一. 風景攝影的用光技巧光對於攝影的重要性，不言而喻。在風景攝影中，有了光的照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調。拍攝風光，主要是以太Sunny作為光源。太陽的位置不同，照射在景物上能產生的效果也不同。接下來介紹幾種不同的光所產生的不同效果。1. 順光對景物的效果在風景攝影中，用順光拍攝景物，能夠給人明亮、清朗的感覺。但是，順光照射景物過於平正、明暗之分不明顯，這往往會使景物主體與背景的色調融合，畫面缺乏立體感。但是順光的利用對於初學者來說比較簡單，攝影者只要使用相機的評價測光模式，基本上就可以拍攝出令人滿意的照片。光圈F7.1　曝光時間1/180s　焦距40mm順光的利用，畫面色彩鮮豔，影調明朗2. 側光對景物的效果側光在風光攝影中是用得較多的一種形式。尤其是45°角的前側光，不僅能夠使景物具有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面影紋層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想。而90°角的側光，能夠使景物的明暗各佔一半，畫面的明暗反差和立體感非常明顯。尤其是在表現建築物等表面不平整的物體時，效果更為突出。攝影者在利用側光拍攝時，要注意儘量對畫面的明亮處進行測光，避免造成畫面區域性曝光過度。光圈F11 　曝光時間1/60s　焦距70mm側光的利用，使畫面的明暗對比加強，同時增強了畫面的立體感3. 逆光對景物的效果逆光是風光攝影中最有個性的光線。逆光是指Sunny從相機的對面照射過來，景物被光線照射的部分都會產生光亮的輪廓，主體與背景得以明顯的分開。逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果。拍攝逆光景物時，畫面往往會因Sunny的照射和景物的光亮輪廓而造成曝光不足。因此，攝影者在拍攝逆光景物時，最好以景物的陰暗部分來確定曝光時間，這樣才能充分顯示出景物的層次。如果攝影者想得到剪影的效果，那麼拍攝時以亮部為準即可。光圈F6.3　曝光時間1/160s 焦距80mm　感光度100 逆光條件下，被呈放射狀光線照射的海峽和岩石，產生濃重的陰影，整個海面營造出一種寂寥感4. 高光對景物的效果高光一般是指上午10點到下午2點之間，太陽在空中幾乎垂直照射到地面的光線。高光是一天中Sunny最強烈的時候，會給畫面造成很深的陰影。同時，高光具有一定的垂直性，除了能表現從上到下的陰影層次外，並不利於表現物體的質感。所以，這種光線並不很適合表現風景題材。光圈F8　曝光時間1/1250s　焦距44mm高光照射下的山石，影調十分硬朗5. 散射光對景物的效散射光一般是指在陰天等太Sunny線被薄雲層遮擋時所散發的光線。在這種光線下拍攝，被攝體沒有明暗的線條界線，也不會產生陰影，而只能表現出平淡的物體影像和陰沉的氣氛。因此，當攝影者處於陰天的散射光情況下，需要儘可能縮小景物範圍，採取較近距離的中景或區域性場面進行拍攝，才可能獲得比較清晰的效果。同時根據實際情況的需要，採用較大的光圈或者增加一定的曝光補償量，可以避免陰天光線引起的曝光不足。光圈F5.6　曝光時間1/125s　焦距40mm散射光條件下的梯田景象，影調平淡，色彩柔和鮮明！

攝影對於自己來講，說不清楚到底有多重要，但自從愛上攝影之後，有不少新的變化，表現在：

一是攝影變成主要業餘愛好。一個偶然機會，從紅梅120開始，逐漸踏上了攝影之路，現在特別愛看攝影方面的資訊，喜歡關注各種傳媒上的圖片；過去幾十年的老照片，都將其變成了電子數碼照片。外出時，不論去哪裡，都愛帶著自己的相機，時不時來上兩張，不想錯過任何發現記錄美好的機會。

攝影雖然是業餘愛好，但拍攝的內容在不斷拓展，除了記錄優美的畫面，也有世間的繽紛多彩。不但拍攝山水，拍攝人物，有時也拍攝動物、植物，只要有影像有關的，都容易入鏡頭，並將其定格下來。

二是看見日出日落就想拍照。過去熟悉的生活熟悉的環境，現在好像陌生了：“原來還這麼漂亮，怎麼以前沒有發現！”。特別時晴空萬里、藍天白雲，或者朝霞映照、夕陽西下時，總想去外面看看，把生活中的美好收入鏡頭之中。

有時，即便不是攝影的好時機，諸如霧鎖廊橋、陰雨綿綿等天氣，仍然想去看看，希望有奇蹟發生。如果是金秋時節，或者是春暖花開，更是樂此不疲，自動去大自然中拍攝奇花異草。

三是去了不少未曾想去地方。為了拍攝夜景，獨自一個人在江邊行走，尋找最佳拍攝機位，直到路燈熄滅；拍攝城市全景是，獨自前行，在山等候數小時，直至夜幕降臨、華燈初上。最佳攝影機位，往往在一般人不願意去的地方，比如雜草之地、荊棘叢中、蚊蟲聚集之處等等，這些地方常常都留有自己的足跡。

其中，拍攝蜀山之王貢嘎山時，去過海拔4000多米的子梅埡口；拍攝少數民族風情是，曾經走村串戶，爬山涉水，還因此學會了喝酥油茶。

能夠記憶歷史，表現歷史，再現歷史的作品都是有價值的照片。比如我們陝西已故攝影家侯登科先生拍攝的《麥客》系列就是。

擁有回憶的，記錄時刻的，都是最有價值的。比如這幾張圖片，都是我的作品，每每看到這些作品，心裡都會特別愉悅，這對於我來說，就是最有價值的

手工藝術的拍攝，以紫砂壺製作為例：

第一、抓住手藝人以手為核心的製作過程

第二、彰顯非物質文化遺產的技藝特點

第三、圖片記錄一瞬間的藝術美感

照片一定要體現真實感 突出主體 透過光影 角度 拍攝手法 整張照片的層次來體現 攝影主要把畫面拍得乾淨 簡潔 就很好

於我來說就這兩點:

一、既然選擇拿起器材拍照，就一定要拍得投入，在那一刻不僅要對畫面結構、色彩、光影、景深等有個大概的構想，還要調整好各項引數和呼吸，最為重要的是一定全神貫注去完成。並且一直抱有自己能出好片的信心，這樣才算是對得起拍照的時刻吧；

二、雖然攝影大多數的時候講究器材，講究拍攝時間、天氣等等因素，但在條件有限，比如就帶了手機的時候，也應該拿出熱情和勇氣把想拍的東西做下記錄，這種時候也許成片並沒有多大美感，但並不影響你給未來留下一些東西，我謂之不辜負。

對於攝影者最有價值的收藏，在一定的政治背景、一定的歷史背景環境裡瞬間拍出(或抓拍到)人和事、或舊時期地理環境及建築面貌，讓人見到舊時照片，過去舊耐期留下的每一張都會有著舊時故事，都會給人以回憶過去往事，激起無限情思，讓人回味無窮。透過今非昔比的對照，對過去追憶難以忘懷。人們更感到在新時代幸福，民族的振興，國家的富強！對過去每一時每一事的記憶追憶，讓人感到自信、自豪。更激勵人們向前奮進！

好的構圖，好的色彩也許已經能夠構成一幅好的攝影作品，但要成為“最有價值的影像 ”，則需要作品具備深刻的社會主題，以及對這個世界深沉的關愛與悲憫；

其實最有價值的影像就在我們身邊，攝影的誕生就賦予了它記錄的使命。記錄時事、記錄風景、記錄親人、記錄生活…世上只有好照片，沒有好照片的準則。有的攝影大師偏愛黑白照片，人們能目睹形形色色和五顏六色的空間，但透過黑白照片，則能看見另一個現實。

最後祝攝影愛好者都能拍出自己滿意的好照片~