無法言傳多是託辭，好的書法從高到淺有幾個重要關鍵點，也是可以用來衡量水平的。

1氣質

氣質是書法藝術的靈魂，我們看過無數書法作品，包括現代所謂的“書法大師”的，氣質是書寫者的性格、修養、喜好的總和，是個人藝術境界的體現，是什麼樣的人就愛穿什麼樣的衣服，一個藝術家的個人修養決定了他最終走向什麼樣的創作方向。我們常看很多作品怎麼看都沒有明顯的毛病，但就是愛不起來，簡單來說就是沒有屬於他自己的東西，也就是匠氣太重。

2結構，造型

好的書法是對字型結構的高度審美，甚至可以理解為LOGO一樣的圖案設計，我們經常為一些大師的字型架構拍案叫絕，感覺沒有做不到，只有想不到，這種對文字的再架構能力顯然不是冬練三伏，夏練三九就可以達到的，而是需要天分，真正心中的字練不出來的，必須心裡有，手是心的表達手段，這也就是很多藝術行業就是練一輩子也只有那麼幾個人能冒出頭來的原因。

3.筆法，筆觸

筆觸是藝術價值最低，但是最出效果的部分。很多所謂的藝術家駕馭不了格局只能透過“龍飛鳳舞”去掩蓋根基的不足，靈動的筆法必須依附於絕妙的架構，才能成為好的書法。

範圍可以擴大一點，好的藝術品都是無法言傳的，不止書法。正是因為語言的表達能力有限，才會發展出多彩的藝術門類啊。詩詞歌賦，琴棋書畫，文學，音樂，電影，繪畫，各種藝術形式都有自己獨特的表達方法，無論訴諸聽覺，視覺，乃至味覺嗅覺，最終要用心感受，凡是語言能闡釋清楚的好，都還在表層。

認何藝術品的好也罷，美也罷，都是可以言表的。不能言表的藝術品是因為它本身就沒有藝術價值可言。當然，書法藝術亦然！如果點、線書寫沒質量、沒法則、沒精神，那麼由點、線構成的字就會髒亂差，這樣的書法作品肯定是無好可言。所以不能把沒有藝術價值的作品看成藝術品。相反，像歐陽詢、顏真卿、柳公權、張芝、張旭等等的書法藝術品又怎能無好可言。好的書法藝術經歷幾千年仍然是好的書法藝術！最後發幾張圖片僅供參考！相互學習！相互進步！

書法藝術品的好壞不是難以言傳，而是難以評價，就如中國幅園遼闊，美食無數，各種甜酸苦辣美食養就各愛好口味的食客，你最愛的那一口，正是別人討厭的那種，或你不稍一顧的正是別人難求的美食。正所謂一方水土養一方生靈。

多年前，我縣書畫協會剛成立時，每年的正月初四前後，都會組織骨幹會員串街評聯，一是評新年最佳春聯，再就最佳春聯書法。那幾年書協活動得到各界好評。

字怕立，一幅字畫，平方時你看的可能方正有序，或龍飛鳳舞，掛起來立著看，一切毛病就來了，歪的斜的一攬無餘。不過評書法，屬揩書類行書類好評，筆畫是否均勻，重心是否垂直，結構是否緊奏，字型師從何家大家都心中有數。那麼草書，還真不好評，草書就是要筆走游龍，大小穿插，你說某字錯了，別人會說這種寫法你沒見過。

書法界高手如雲，但也魚龍混雜，每個人都有自己的審美標準，而一個人的審美標準又很難被別人的觀點所影響，這可能就是文人的倔強性格吧。也可能就是這個性格而產生這個人的獨特書法特點。所以點評別人的書法好壞，通常是不言傳，也無法言傳，別人問時也多是應付話，"寫的不錯，特別是某些字寫的特別好"等無管緊要的好話。

既然書法是藝術，那麼書法藝術品的好是絕對可以言傳的，如果不能言傳的話，那麼又怎麼去評價書法作品的好與不好呢？如果不能言傳的話，那麼滿大街都是書法大家、各成各派了，要很肯定的說清楚“任何藝術作品都有優劣之分”，

所以自古以來藝術家總是用盡心血在創作藝術，以求最完美的效果，成為曠世傑作，每個人都想成為藝術大師；書法藝術發展了幾千年了，從平民書生到帝王，無人不愛那些書法大家的作品，比如魏晉南北朝時期“書聖”王羲之的《蘭亭序》被後世稱之為“天下第一行書”，

如果王羲之作品的好，不能言傳的話，那“天下第一行書”又怎麼評價出來的呢？對吧，書法藝術作品的好無非就是圍繞“筆法、墨法、章法”來審美評價，書法很嚴謹規範，好就是好，不好就是不好，看似“奇醜無比”的草書都可以美的很有張力、比如有“草聖”之稱的張旭的作品，而不是“潦草”就可以的，筆法是關鍵，

之所以說書法的好可以言傳，那是因為每個書法者都要經歷臨摹模仿的過程，是臨摹書法名家的作品，而不是隨便學習的，更不能自學成才，自學書法就是在“自殺”，只有讓人知道書法名家的作品好在哪裡，人們才會去學習、練習，若是說不出好在哪裡的話，你會願意去學習嗎？反正我是絕對不會的，

書法是屬於視覺藝術，人們首先用的是視覺審美，其次才是用心靈審美，最後才是用精神審美，就像我們對一個人的第一印象，長的怎麼樣，身高體型如何，一看便知，而且還可以一五一十的形容出來，書法藝術更是如此，其字型如何，稍微仔細一看便知，“字如其人”，說的就是字長的像人，書法藝術作品的好與壞都是可以言傳的，

書法，就是書寫的法度，雖然不能量化的去比較，但是還是有很多規範去衡量的。

從一副書法作品來說，從整體的角度去講，章法，行氣，風格，內容等方面，從單字的角度，結體，筆法，用墨，等方面去鑑賞。

當然，還有從書法的傳承與發展的角度也是一個很重要的標準，很多書法家都在自己的簡介裡寫的，傳承二王，就是在表明自己繼承的正統書法，而非胡寫亂畫的江湖字。

所以，我們鑑賞一副作品，可以從這麼多的角度去檢驗和品味，並非只是按照個人的喜好。

如果那樣的話，書法就沒有標準了，每個人的愛好都不同，誰想怎麼寫就怎麼寫。

書法是中國獨有的傳統文化，它是千百年來中國文化的一個抽象的表現形式。我們能從《蘭亭序》中感受到瀟灑和飄逸，從《祭侄文稿》中感受到悲憤和痛苦，《韭花帖》中的恬淡安靜，還有很多很多。

書法是無聲的音樂，希望大家能在書法的殿堂裡感受到更多的藝術魅力！

我的理解:

想要能夠表達溝通，首先兩者都有一個共同點，就是學習，師傅領進門，修行在個人。書寫者先不說，這個欣賞者也需要學習，就像看一本書，有的翻一翻，有的看一遍，有的認真看，認真看的學了認識，汲取營養，有了收穫，別的一無所得，書法藝術品欣賞也一樣，有的說看都明白通透，有的迷霧一般，一些書法基礎方面的知識普遍存在，就像老師在課堂上講課都一樣，學生成績卻是差異。那些學生成績好，對書法認知通徹的，總是能輕易的表達，學問也不是大風颳來的，都需要不懈的努力和付出。當然我個人認為，這個書法藝術品，不管是作者還是展覽出售者，還應對藝術品作亮點、看點等價值的說明和說法，比如說筆畫凝練成熟，字義結合契合，意境悠遠，可以使人活躍奔放，可以使人沉思靜謐等等。比如一個產品你自己都說不明白，讓消費者如何用。書法藝術品的出處真偽假贋辨別也只是一部分。

書法領域有個比較普遍的說辭，眼到和手到，看的多了，就會有比較，有計較，眼界就高，自然就會產生說法。動動手，便會知道難易，知道深淺，才能知山高路遠，不是一蹴而就。眼界越高和手到的距離差距越大。還需要用心來磨合。才能走進書法領域那個虛幻的大門。

對書法各方面的具體表述溝通，我還是比較傾向用書法五行分類的理論來解釋，更能方便借喻，方便闡述，方便理解，縱然範疇有點龐大。

不是的，現代書法藝術已經在大眾化廣泛化走的太遠太遠，以至於書法藝術必須廣而告之，才能見識到它的高度。

書法作品不僅可以用語言論述出好來，還能用廣告宣傳出經典。

藝木術語，書妙之無法語言表達，言外之意，妙及莫測，書法之妙，言傳不盡，意會者多，說不出哪種風神，難以尋覓，風骨，秀氣，用言描述描繪，不可全概，而知其點滴，

忘情忘我之書境，鵰鶚向風，自然騫翥。

天然順引，之書狀，應該為鷺鴻出水，騰躍灑撩，更好容儀。

那麼質樸之書貌，可謂天仙玉女，粉黛何有施焉。

望書之意態，就會迴翔動與靜之間得態妙，於是有了厥趣相隨，顧盼不離，惟好靜中有動，動中有靜，無論何種意象之態，可掬，是也。

從行態論妙，則有正，似衣冠踏拖，若行若止，行有劍履趨鏘，如步如驟，草則電掣雷奔，龍蛇出沒，章則草中隸古，蹴鞠擺打。

中國書法妙在意會，不同的側度，就有不同物境，蘇東坡詩云：橫看成嶺側成峰，

妙，屬於百般滋味，千鍾風情。那麼何謂作古，離去常情，為古。

何為書之穠，五味皆足為穠，鬱郁芊芊。