先說一下我的觀點，我覺得你必須去找一個老師學習，進一步提高。

以下是我認為你要找一個老師的原因

1. 你的樂理基礎還不夠，音程、和聲、大小調、轉位這些你都要搞懂，懂了你才能有更大的進步。彈吉他，也都會用到這些樂理知識，也沒有那個是精通樂器而不精通樂理的。所以說，樂理在音樂中是很重要的。

2. 你自學的吉他，在彈吉他許多方面可能會有許多的細節你沒有注意到，只知道一個大概，就認為可以了。沒有老師給你指正，一直這樣下去就容易碰到瓶頸。

3. 你越來越疲憊，可能是因為你一直彈下去，發現沒有進步，或者認為自己已經不錯了，彈得沒什麼意思了。找老師學習、指點，進步更快，很多地方都是可以一點就通的。

你找老師的過程中，一定會遇到與你一樣愛音樂，愛彈吉他的同道人，這樣就有競爭，有對手，進步也會更加的快。

根據你問題的描述，不喜歡練爬格子不喜歡練音階。

這也是我以前剛剛開始學習吉他的一種狀態，也是從03年持續到了07年。

我感覺不行了，直接去北京找的陳磊老師學習的。

除了陳磊老師技術吸引我之外，還有就是我服他。

因為只有這樣才能死心塌地的學習，才能說真正進步。

所以，我認為不僅要找老師學還要找好老師學。

我突然想到一首詩：不識廬山真面目，只緣身在此山中。

建議你跳出來看，拿足球來說。

其實我對足球來說是個超級業餘的選手，正好拿來對比的看。

還記得大學的時候，沒事就和同學來一場踢球。

那真的是胡亂的來，完全沒有規則沒有戰術，只要把球搞進就行了，也沒有裁判。

這種狀態估計是99%自學吉他朋友的狀態。

當然了，你說我就是玩玩而已。

我踢球也是為了爽一下，當做偶爾的鍛鍊身體，那就一點問題就沒有。

但是想要進步，我相信你對比職業的球員或者說踢球不錯的球員，即使你不是特別瞭解職業球員的每日訓練，但是我想你一定能想象的到他們的每天訓練不是像我這樣每天搞一下這麼隨便的。

這個是我給我學習班的學員制定的每日練習計劃：

如果把《三月通》、《彈指之間》百分之八十的歌曲都能彈下來。

真的需要去好好研究音階與和絃，這樣你再去彈奏這些歌曲的時候，你就會分析了。

真正去分析了才能做到舉一反三。

能做到舉一反三的時候，才是玩吉他最有意思的時候。

要想做到舉一反三，其實只需要做下面幾個功課。

1、節奏與音階，節奏是音樂的根基。

蔡正東老師說跟以為日本的吉他高手學習過吉他。

他始終記得那位高手的一句話，你可以每天不練習音階但是你不能一天不練習節奏。

節奏方面其實不要想的太複雜，最最基礎的就是：八分、八分三連音與十六分音符。

如果你的八分音符彈奏的穩了，就直接練習八分三連音與十六分音符就好了。

可以專項練習節奏，如果偷懶，可以直接加到音階裡面去練習就好了。

所以我學習班的學員都是要求記開節拍器或者跟伴奏軟體練習。

練習的過程給自己錄一下音。

放出來自己聽一下，立馬能聽清楚節奏是不是準確的。

更加建議的是跟著伴奏軟體去練習，這樣你能感受到小節的感覺。

更像是在一個完整的歌曲裡面練習。

比如：下面兩個練習，一個八分三連音一個十六分音符，全部設計的都是對稱的小節。

這個是C大調的例子，音階至少要學習大調與小調。方法都是一樣。

2、和絃部分。分析和絃的組成音，至少要學一個大三、小三與減三，然後再分析和聲。

再去研究順接和絃，從而去研究和聲，比如C大調。

這些東西就是我們說的真正的基本功。

就這麼多了。

祝好運。

自學吉他四年時間其實不算長，另外，可以演奏跟熟練的演奏，和有感情的熟練的演奏，是不一樣的，最後這個是最難的，如果沒有那麼一點靈性，演奏的曲子總會少那麼一點感覺。

學習吉他是一個循序漸進的過程，開始是興趣，是愛好，過後是常態，是堅持。常態和堅持才是重要的。

為什麼會失去興趣，首先，每個人都有自己的習慣，練吉他也有自己喜歡的節奏型，當你達到一定水平後你就會發現，幾乎所有的流行歌曲都可以用那幾個節奏型彈唱，分解不好彈可以改掃弦，前奏指彈部分難，可以略過，用主和絃掃兩個小節就好，和絃也不必掌握過多，有變調夾啊，當你明白這些你就覺得這彈吉他也沒啥意思啊，翻過來覆過去的就是那些和絃，同樣的節奏型可以搞定太多歌曲，這樣就導致你彈吉他的興趣直線下降，沒動力了。 第二，因為沒有系統的學習過樂理，導致自己是在被動的彈琴，舉個例子，譜子上寫啥和絃你就彈啥和絃，不明白為什麼要彈這個和絃，關於和絃組成就更不會去深究了，被動彈琴也會讓自己失去興趣，只要彈琴就從網上搜譜。

第三，沒有給自己很好的定位，玩音樂很重要的一點是感覺，這個很大一部分是天生的，有些人自帶成為高手，大師的潛質。自己彈了一段時間後，應該定個方向和目標，有些難度過大的曲子就先不要碰，彈了會影響情緒，要由易到難，不要隨著自己的性子，亂練，選好曲子後還要定好時間，幾天或是幾周練完，熟練度達到什麼程度，強迫自己完成。基本功怎麼練，定好時間和週期，可以練一些旋律性趣味性比較強的，習慣成自然。

我練吉他有個原則，那就是階段性，針對性，常態化。有始有終。建議找一個老師系統的學習一下，樂理其實特別重要。

學吉他想成功先透過三月通，在這裡我送你你幾個字

練、聽、理解、交流

練雖然這個過程會覺得枯燥但是還是堅持練。然後就是“聽”多和一些你認為是大神的人交流，一般是大神的人都是很客氣的（裝逼的除外），當你的技術和音樂上的認知到一定程度後，基本都是靠交流去提升水平，再來去理解，怎麼理解呢？比如把每一段旋律每一小節的和絃分解出來，要去明白它這段旋律配這個和絃唱出來是什麼感覺？

如果遇到這個階段瓶頂期，一定要學會停下來看看，看樂理知識。我剛剛也說了和大神交流，那麼交流什麼呢？就是樂理知識，而不是技術，因為技術可以靠自己慢慢練出來，但是樂理不是的。你別看現在很多人彈吉他很厲害，其實也就是彈而已，說到樂理更是一竅不懂。上手就是幾個和絃唱遍天下。

學了4年了這個時候我相信每個調每個基本和絃都會了吧？那你是不是該停下來去了解這些大小增減和絃是怎麼來？他們有什麼功能，在這首歌某個階段起到什麼作用，一些7、9、11、13和絃怎麼形成的，怎麼去轉換一些更好聽的和絃等等這樣事情需要你去了解，但是如果你瞭解了，那麼就是一些技術上的處理方式需要你自己去打磨了，反正就是10年摸一劍。

這個很難說，根據每個人的實際情況以及經濟能力來確定，憑藉你四年來對吉他的堅持以及對音樂的愛好，你自己去克服是完全沒有問題的，如果還要繼續提升可以請一些更專業的老師，也可以廣交琴友相互交換你們的學習經驗以及對音樂的看法，但是一定記得找一些技術比你好的人，否則學不到東西。

華人的自學跟自以為是差不多，跟著節拍練曲了嗎，注意速度節奏了嗎？彈原調了嗎找到原調音階了嗎？彈民謠永遠是低水準重複。

把你所學的全部忘了，才能學好。或者，就這麼自娛自樂得了。

如果想正兒八經學，從以下幾個角度著手

1：糾正你的左右手手型，學習正確的撥絃方法，按弦方法。不管是撥絃，還是按弦，確保手指獨立，放鬆。不管你要學習哪種風格，這是第一關。

2：如果是獨奏類風格，你的手指能力一定要能保證你彈的內容乾淨，流暢，只彈能駕馭的樂曲，練習，一步步提高。

3：流行類的風格更難，不是學指法，不是學指法，不是學指法！是在具備演奏能力的前提下，對音樂知識融會貫通，熟練運用。

4：請記住，吉他彈唱是兩個專業，彈是一門專業，唱也是一門專業。不要自學，不要自學，不要自學！專業的能力，技術，不是自學能學會的。

5：如果你本科以下學歷，想彈好琴，請同時提高你的文化知識水平，要不然，你的欣賞能力，理解能力有限，彈不好琴的。

我也自學過3年，現代的音樂沒有老師沒發學的，有很多板塊，比如，聽力，和絃，理論，指板音階即興，伴奏吉他加花，手指技巧，等，還有很多風格必須掌握如，芬克，布魯斯，雷鬼，恰恰等