初學者臨摹不同的風格的作品，才能聚眾家之長，造就自己的藝術之路。或者臨摹到一定程度再選一門專攻。都是不錯的選擇。

初學者臨摹不同的風格作品，才能聚眾家之長，造自己的藝術之路。或臨摹到一程度，再選一門專攻。都是不錯的選擇。

臨摹不同風格的話，感受不能風格化的美，然後你才能，體會到你真正喜歡的是什麼？大人在，以後你也可以試著把多種風格融為一體，形成一種新的獨特的風格，然後自己在這條路上才能會有著自己的風格走出一條屬於自己的道路

初學繪畫，有時間有機會一定要臨摹各種繪畫題材，豐富自己藝術上，技法上的認識和認知，以便在今後的創作上提升自己！更重要的是為以後形成自己的藝術語言打下良好的基礎！

作為初學者的話，我覺得可以臨摹出不同的作品 可以掌握各式的畫，你才能真正體會到你喜歡的到底是什麼就以後而言，也可以把各種風格的作品融為一體，作出自己最獨特的一面，以後可以自己走出一條不一樣的路出來

個人認為初學者不易學習過多的東西 不利於吸收消化 也學不到精髓 小心貪多嚼不爛的下場 某一種技法鑽研透 再學別的技法比較好

初學繪畫者，必須從臨摹開始。只有持續的臨摹才能提高自己手法然後找到適屬於自己的風格。尤其不能侷限一家，要博眾家之長成自家之風。當然，這是後話了，因為風格不是誰都能形成的，學畫多年依然技法不嫻熟何來風格？這樣的繪畫愛好者大有人在。可以說風格就是區分業餘和專業的一個符號，或者說一個分界線。一個連基本功都還沒掌握的人談何風格？

繪畫種類繁多，畫材不一，難以說清，但無論畫哪種都是從臨摹開始。舉個例子 ，如靜物素描：站在初學者角度，他開始觀察物品基本只能看到物品本身和投影部分，最多知道背光那部分應該要暗一些。就算你告訴他那幾大要素他也無法理解和看到。這個時候就需要拿出別人完成的素描作品給他講解和臨摹。先臨摹再上實物給他去畫。而且一開始他自己也不知道哪種作品是適合他的，所以就需要不同人的作品都要臨摹。直到掌握，熟悉了，八九不離十再擺實物來畫。然後實物又結合臨摹反覆進行練習從而成就自己的作品。光臨摹不上實物或者光實物而不臨摹都很難學懂，只有交叉練習才能快速提高。

我是學音樂的，但是我認為藝術是相通的，如果初學者就去臨摹不同風格的畫有可能最後什麼也沒有學到，對自己的畫畫水平可能沒有益處就像沒學過聲樂的人唱多種唱法的歌曲，可能會面目全非，最好不要急於求成吧，好好打基礎

從我們呱呱墜地開始就一直開始模仿（臨摹），繪畫，書法乃至有關人的一切都不例外。初學繪畫我們臨不同風格的繪畫，說明還沒找到適合自己風格或是內心真正想追求的東西，還有就手頭功夫還跟不上自己的想法。

當手頭功夫嫻熟了以後，可以開始考慮自己想追求的方向了，是寫實、意向、抽象……。得根據自己的喜好，此時記得忘掉功利心，靜下心來問問自己到底想追求什麼。同時理論得跟上，瞭解藝術的發展，不斷完善自己追求的方向。

初學者多臨摹是好事，盲目臨摹沒有太大意義反而會牽制干擾自己的思路，首先要找到自己適合的路子，而且在書法上要有一定的功力做基礎，不管有沒有基礎會不會寫會不會畫都不要緊，每個人身上都有相應的密碼，在不同時期會出現不同的像，在去找古人適應自己的路子藥方來抓藥，臨摹多臨摹勤快是好事兒，只要方法用對了，會很快找到適合自己的路子，怎麼樣學的更好呢？在這種情況下，首先去找一個導師來發掘你自身潛在的藝術細胞，引導你透過科班過程在不同階段找到自己繪畫藝術天分，找到樂趣，幸福感的時候，在不同階段出現不同的像來選古人對應自己適合的路子來換臨摹畫本，你在過程中會發現自已很有天賦越來越喜歡繪畫。