點，它們以大量極為豐富多彩的經過音群的形式出現，使得鋼琴這件並不善於歌唱的樂器發出了迷人的歌聲。在織體的形式上，肖邦很重視復調音樂，他敬仰巴赫，可在他的創作中，尤其在夜曲中並沒有巴赫式的復調，只有主旋律和伴奏織體。在夜曲的創作中，使用了大量遠距離的伴奏織體，並巧妙地運用延音踏板使低音部相距甚遠的和絃持續，使旋律和伴奏統一地結合在一起，創造出一片音雲，
肖邦1830年創作的《降巨大調夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最優秀的、最具代表性的作品，同時也是最膾炙人口的一首。寫這首樂曲時，肖邦年僅20歲，生活在波蘭，《降E大調夜曲》以其浪漫主義的創作風格描繪著大自然的景色，也傾訴著作者心靈的話語。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是主要的特點。另一特點是節奏上比較寬鬆、帶有船歌似的盪漾感，加之獨特的Rubato用法，使作品張弛適度，又不散亂。本曲音樂形象較為單一，沒有戲劇性的衝突，是一首優美、明朗、樂觀、充滿詩意和春天氣息的作品。在織體結構上，右手始終保持優美的帶有裝飾性的歌唱旋律，左手是船歌似的和聲性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情豐富的無詞歌。全曲有三個主題素材以行板速度呈示的第一主題，猶如錶情豐富的花腔女高音般的歌調，這一主題在整首樂曲中反覆了三次，情緒連貫，但旋律的裝飾性變化很大，具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重於速度的變化，接著再現的第一主題，其即興特點增強整個樂句的裝飾性變化，使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內心的甜蜜和辛酸。前兩個主題重複一遍後，出現了第三主題，形成臨近結束的氣氛，第三主題變化重複後，出現富於熱情的華彩段落，最後，樂曲在寧靜的氣氛中結束。
肖邦的每一首夜曲都是一首抒情詩，但請別忘了這些夜曲並非只是一味抒情而已，肖邦的音樂中也是有英雄氣概的，舒曼曾經稱肖邦的音樂是“藏在花叢中的一尊大炮”，就是此意。某種意義上，可以說肖邦的夜曲是肖邦被譽為“鋼琴詩人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有無窮的生命力，很重要的一點，在於肖邦用其畢生的精力去創作和歌頌人類所普遍追求的愛和美感，他超越了自我這個小我，而達到一個大我的境界，肖邦用他那一顆純潔的心靈為我們留下了藝術聖地，這個聖地是一個淨化情感、昇華靈魂的聖地。在這個聖地裡，只有愛和對美感的追求。
肖邦創作的夜曲極其富有歌唱性，低聲部以和聲形式組成伴奏織體，高聲部奏出優美抒情的主旋律。他的夜曲與向情人表示愛慕的小夜曲不同，多為作曲家在夜深人靜時以音樂表達的內心獨白。格調高雅，感情真摯，氣氛寧靜、安逸，一掃那種矯揉造作的貴族沙龍氣息而富含濃郁的詩情畫意。那月影花叢中的情侶幽會，夏夜裡情人溫存的懷抱，星星眨眼的嫵媚，以及夜間的狂風暴雨拍打著門窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生經歷中的浪漫情懷。在他那優美的樂曲旋律中還會插入充滿激情的、憤怒的爆發和悲劇性的片段。這種激越的爆發與寧靜優雅的基調之間形成了令人驚怵的衝突性對比，將肖邦的浪漫、內向、孤高、優雅、恬淡、平和的天性和他那因國難家恨、世事紛擾、被迫離鄉背井、亡命天涯的經歷而產生的內心憂憤盡現無遺。他的創作在感情的充實、思想的豐富、織體形式的多樣化、結構的擴充套件、音樂的多樣性等各方面都有很大的發展。
在內容上，肖邦夜曲中的那種沉思、思念和憂傷的情緒逐步脫離了早期夜曲中感傷主義多愁善感情調的陰影，一方面融入了柔情似水的表白和對大自然中謎一般夜幕景色的描繪，藉助優美動人的旋律呈現作曲家內心豐富而洶湧的感情，如詩一樣得到了流露與傾瀉；另一方面，隨著浪漫主義思潮的影響和肖邦創作個性的進一步成熟，一種新的情感因素逐漸滲透和反映到他的夜曲創作中來，即一種戲劇性力量的悲憤和反抗的音調的出現，在他的音樂內部形成了強烈的對比，並使夜曲獲得了更新的性質上的變化和發展。在這一點上，肖邦的夜曲充分表現出氣勢磅礴和滴滴入微的戲劇性、悲劇性矛盾；中突的敘述，藝術形象既有火一樣的激情，又具有深刻的思想性，同時，在內心深處還含有複雜的惶恐不安和如歌如泣的表達，所有這些，都使得他的夜曲更加具有極其強烈的藝術感染力。這種前所未有的細膩情感刻畫和雄偉壯闊的史詩性描寫，無疑把夜曲推向了頂峰。
肖邦夜曲的創新音樂語言
在形式上，肖邦的夜曲在表現情感的音樂語言處理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他選擇了慢板的速度來表現情與景的交融。因為這樣十分有利於表現舒展、悠長的旋律線條，能夠充分展示音樂語言的迴轉起伏，使人聽起來不禁產生出流連忘返的藝術效果，而在情感昇華的樂段裡，他不惜用急風暴雨般的快板和華彩樂段來宣洩自己的情緒，讓聽者隨他一起去感覺靈魂上的震顫。
在音樂的結構組織和技法上，肖邦捨棄了以往純器樂表演中的難度技巧，為使作品情緒的需要來逐漸發展和推進結構和技巧。在旋律的創作方面，常用的手法是“加花變奏”，即在主旋律重複時常用裝飾性經過句或華彩，有時用雙音或和絃，也有時加進第二聲部，這使得旋律線更加優美，也大大增強了流動感和歌唱性。他的裝飾音很華麗，但並不妨礙基本旋律線的優美，而是對主要樂思的補充，並以快速靈活、激動奔放的音流，一直衝到鋼琴的盡頭，有些又重返起點，它們以大量極為豐富多彩的經過音群的形式出現，使得鋼琴這件並不善於歌唱的樂器發出了迷人的歌聲。在織體的形式上，肖邦很重視復調音樂，他敬仰巴赫，可在他的創作中，尤其在夜曲中並沒有巴赫式的復調，只有主旋律和伴奏織體。在夜曲的創作中，使用了大量遠距離的伴奏織體，並巧妙地運用延音踏板使低音部相距甚遠的和絃持續，使旋律和伴奏統一地結合在一起，創造出一片音雲，
肖邦1830年創作的《降巨大調夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最優秀的、最具代表性的作品，同時也是最膾炙人口的一首。寫這首樂曲時，肖邦年僅20歲，生活在波蘭，《降E大調夜曲》以其浪漫主義的創作風格描繪著大自然的景色，也傾訴著作者心靈的話語。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是主要的特點。另一特點是節奏上比較寬鬆、帶有船歌似的盪漾感，加之獨特的Rubato用法，使作品張弛適度，又不散亂。本曲音樂形象較為單一，沒有戲劇性的衝突，是一首優美、明朗、樂觀、充滿詩意和春天氣息的作品。在織體結構上，右手始終保持優美的帶有裝飾性的歌唱旋律，左手是船歌似的和聲性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情豐富的無詞歌。全曲有三個主題素材以行板速度呈示的第一主題，猶如錶情豐富的花腔女高音般的歌調，這一主題在整首樂曲中反覆了三次，情緒連貫，但旋律的裝飾性變化很大，具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重於速度的變化，接著再現的第一主題，其即興特點增強整個樂句的裝飾性變化，使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內心的甜蜜和辛酸。前兩個主題重複一遍後，出現了第三主題，形成臨近結束的氣氛，第三主題變化重複後，出現富於熱情的華彩段落，最後，樂曲在寧靜的氣氛中結束。
肖邦的每一首夜曲都是一首抒情詩，但請別忘了這些夜曲並非只是一味抒情而已，肖邦的音樂中也是有英雄氣概的，舒曼曾經稱肖邦的音樂是“藏在花叢中的一尊大炮”，就是此意。某種意義上，可以說肖邦的夜曲是肖邦被譽為“鋼琴詩人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有無窮的生命力，很重要的一點，在於肖邦用其畢生的精力去創作和歌頌人類所普遍追求的愛和美感，他超越了自我這個小我，而達到一個大我的境界，肖邦用他那一顆純潔的心靈為我們留下了藝術聖地，這個聖地是一個淨化情感、昇華靈魂的聖地。在這個聖地裡，只有愛和對美感的追求。