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1 # 無憂谷逍遙子
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2 # 笑口常開161832050
書法是象形表意文字,獨有的一種藝術表現形式。圖文同源,圖文相通,文以載道,人文相融,神透毫端,即可以展示文字象形的藝術美感,又能融匯入人的情感、性格,風格特色,而能達到筆墨通天高深境界的標下形式!
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3 # 千年蘭亭
此外,就是強調人文、精神、修養。請問,哪一樣藝術少得了共通的人文、精神、修養?
現在,日本的現代派書法已被我們操縱自如,西方後現代繪畫的形式也影響了書法。展覽中出現大量的以古代書法片斷用現代無序方式拼貼的作品。
當今書法人最苦惱之處,在於不知道將古典的、傳統的書法如何定位。
書法的本質是什麼?目前來看,理論界尚無定論。
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4 # 東野牧者聊書法
書法的本質可以分為形而上和形而下兩個層面。
先來說形而下。形而下者謂之器。從這個意義上來說。書法的本質就是線條、就是空間、就是筆墨紙的相和,呈現出來的書法作品。
下面再來說一下形而上的書法的本質。形而上者謂之道。就是可以從書法當中悟出我們身邊的規律,或者將我們生活當中的規律用到書法當中,呈現為書法作品。這其中包含精神層面的東西,包括陰陽的平衡、矛盾的對立等,這個層面的本質是建立在形而下的基礎之上的。另外書法還有一個本質就是要返璞歸真。就是要回歸到最初的書寫狀態,除了實用之外,還要表情達意,這也是書法的本質之一。
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5 # 書法講堂
很多人對這個問題很困擾。不知道如何回答,很多回答也沒說到點上。
書法的本質有兩點:自然和變化。這兩點是書法藝術追求的方向。
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6 # 潮山野人
清代劉熙載言,“堅質浩氣,高韻深情,缺一不可為書。”堅質是筆力的體現,還要有浩然之正氣,同時要有情調,不作無病呻吟,要有韻,才有音樂的美感,才能叫書法。
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7 # 藝心書法
書法的本質說大一點是一種文化。說小一點,就是表達個人情感的一種藝術。
比如唐朝時候的書法家,大多數書法的特點比較嚴謹,工穩,歐體,顏 體都是這樣的,他們所處的年代就是很繁榮穩定的朝代,所以當你仔細研究書法史的時候,你會發現,每個朝代都有他獨特的書法文化。
書法的表現形式就是用墨,它的本質是人透過工具把自己的情感表達出來。比如王羲之的蘭亭序,顏真卿的祭侄文稿,雖然這兩種風格不同,但是他們都表現出了當時寫作品時候的心情。
每個書家可能五種書體都會寫,但總有一個是特別出彩的,這和人的性格也是有關係的
所以書法的本質,是一種文化,是一種表現情感的藝術
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8 # 如石書藝
書法是什麼?古往今來,說法頗多。西漢學者揚雄在《法言·問神》中說:“言不能達其心,書不能達其言,……故言,心聲也;書,心畫也。”近代康有為、梁啟超等都有書法的相關論述。概括前輩的書論觀點,大致分為兩種,一是把“書法”作為一個詞理解,既包括文字,也包括書寫的方法;二是把“書法”與文字分開理解,僅僅指書寫的方法。當下,關於書法,更是眾說紛紜,有的人認為書法先有文字,後有藝術,書法是為文字服務的;也有人認為,書法是漢字的書寫形式,包含情感意象。書法究竟是什麼,首先,要理清書法的本質及存在的形式。我以為從三個方面理解,稱之為書法“三要素”:其一、書法始終依賴於文字,但彼此不是主僕關係;其二、書法始終有其自身的發展規律和傳承歷程。其三、書法始終是人類書寫的字跡,它有嚴格的書寫法則。
一、書法始終依賴於文字,但彼此不是主僕關係。書法伴隨文字的產生而出現,文字演變從象形文字、符號文字,到小篆、隸、楷、行、草。書法也隨之發生變化,但它不依附於文字,有其自身的發展規律,而這種高度個性化的書寫藝術,是隨著人們對書法藝術的理解和追求的不斷改變而實現的。因此,到了當代,隨著東西方文化的融合,書法藝術千姿百態。出現了“現代書法”、“抽象書法”、“創意書法”、“絕技書法”、"現場書法“、人體書法”、“名人書法”、“文人墨跡等;書法風格也五花八門,諸如“美術體”、“創新體”、“復古體”、“禪意體”、“文人體”、“武俠體”等等。這些名稱的出現,人們對書法的理解更加模糊了。有人認為這是書法的空前繁榮,也有人認為這是強姦“書法”,褻瀆書法,甚至有人大聲疾呼,脫離了文字內涵的書法,就是純書法藝術,“書法成了純藝術,那中國文字可能就要消亡,中華文明也會危在旦夕”。我認為這些話並不是沒有一定道理,但有些言之過重。書法離不開文字,這是事實,文字的內涵可以給書法帶來錦上添花的作用,但不能起決定性的作用。例如,評判一個人的書法水平,應該主要看書寫水平,而不是主要看文字內容。舉個簡單的例子,一個學童習作《蘭亭序》,能與王羲之的《蘭亭序》相提並論為書法藝術嗎?顯然不能。再則,用電腦打印出來的《蘭亭序》是藝術嗎?當然也不是,是文字嗎?一定是的。書法隨文字誕生那天起,就有自身的藝術特徵,幾千年了,書法藝術和文字相互依存,各自沿著自身的軌跡發展。怎麼能說書法成了純藝術,文字就要消亡呢?當今時代,書法已不再是文字的唯一載體,書法作為文字的書寫功能已成為歷史。書法藝術,可以有多種形式出現,但這種形式一定要有底線。這個底線就是要符合書法的“三要素”,否則就不是書法藝術。而文字不一定隨書法共存共榮。隨著社會高度發達,人工智慧時代、無紙化時代的到來,難到文字就會消失嗎?顯然是不會的。
二、書法始終有其自身的發展歷程和傳承規律。原始的影象文字,就已經出現了字的形體美。例如山和水,甲骨文並非畫山和水,而是高度概括的抽象模擬化了。秦漢以的隸書碑刻,魏晉時代以及以王羲之家族為代表的書法,將書法美與書寫者的精神氣質相聯絡,這是書法藝術高度成熟的標誌。唐代唐太宗親力親為書法事業,大力推崇王羲之書法,出現了一大批楷書大家和草書大家。尤其是“顛張醉素”著稱的張旭、懷素的狂草,在當時的書壇可謂新生事物,影響深遠。宋元以來至元明清,書法藝術可以說越來越追求個性化,不斷推陳出新,追求韻味,意趣和視覺效果。
三、書法始終是人類書寫的字跡,它有其嚴格的書寫法則。蔡邕在《九勢》中說:“下筆用力,肌膚之麗。”衛夫人的《筆陣圖》強調,意在筆先。王羲之說“字型形勢,狀如龍蛇,相鉤連不斷,仍須梭則起伏。”這些書法大家總結自身對書法理解的經典語錄,傳承並影響了上千年。近代書法大家沈尹默的《執筆五字法》,對毛筆執筆運筆作了詳細論述。啟功的《論書絕句》“每筆起止,軌道正確,如走熟路。”他認為,毛筆走對了軌道,即使有險情,也是經典之作。這些論述充分表明書法的主體是人,包括人的情感、情緒,氣息、節奏、定力、執筆運筆的方法以及對字型審美的理解能力等。當前一些“名人書法”,稱之為書法,是對書法的不尊重。金庸先生,學術淵博,是受大家尊重的前輩,他本人也說自己的書法很一般,不能稱書法。但有人妄加評論,說先生的書法如他的人品,是書法的概念不清,把人品和書法聯絡起來。金庸先生的書法,按筆法傳承來說,他是欠缺的。莫言作品定義為墨跡,我認為比較恰當。一些根本不懂筆法,富麗堂皇的打著名人書法的旗號賣作品,不僅暴露了不懂書法,而且是侮辱書法,有些自不量力了。 綜上所述,書法的主體是人,而不是文字,書法依賴於文字,但不是文字的奴隸,但有其自身的發展規律和書寫法則。書法,不僅僅是文字書寫藝術,書法秉承自身的書寫法則,融入人的思想情感、個性和審美情趣以及時代精神,表露出獨特的美的形態,給觀賞者以視覺享受。我以為就是書法。
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9 # w-rb
這個話題要說會太多了,可以做深入的研究和探討
現在簡單說一下,希望可以作為拋磚引玉的作用
就是平常我們寫字,而當作品可以上升為藝術的,才可以稱之為書法,所以書法它本身是屬於藝術的範疇,而不是指簡單的寫字
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謝謝邀請!書法的本質是什麼想了很久,雖然平常練字可從來沒想過,這個問題確實提的好!書法的本質必須考究漢字起源,漢字應該源於巖畫逐步發展演變產生了甲骨文、金文、篆、隸、真楷及草書,雖然千變萬化但終究是象形文字,是上及遠古傳承至今的文化載體綿延不斷且可認識解讀的唯一活文字,是高度濃縮的繪畫藝術,本身具有極強的意境美;雖然“詩以言志,文以傳言”,但書法作品卻可以二者皆得,藉助漢字的象形美,潤入作者的詩情畫意配上精妙絕倫的筆法,本身就是絕美的即能傳言又能抒情的畫作,儘管書畫同源,可書法的極簡美是繪畫所不具備的所以真正神逸的書法作品少之又少其難度遠在繪畫之上!