尚長榮老師，京劇名家、有名京劇表演藝術家、中國戲劇界首位梅花大獎得主、京劇大師尚小云之子、尚長榮“三部曲"為京劇《曹操與楊修》、《貞觀盛世》及《廉吏于成龍》;有名花臉演員、有名京劇花臉、有名戲劇家。
京劇、中國諸多戲曲劇種之一，以皮黃腔為主、兼具現場樂隊伴奏，是被視為中國國粹，在京劇里根據人物性格、特點和舞臺戲份分工形成了行當之說，其中的“淨"便是指花臉，同時依照性格來說，有正直、剛毅、勇猛、威壯等，有帝王將相、有庶民屠夫，用油彩在臉上畫上各種彩色的臉譜，聲腔粗狂洪亮，而有名京劇表演藝術家尚長榮在此行當中以多年學習和舞臺實踐，形成了獨特的表演風格。
1950年開始學戲，1951年就開始演出了，5月份就到上海來演出了，可以說從1951年登上天蟾舞臺起，就跟上海結下了難解難分的不解之緣了。生於梨園、父親尚小云以文武並重、歌舞兼長、清新英爽、灑脫大方的舞臺表演獲得了業界的一致認可，並形成了“尚派”旦角的獨特詮釋，長子尚長春是專攻武生，次子尚長麟繼承父親的“尚派"旦角衣缽，尚長榮卻獨愛花臉，得天獨厚的家庭優勢，使得他有更多機會向業界翹楚們學習，採百家之長，同時不斷地鑽研其中表演、唱法、舞臺呈現，形成了屬於自己對於淨行的獨到見解，但是他並不止步於此，對錶演的要求永無止境、東學西漸、推陳出新，對戲曲事業的執著與熱愛、對京劇創新的渴求，他又一次來到了上海。1956年之後，就再也沒有來上海，直到1983年、1984年，中間隔了很長一段時間，當時戲曲藝壇的局面是這樣，兄弟劇中(種)的新創劇目好戲連臺，無論是話劇都有好劇，但是京劇舞臺上還是傳統戲翻箱底，在第一屆中國藝術節上，京劇還是幾個傳統摺子戲，當時的那種繼承、推動、求索、出新，那種拼搏精神哪去了，經典傳統劇目固然好，並不能翻箱底總演，正巧這個時候，他看到了《曹操與楊修》這個劇本，正是由於1983年、1984年他兩次在上海的演出和兄弟院團合作使他感受到上海的一股新風，就是上海的風氣，上海的一種圖強、求索的一種風氣。
改革開放全華人民在物質生活方面得到了極大的提高，可是精神需求也不可忽視，各地劇種的不斷積極探索，此時的尚長榮找到了一塊肥沃的藝術試驗田，上海、改革開放的排頭兵，各類的開源創新集聚於此，包容、大氣、圖強、求索，這不是選擇，更是勇攀高峰的勇氣，當然過程一定是曲折的。當時尚長榮他選擇了上海，他說我不是謀求商業演出，自己想要謀求的是如何在京劇舞臺上推出新創劇目，這是1987年，1988年這個戲就上馬了，用了一百個工作日搬上了舞臺，那時候苦排《曹操與楊修》，不是像現在，現在排練場硬體好得很，大熱天辦公室導演闡述沒有空調，扇著扇子芭蕾葉，有的頭頂上弄個溼毛巾，就跟地道戰日本鬼子偷地雷的形象一樣。創作即便條件艱苦，過程卻是充滿了歡樂，伴隨著一個個鮮活的想法，造就了這部新時期中國戲曲里程碑式的作品，尚長榮和同行們的創作態度是極其嚴謹的，只有一個目標藝術上要有新的突破。1987年12月13日《曹操與楊修》赴天津參加全國京劇新劇目匯演，上演後一炮打響，之後獲得中國京劇藝術節的唯一大獎-程長庚金獎，但是尚長榮並沒止步，京劇要走得更遠更要深入人心，青年就是希讓他們看到最好的、最新的，讓京劇走向青年。在天津演完之後，那麼進行“京劇走向青年"活動，他是在魏公村、北京理工學院跟首都高校的學生會、文體部見面，這些學生會、文體部的都是青年學子，就說要讓他們看京戲大家都不解，京戲應該是爺爺奶奶、外公外婆的藝術，事後他們知道即便有學生自己愛聽京戲的也不肯說，也不敢說，怕人笑話，說你這麼年紀輕輕的怎麼會喜歡京戲。為了讓京劇走進青年學生的生活中，演出曲目進行了嚴格地篩選，挑選了幾部風格迥異的新編京劇，雖然並不知道高校青年對京劇地認知到何種程度，是否能夠接受京劇的表演形式，可尚長榮堅持憑藉豐富多彩的戲曲表現、扣人心絃的故事情節，就一定會得到青年觀眾的認可和喜愛的，鉚足了一股勁，把最好的表演帶給這些中國京劇未來的希望。
《曹操與楊修》劇組北上到北京，為首都高校學生演了十場戲，這個活動他們定名為“京劇走向青年"，不收學生一分錢，請首都諸多高校的學子來看戲，當時有四個節目第一個是《曹操與楊修》，第二個是海派京劇神話劇《盤絲洞》，第三齣《智取威虎山》，第四齣莎士比亞的《李爾王》。這個活動之前曾經有四種要求或者是告誡，第一戲不要超過兩個小時，第二最好不要休息、減少中途退場的可能，第三最好在本校的禮堂或者食堂去演，第四不要演晚場，因為大家晚上都有晚自習，這四個告誡都完成不了，因為什麼，因為四齣戲都是大戲，都是兩個半鐘頭，中間必須有休息中間要換服裝，包了劇場白天賠不起人家電影的損失，所以沒辦法硬著頭皮演。直到第一場演出開始前，尚長榮還在不斷地與劇組和演出的同志溝通，一定要確保演出的高質量、高水平，他的心中始終堅信不管面對什麼樣的困難和限制，用打動人心的表演征服觀眾，才是他唯一能做的事情。當時他們演了十場戲，當時一票難送、都不肯去，那麼禮貌性的第一場客滿了，海淀影劇院外面是數九寒天零下十度，他就跟劇組的同志說，他說即便有一半的觀眾要退場，咱們別受影響，咱們堅持把它演下去，而且咱們一定要演得節奏緊湊，表演傳遞得要精準`唱要唱得精彩，拉開幕了，從第二場起就開始鼓掌，結果全劇大概有四十五次之多。他們只要遵循著在繼承基礎上的創新，在繼承上不要僵化，在推動發展上要避免異化。第一天的演出大獲成功，尚長榮在表演上強調刻畫人物性格，力求把握情感的細微之處，這種高超的技法獲得了年輕觀眾的認可，他探索人性、啟用傳統，積極為傳統藝術尋找新文化支撐的精神，這不正是當時當下這些高校學生青年在學校中渴望得到的嗎，從第二天起一票難求，到了《智取威虎山》海淀影劇院的負責人都嚇壞了，裡面客滿而且走道都坐著人，外面還有兩三百人想往裡衝，怕發生難測的事故，就是這樣。那天演的四十五次鼓掌之後他和楊修的演員，就是何澍老師，他說咱們倆從旁邊深入到觀眾席擴大戰果，結果他們倆下去就上不來了，這個要握手，根本沒有一個走的，結果連拽帶推大概有十五分鐘之多，上來之後觀眾學生們都說尚老師說句話，他說了一句，第一句是感謝同學冒著數九寒天嚴寒來看他(我)們的演出，接著他喊了一句京劇藝術永遠屬於青年。
當年在北京高校的成功演出，為京劇傳承與發展開墾出一片新的沃土，立足於這一片沃土，年輕的思想在這裡結果開花。“唱你得能唱，念你得能念，做你得有表演，不是說我使勁卯上就可以的。還有人在微信上說，不知道尚長榮的《曹操與楊修》要把京戲帶到何種路上去，藝術上我們都要做明白人，我們骨頭是硬的，中國戲曲是偉大的"，尚長榮曾說。更多的青年參加了戲曲工作，不斷學習茁壯地成長，但尚長榮在他們的年紀卻沒有這樣的運氣，西安的生活成為了他難以忘懷的記憶，都說順境無法造就偉大，險阻才能成就人生。瞭解西安更走遍陝西，一步一印用表演和步履，丈量著八百里秦川，在西安這三十二年應該說是苦辣酸甜，他們無論到延安，或者是七十年代到陝北去深入生活、體驗生活，困難時期艱苦的生活，現在再去延安不得了，翻天覆地變化，特別是寶塔山，那個燈光展現真是好，所以延安精神永遠在激勵他們撫育他們，永遠是指導著他們去做好戲曲本職工作的一盞明燈。時代不斷前行，面對各種各樣的機遇和挑戰，京劇這門中國傳統藝術踏上了時代巨人的肩膀，發現了新的目標，京劇電影的推出就是利用高科技拍攝方式和新時代的傳播媒介給觀眾帶來一種全新體驗，相對於傳統舞臺表演方式，電影表演對演員的要求也更高。現在當時用了兩年的時間推了青春版《曹操與楊修》，《貞觀盛事》也推出來了，當時說爭取于成龍推出來。又是一個臺階、又是一個門檻，這個臺階得上，這個門檻得過。傳統京劇的普及使得觀眾感受到了中國傳統戲曲的活力以及全新的視聽體驗，在他的眼裡，最關心的就是如何才能把京劇獨有的特點與魅力，用最好的方式展現在觀眾面前，不斷嘗試、求索，成為了尚長榮京劇道路上永不停歇的主旋律。他言，現在需要我們做的事情仍然很多很多，我們不要被左右，說一句北京的土話，要有主心骨，我們現在的戲要好聽、好看、動人，不用大製作大樂隊人海戰術，不，還是戲，這個戲是什麼，怎麼才能齣戲，接地氣、貼人心。
尚長榮老師，京劇名家、有名京劇表演藝術家、中國戲劇界首位梅花大獎得主、京劇大師尚小云之子、尚長榮“三部曲"為京劇《曹操與楊修》、《貞觀盛世》及《廉吏于成龍》;有名花臉演員、有名京劇花臉、有名戲劇家。
京劇、中國諸多戲曲劇種之一，以皮黃腔為主、兼具現場樂隊伴奏，是被視為中國國粹，在京劇里根據人物性格、特點和舞臺戲份分工形成了行當之說，其中的“淨"便是指花臉，同時依照性格來說，有正直、剛毅、勇猛、威壯等，有帝王將相、有庶民屠夫，用油彩在臉上畫上各種彩色的臉譜，聲腔粗狂洪亮，而有名京劇表演藝術家尚長榮在此行當中以多年學習和舞臺實踐，形成了獨特的表演風格。
1950年開始學戲，1951年就開始演出了，5月份就到上海來演出了，可以說從1951年登上天蟾舞臺起，就跟上海結下了難解難分的不解之緣了。生於梨園、父親尚小云以文武並重、歌舞兼長、清新英爽、灑脫大方的舞臺表演獲得了業界的一致認可，並形成了“尚派”旦角的獨特詮釋，長子尚長春是專攻武生，次子尚長麟繼承父親的“尚派"旦角衣缽，尚長榮卻獨愛花臉，得天獨厚的家庭優勢，使得他有更多機會向業界翹楚們學習，採百家之長，同時不斷地鑽研其中表演、唱法、舞臺呈現，形成了屬於自己對於淨行的獨到見解，但是他並不止步於此，對錶演的要求永無止境、東學西漸、推陳出新，對戲曲事業的執著與熱愛、對京劇創新的渴求，他又一次來到了上海。1956年之後，就再也沒有來上海，直到1983年、1984年，中間隔了很長一段時間，當時戲曲藝壇的局面是這樣，兄弟劇中(種)的新創劇目好戲連臺，無論是話劇都有好劇，但是京劇舞臺上還是傳統戲翻箱底，在第一屆中國藝術節上，京劇還是幾個傳統摺子戲，當時的那種繼承、推動、求索、出新，那種拼搏精神哪去了，經典傳統劇目固然好，並不能翻箱底總演，正巧這個時候，他看到了《曹操與楊修》這個劇本，正是由於1983年、1984年他兩次在上海的演出和兄弟院團合作使他感受到上海的一股新風，就是上海的風氣，上海的一種圖強、求索的一種風氣。
改革開放全華人民在物質生活方面得到了極大的提高，可是精神需求也不可忽視，各地劇種的不斷積極探索，此時的尚長榮找到了一塊肥沃的藝術試驗田，上海、改革開放的排頭兵，各類的開源創新集聚於此，包容、大氣、圖強、求索，這不是選擇，更是勇攀高峰的勇氣，當然過程一定是曲折的。當時尚長榮他選擇了上海，他說我不是謀求商業演出，自己想要謀求的是如何在京劇舞臺上推出新創劇目，這是1987年，1988年這個戲就上馬了，用了一百個工作日搬上了舞臺，那時候苦排《曹操與楊修》，不是像現在，現在排練場硬體好得很，大熱天辦公室導演闡述沒有空調，扇著扇子芭蕾葉，有的頭頂上弄個溼毛巾，就跟地道戰日本鬼子偷地雷的形象一樣。創作即便條件艱苦，過程卻是充滿了歡樂，伴隨著一個個鮮活的想法，造就了這部新時期中國戲曲里程碑式的作品，尚長榮和同行們的創作態度是極其嚴謹的，只有一個目標藝術上要有新的突破。1987年12月13日《曹操與楊修》赴天津參加全國京劇新劇目匯演，上演後一炮打響，之後獲得中國京劇藝術節的唯一大獎-程長庚金獎，但是尚長榮並沒止步，京劇要走得更遠更要深入人心，青年就是希讓他們看到最好的、最新的，讓京劇走向青年。在天津演完之後，那麼進行“京劇走向青年"活動，他是在魏公村、北京理工學院跟首都高校的學生會、文體部見面，這些學生會、文體部的都是青年學子，就說要讓他們看京戲大家都不解，京戲應該是爺爺奶奶、外公外婆的藝術，事後他們知道即便有學生自己愛聽京戲的也不肯說，也不敢說，怕人笑話，說你這麼年紀輕輕的怎麼會喜歡京戲。為了讓京劇走進青年學生的生活中，演出曲目進行了嚴格地篩選，挑選了幾部風格迥異的新編京劇，雖然並不知道高校青年對京劇地認知到何種程度，是否能夠接受京劇的表演形式，可尚長榮堅持憑藉豐富多彩的戲曲表現、扣人心絃的故事情節，就一定會得到青年觀眾的認可和喜愛的，鉚足了一股勁，把最好的表演帶給這些中國京劇未來的希望。
《曹操與楊修》劇組北上到北京，為首都高校學生演了十場戲，這個活動他們定名為“京劇走向青年"，不收學生一分錢，請首都諸多高校的學子來看戲，當時有四個節目第一個是《曹操與楊修》，第二個是海派京劇神話劇《盤絲洞》，第三齣《智取威虎山》，第四齣莎士比亞的《李爾王》。這個活動之前曾經有四種要求或者是告誡，第一戲不要超過兩個小時，第二最好不要休息、減少中途退場的可能，第三最好在本校的禮堂或者食堂去演，第四不要演晚場，因為大家晚上都有晚自習，這四個告誡都完成不了，因為什麼，因為四齣戲都是大戲，都是兩個半鐘頭，中間必須有休息中間要換服裝，包了劇場白天賠不起人家電影的損失，所以沒辦法硬著頭皮演。直到第一場演出開始前，尚長榮還在不斷地與劇組和演出的同志溝通，一定要確保演出的高質量、高水平，他的心中始終堅信不管面對什麼樣的困難和限制，用打動人心的表演征服觀眾，才是他唯一能做的事情。當時他們演了十場戲，當時一票難送、都不肯去，那麼禮貌性的第一場客滿了，海淀影劇院外面是數九寒天零下十度，他就跟劇組的同志說，他說即便有一半的觀眾要退場，咱們別受影響，咱們堅持把它演下去，而且咱們一定要演得節奏緊湊，表演傳遞得要精準`唱要唱得精彩，拉開幕了，從第二場起就開始鼓掌，結果全劇大概有四十五次之多。他們只要遵循著在繼承基礎上的創新，在繼承上不要僵化，在推動發展上要避免異化。第一天的演出大獲成功，尚長榮在表演上強調刻畫人物性格，力求把握情感的細微之處，這種高超的技法獲得了年輕觀眾的認可，他探索人性、啟用傳統，積極為傳統藝術尋找新文化支撐的精神，這不正是當時當下這些高校學生青年在學校中渴望得到的嗎，從第二天起一票難求，到了《智取威虎山》海淀影劇院的負責人都嚇壞了，裡面客滿而且走道都坐著人，外面還有兩三百人想往裡衝，怕發生難測的事故，就是這樣。那天演的四十五次鼓掌之後他和楊修的演員，就是何澍老師，他說咱們倆從旁邊深入到觀眾席擴大戰果，結果他們倆下去就上不來了，這個要握手，根本沒有一個走的，結果連拽帶推大概有十五分鐘之多，上來之後觀眾學生們都說尚老師說句話，他說了一句，第一句是感謝同學冒著數九寒天嚴寒來看他(我)們的演出，接著他喊了一句京劇藝術永遠屬於青年。
當年在北京高校的成功演出，為京劇傳承與發展開墾出一片新的沃土，立足於這一片沃土，年輕的思想在這裡結果開花。“唱你得能唱，念你得能念，做你得有表演，不是說我使勁卯上就可以的。還有人在微信上說，不知道尚長榮的《曹操與楊修》要把京戲帶到何種路上去，藝術上我們都要做明白人，我們骨頭是硬的，中國戲曲是偉大的"，尚長榮曾說。更多的青年參加了戲曲工作，不斷學習茁壯地成長，但尚長榮在他們的年紀卻沒有這樣的運氣，西安的生活成為了他難以忘懷的記憶，都說順境無法造就偉大，險阻才能成就人生。瞭解西安更走遍陝西，一步一印用表演和步履，丈量著八百里秦川，在西安這三十二年應該說是苦辣酸甜，他們無論到延安，或者是七十年代到陝北去深入生活、體驗生活，困難時期艱苦的生活，現在再去延安不得了，翻天覆地變化，特別是寶塔山，那個燈光展現真是好，所以延安精神永遠在激勵他們撫育他們，永遠是指導著他們去做好戲曲本職工作的一盞明燈。時代不斷前行，面對各種各樣的機遇和挑戰，京劇這門中國傳統藝術踏上了時代巨人的肩膀，發現了新的目標，京劇電影的推出就是利用高科技拍攝方式和新時代的傳播媒介給觀眾帶來一種全新體驗，相對於傳統舞臺表演方式，電影表演對演員的要求也更高。現在當時用了兩年的時間推了青春版《曹操與楊修》，《貞觀盛事》也推出來了，當時說爭取于成龍推出來。又是一個臺階、又是一個門檻，這個臺階得上，這個門檻得過。傳統京劇的普及使得觀眾感受到了中國傳統戲曲的活力以及全新的視聽體驗，在他的眼裡，最關心的就是如何才能把京劇獨有的特點與魅力，用最好的方式展現在觀眾面前，不斷嘗試、求索，成為了尚長榮京劇道路上永不停歇的主旋律。他言，現在需要我們做的事情仍然很多很多，我們不要被左右，說一句北京的土話，要有主心骨，我們現在的戲要好聽、好看、動人，不用大製作大樂隊人海戰術，不，還是戲，這個戲是什麼，怎麼才能齣戲，接地氣、貼人心。