十七十八世紀的西方音樂家如過江之鯽，用現在一個詞來形容的話就是群星璀璨，有點像中國的春秋時期的百家爭鳴和唐朝時期唐詩文化的百花齊放。

我所說的古典音樂是一個廣義的稱謂，而不是侷限於古典主義時期的音樂，也包含巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，印象派時期音樂等。

巴洛克時期的代表人物：巴赫、亨德爾。前者所著的【鋼琴十二平均律】被譽為鋼琴作品史上的舊約全書。這一時期的音樂特點在於、關注世俗人與事的情感方面較少。更多的是對於神的歌頌、教會日常禮拜和宮廷貴族的欣賞。此時的音樂還距離西歐普通大眾的生活有差異。我最喜歡的是巴赫的《b小調管絃樂組曲――嬉戲曲》，管樂部分，一開始純吐音的前八後十六節奏型，非常歡快，給人一種跳躍的感覺，有興趣的可以聽聽哦！

古典音樂時期的代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。上大學時練習過海頓和莫扎特的《C大調協奏曲》，整體感覺莫扎特的曲子南都更大一點。貝多芬被譽為“集古典之大統開浪漫之先河”的偉大音樂家。經典作品非常多，但有一首非常經典的鋼琴小品《獻給愛麗絲》，這個基本上人盡皆知。這一時期的音樂特點在於、作品的關注點漸漸開始轉向普通人的生活、音樂家開始依靠版稅音樂會維持生計、而不僅僅依賴於宮廷俸祿或教堂謀職。音樂結構表現出均衡典雅、氣氛和諧優美的內容。音樂作品開始由傳統的頌神音樂轉向器樂作品、鋼琴作品的大量湧現也是這一時期的特點。並在此時期形成了對後來影響深遠的交響曲、奏鳴曲等大型樂曲結構。

浪漫主義音樂的出現，使音樂走出宮廷、走向民間。代表人物舒伯特，肖邦等。納入人教版音樂教材的《鱒魚五重奏》就是舒伯特的作品。肖邦是華人比較熟悉的音樂家，被譽為鋼琴詩人，他的《革命練習曲》表達了國家淪陷後的悲痛和激憤。新的藝術題材的出現（如藝術歌曲，交響詩等）更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。

還有把鋼琴技巧發揮到極致的李斯特的作品和把小提琴技巧發揮到無與倫比的帕格尼尼的作品。另外印象派和民族樂派也非常經典，大師和作品都不勝列舉，在此就不做贅述了。希望有一天您也能愛上古典音樂！

十七十八世紀的西方音樂家如過江之鯽，用現在一個詞來形容的話就是群星璀璨，有點像中國的春秋時期的百家爭鳴和唐朝時期唐詩文化的百花齊放。

我所說的古典音樂是一個廣義的稱謂，而不是侷限於古典主義時期的音樂，也包含巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，印象派時期音樂等。

巴洛克時期的代表人物：巴赫、亨德爾。前者所著的【鋼琴十二平均律】被譽為鋼琴作品史上的舊約全書。這一時期的音樂特點在於、關注世俗人與事的情感方面較少。更多的是對於神的歌頌、教會日常禮拜和宮廷貴族的欣賞。此時的音樂還距離西歐普通大眾的生活有差異。我最喜歡的是巴赫的《b小調管絃樂組曲――嬉戲曲》，管樂部分，一開始純吐音的前八後十六節奏型，非常歡快，給人一種跳躍的感覺，有興趣的可以聽聽哦！

古典音樂時期的代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。上大學時練習過海頓和莫扎特的《C大調協奏曲》，整體感覺莫扎特的曲子南都更大一點。貝多芬被譽為“集古典之大統開浪漫之先河”的偉大音樂家。經典作品非常多，但有一首非常經典的鋼琴小品《獻給愛麗絲》，這個基本上人盡皆知。這一時期的音樂特點在於、作品的關注點漸漸開始轉向普通人的生活、音樂家開始依靠版稅音樂會維持生計、而不僅僅依賴於宮廷俸祿或教堂謀職。音樂結構表現出均衡典雅、氣氛和諧優美的內容。音樂作品開始由傳統的頌神音樂轉向器樂作品、鋼琴作品的大量湧現也是這一時期的特點。並在此時期形成了對後來影響深遠的交響曲、奏鳴曲等大型樂曲結構。

浪漫主義音樂的出現，使音樂走出宮廷、走向民間。代表人物舒伯特，肖邦等。納入人教版音樂教材的《鱒魚五重奏》就是舒伯特的作品。肖邦是華人比較熟悉的音樂家，被譽為鋼琴詩人，他的《革命練習曲》表達了國家淪陷後的悲痛和激憤。新的藝術題材的出現（如藝術歌曲，交響詩等）更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。

還有把鋼琴技巧發揮到極致的李斯特的作品和把小提琴技巧發揮到無與倫比的帕格尼尼的作品。另外印象派和民族樂派也非常經典，大師和作品都不勝列舉，在此就不做贅述了。希望有一天您也能愛上古典音樂！

浪漫流行音樂的出現，使音樂走出宮廷、走向民間。代表人物舒伯特，肖邦等。納入人教版音樂教材的《鱒魚五重奏》就是舒伯特的作品。肖邦是華人比較熟悉的音樂家，被譽為鋼琴詩人，他的《革命練習曲》表達了國家淪陷後的悲痛和激憤。新的藝術題材的出現（如藝術歌曲，交響詩等）更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。還有把鋼琴技巧發揮到極致的李斯特的作品和把小提琴技巧發揮到無與倫比的帕格尼尼的作品。另外印象派和民族樂派也非常經典，大師和作品都不勝列舉，還有就是一個國家的形象代表常用音樂，都是這樣演變過來的，只是個人分解，謝謝點評

我比較偏愛民謠，有的人說民謠很窮，也有人說民謠很富。窮就窮在看淡世間名利，富在擁有高尚心靈。

民謠更容易走近人的心靈。

浪漫流行音樂的出現，使音樂走出宮廷、走向民間。代表人物舒伯特，肖邦等。納入人教版音樂教材的《鱒魚五重奏》就是舒伯特的作品。肖邦是華人比較熟悉的音樂家，被譽為鋼琴詩人，他的《革命練習曲》表達了國家淪陷後的悲痛和激憤。新的藝術題材的出現（如藝術歌曲，交響詩等）更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。還有把鋼琴技巧發揮到極致的李斯特的作品和把小提琴技巧發揮到無與倫比的帕格尼尼的作品。另外印象派和民族樂派也非常經典，大師和作品都不勝列舉，還有就是一個國家的形象代表常用音樂，都是這樣演變過來的，只是個人分解，謝謝點評

古典，說不清，道不明，不知道為什麼，也許新出的歌會很火來的快，消散的也快，我認為音樂還是要有文化底蘊這樣才會經久不衰，成為經典。

每個人的觀點、愛好、想法、都不一樣，蘿蔔青菜，各有所愛。

本人雖然是60後的，其實很多經典老歌，和古典音樂都喜歡聽，但現在也更喜歡流行歌曲，比如，《記得咱的家》，歌詞很現實，很感動，唱哭了，聽哭了無數背景離鄉在外漂泊的遊子，本人聽到這首歌就想馬上回家過年，看看含辛茹苦把我養大的八十多歲的老媽媽了，過年大團圓，閤家歡歡樂。

不請自來，其實什麼型別的音樂最好呢，看個人吧，十個人有十個想法，一百個人有一百個或一百五十個看法，對於我個人來說呢，純音樂最好聽，無歌詞，不會因歌詞而發起你的回憶，不會被歌詞帶入此歌的情緒當中，當然每首歌都不一樣，激昂的，傷感的，低落的，純音樂也一樣，但純音樂是帶入你想要的意境及回憶，情感

音樂型別眾多，你問我喜歡那一類？這可真把我問住了，因為音樂在我的喜歡裡是沒有‘那一類’的，聽過 三百六行 ， 行行出狀元 這句話嗎？同樣，我的意思也是眾多型別的音樂中，類類都有我喜歡的作品，所以，問及我的喜歡 我就答不出‘那一類’來。

音樂作品的好與不好，這個問題是沒有明文定律的，從各個人的角度說，誰覺得喜歡的就是好的，但只能代表他個人，從客觀來說，那就是‘流行’ ，流行就是多數人喜歡，但只能代表‘好’ 而不能代表‘最好’，因為在它之前也有很多‘好’的作品，它也曾經流行過，只是時段時興不同而已，它現在雖然不流行了，但你不能說它是不好的，就如現在正流行的作品它也有不流行的那一天 一樣，到那時，難道你可以說它是不好的嗎？

所以，現在越流行的作品不一定就是最好的，現在雖己不流行的作品也不一定不是最好的；也就是說，以前有很多經典之作也不比現在越流的這個差。

民謠和重金屬搖滾吧！網易雲音樂只給我推送這些因為我從來也只搜這些!

流行就算了，流行的旋律都是一個走向，這也是樂隊走即興的理論基礎