今天雨過天晴騎行時用手機拍的。沒學過正規的攝影，先喜歡騎行，看到風景就用手機拍幾張，也是很愜意的事情！請各位攝影大咖指點一下！

分享幾張手機拍的[成都]景點照片。

外國遊客在喝茶。（人民公園）

"街頭賣藝"？參於不到一分鐘，20元！多謝！（寬窄巷子）

成都小吃。（錦裡）

夜幕降臨。（錦裡）

曲藝館？（寬窄巷子）

　很願意，很願意，權且試一試看。

　　當然，我還感到十分榮幸，能有這個平臺，和大家就有關題材的拍攝，作些交流。

　　要曬的片子，是幾張人像攝影，這可能會使大家掃興，因為，好些攝友，或者拍客，談攝影，對某一具體作品，冠以“美”字的，首先會認為是風景照片，就算我們退一步，把人像照片也列入可以論“美”的行列，那定然是那些很娘們的“小鮮肉”，抑或是貌如天仙的“小姐姐”。

　　我很悲催，我給出的是為一位老者拍攝的戶外照片，不過，我並不沮喪，我認為，“美”存在於所有題材的照片中，就看您的作品是否擁有。

　　下面提供的幾張照片，敝帚自珍，自以為比較滿意。那是多年前的一個深秋，和朋友去浙江紹興，在紹興屬下一個小小的古鎮玩，碰到一位有趣的老者，付費給他拍了幾張照片。老者是專門為遊客提供拍照的，就像一位老模特一樣，所以給他拍照不太費口舌，叫他怎麼怎麼的，關鍵看攝者想拍成怎樣的，要體現什麼內涵，以及對老者動作、神態變換的精準預判，另外，手腳要快。

　　結合自己知道的一些拍攝技巧，就少量幾個方面簡要說說想法。

　　第一，拍人物照對幅式的選擇

　　幅式選擇是說，拍攝人像，究竟用豎幅拍，還是用橫幅拍。

　　拍攝人像，特別是拍攝模特，好多人習慣豎拍人物肖像的規則，我喜歡用橫幅拍，因為，如果豎拍被攝體，被攝體面對景框的邊緣，看起來就像將人物肖像被限制在一個框裡，畫面有一種壓抑的感覺，橫拍了，畫面上留空的相對多一點，會讓人感覺被攝體有視覺呼吸空間，景框中的被攝體看起來更舒服。

　　第二，拍人像照時，人物佔比的大小

　　這指的是人在畫面中佔的比例如何。人像在整個畫面中佔的比例就不宜太小。通常家庭外出拍照，曬個旅遊照什麼的，都喜歡選擇一個比較好的環境，比如公園草坪，迷離的街燈等，這類照片，給人感覺是面積大，環境優美，但過多的面積、環境資訊，完全籠罩了人物的資訊，人物突顯不出來，這類人像照片是不出彩的。

　　第三，人像照中被攝者頭頂留空

　　我的觀點，不要給被攝者頭部留有過多空間。

　　這裡，為了更說明問題，給出我在另一個地方，抓拍一張老太的照片。

　　（圖一）

　　一般人拍照時，總是在被攝者頭頂上方留有很多空間，千萬不要這麼做，一般說來，拍大頭貼，讓被攝者的眼睛處在景框上方1/3的地方，這樣，主體就非常突出，看上去也比較愉悅。當然，拍攝時被攝者頭頂上方留空多了，也不礙事，可在照片後期處理時給剪裁掉。

　　第四，不可忽略的人物朝向

　　（圖二）

　　水平方向拍攝（俗稱橫幅）是大多數照片的拍攝模式，特別是風光攝影，這非常符合人體工程學的原理，照相機就是以此種方式設計——水平支撐，快門按鍵在相機右上方，右手指可以自然地擱在那裡，非常自如，可以品味舒美的感覺。

　　橫幅拍攝人像，人在畫面中，要特別注意人物的朝向，特別是側著身子的人物，人位於畫面右側的，他應該朝向左側，位於畫面左側的，應該朝向右側，比如圖二中，畫面上的甘蔗在左側，人在右側，那麼他的整個身體，特別是臉，就朝向左側，這就符合我們的欣賞習慣，行語就叫“入景”，如果那個人朝向右側，那就反了，叫“出景”，畫面看上去不舒服了。

　　第五，背景上的元素要儘可能地少

　　（圖三）

　　攝影大師們老是說，攝影是減法的藝術，用於人物攝影上，意思是拍攝這類照片，要選擇簡單的背景，如綠地、牆壁、路面、天空、規則排列的圖案等，這類背景簡潔，不會干擾主體，可以讓瀏覽者將注意力集中於拍攝主體身上，從而獲得主題鮮明的人物照片。如圖三，背景是河對岸的門店，由於背景亮度較高，且又朦朧，人物就突出了。要是沒有很得當的背景搭配時，拍攝時可開大光圈，選擇比較長焦距的鏡頭或是選擇主體離背景比較遠來拍攝，使主體突出。

　　第六，讓背景環境促發閱片者的文化聯想

　　（圖四）

　　利用環境襯托主體，這一點在人像攝影中也是比較重要，我延伸一些，認為背景所選擇的環境，要容易促發看照片者產生文化聯想。比如，拍一個人單獨沉思，可以選擇波濤洶湧的大海為背景，人物主體面朝大海，遙望沉思，這樣，就更容易渲染畫面隱藏的內涵，讓看照片的人不禁聯想人物主體是否在感嘆他和大海，或者是海鷗，一起走過的風風雨雨？

　　（圖五）

　　我選發的這位老者人像照片，被拍攝主體是紹興人，頭戴一頂烏氈帽，地域特色很濃。我想到了中國文學巨匠魯迅也是紹興人，他筆下紹興人的生態，給人印象很深，所以，我在給這位老者選背景的時候，特地選了兩個點，一個是紹興建築的房子黛瓦，還有一個是烏篷船，這樣的人像背景，與被攝主體的形象裝扮、氣質情感相匹配，也容易讓人產生聯想。

　　第七，要善於捕捉被攝者的肢體動作

　　在人像攝影中，被攝者有無肢體動作，效果是不一樣的，有的話，且又是較為誇張，那畫面的效果也更會風格迥異，往往，生動的手勢通常還能讓普通的照片變得特別。

　　（圖六）

這張，老者是在聽人講話，肢體還沒有什麼動作。

　　（圖七）

　　不行，聽厭煩了：“我說給你聽聽。”話匣子就此開啟。可以預想，下面他會滔滔不絕。

　　（圖八）

　　出手了，將盛著雞塊的盤子拖到身邊。手的動作、眼睛裡發綠的光，足顯其貪婪的本性。

　　（圖九）

　　這張是在橋上拍的。一隻手把持酒壺，另一隻手附在耳邊，眼睛眯著，似乎在聽什麼，動作表情組合，明眼人一看就知道，在裝。

　　（圖十）

　　故伎重演了，又要他開始滔滔不絕了，這次，兩隻手交換了一下職能，伸出的右手很是誇張，加之屋面很低，更顯其狂妄和自大。照片可以看出，人物的手部動作容易給人以無盡的遐想，比如，圖一中的老太，滿臉皺紋不要去說他，且她在摳鼻子，是否會讓人忍俊不禁？還會想，她為什麼會摳鼻子？所以，人像攝影中，畫面中除貫徹以人為本的理念以外，充分留意人物的肢體動作也很重要。

　　第八，要特別強調被攝者的傳神

　　在攝影創作上，如何真實地、完美地再現人的形象，是拍攝人像的基本要求。這不僅意味著要概括地表現人物的外表形態，而且要能反映出被攝者的內在性格和精神面貌。

　　內在性格和精神面貌的體現，則在人物的肢體動作、面部表情和眼神傳遞三個層面上，而且，重點是在“眼神傳遞”上。

　　（圖十一）

　　這張，被攝者的眼睛看向遠處，似乎在注視著什麼，或在等候誰，神情比較安寧。

　　（圖十二）

　　右手舉著甘蔗，雙眼也盯著甘蔗，動作和視向一致，眼睛睜得比上一張照片大，瞳孔中的光點比較明顯，人物的情緒體現也更為明晰。

　　（圖十三）

　　這張照片的特色就是眼神之光的傳遞比較到位，也更能體現被攝者的內心世界。

　　以上照片，特別經過現場抓拍，我們可以知道，每個人的神態、動作都是受大腦統一支配的，表情和姿勢的變化只是一瞬間的事。因此，在表現被攝人物的精神面貌時，應特別注意拍攝的瞬間，要能夠在短暫的時間內，很快地掌握住被攝人物具有典型意義的生動神態，運用熟練的攝影技巧，把它拍攝下來。

　　好了，嚕裡嚕囌講了這麼多，其實，按照問題，只要拿出一張自己最滿意的照片就行了，沒成想，這會是也罷不能，真應了一句老話：“拔出蘿蔔帶出泥”。