好像沒有這種感覺。不過獨自在工作室一會兒感覺自己是女王，一會覺得自己很悲催：）上天下地左右紛飛風花雪月：）

所謂繪畫大神，只是早出生了幾十年，吃的鹽比你們青少年吃的米多，過的橋比你們走的路多，吃的油比你們喝的水多。大神是不斷的寫生積累素材，不斷創作積累經驗，所謂多寫筆下生花，知識多了，到用時信手拈來。

大神也是人修練成的，繪畫大神也是人呢。要知道山外有山，人上有人，繪畫大神是心中裝的東西多，自己並不覺的有多厲害。

小青年們如果覺得繪畫大神畫的畫很厲害，可以拜大神為師，學習他們的繪畫技法，學習他們的學習經驗，多寫生，勤動手，三年五年後，或七年八年後，你們學的東西多了，心中裝的畫面多了，也會象現在的大神一樣，隨便動筆—畫就是—幅作品，你們是未來的繪畫大神。

真正的繪畫大師會覺得自己做的還不夠，不斷的學習向前，提升自己的藝術修養及作品水平。當然大師們也是信心滿滿，！

繪畫技藝到如今，可以說是神乎其神技藝。不少繪畫大師畫的寫實人像，幾平和照片一模一樣，幾可亂真，難辨真偽，有些繪畫大神真是太歷害，堪稱一代《繪畫大神》？

下面幾張圖你能看出來哪些是畫，哪些是照片。

一定會。在國內歷來文人相輕，很多的藝術家都把自己當大神。國內如國畫范增、油畫陳逸飛，國外如安塞姆·基弗、達明·赫斯特等等。大神也並不都是貶義的。

不會。繪畫造詣越深的人，講的是修心（身）養性，追求的是精神的境界，最後用來與作品天人合一，他對自己的要求高的嚇人，甚至會很瘋狂，扔進垃圾桶裡的作品對旁人來說這是難得的稀世作品，卻被大神當作垃圾扔掉，常人無法理解的～

畫家梅蘭芳

真正繪畫大師，不會覺得自己很厲害，更不會覺得自己比別人畫的好。

一個能在繪畫上有所建樹的人，文學修為一定很高，縱觀歷史繪畫，書法大神都有大師風範。

這次答主就介紹一下京劇大師梅蘭芳。

提起梅蘭芳都知道他是京劇大師，很少有人知道他還是一個丹青妙手。

他曾拜繪畫大家齊白石為師，虛心請教，總是執弟子之禮，常為老師鋪紙磨墨，從不為自己在京劇上的尊貴身份而自傲。

一次他和齊白石同到一家做客，白老先到，所到賓客皆是社會名流，西裝革履錦衣馬褂，老人一介布衣，甚是寒酸，沒人注意他。一會梅蘭芳到，主人笑迎，賓客蜂擁而上，一一同他握手。可梅蘭芳知道老師也來赴宴，便四處尋找，當他看到被冷落的齊白石，便擠出人群向齊白石恭恭敬敬的叫一聲“老師”，向他問安，眾人驚訝，白石感動！幾天後特向梅蘭芳贈送《雪中送炭圖》並題詩曰：

記得前朝享太平，布衣尊貴動公卿。

如今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。

我沒弄懂什麼叫繪畫大神，如果指繪畫有突出成就的知名畫家，那我就介紹幾位國畫家吧。

齊白石，對自己的繪畫藝術從不滿足，而進行衰年變法，以畫蝦為例，畫了八十年，不斷改進，直到八十歲後才定型，晚年名氣之大為別人難比，但對別人很尊重，49年肖龍士去北京隨帶"墨荷圖"經李可染引見呈齊白石，齊連聲稱讚，並在圖上題"龍士畫荷吾不如也……，"後肖拜師成白石弟子，齊作畫贈之並題"龍士為白石之弟子，白石自謂不及也″。齊白石講的應該是真心的，如52年崔子範拜竭齊白石，持畫請教，齊看後說:"崔同志，你的畫是真大寫意，我的畫還有些放不開，不要學我的，按你的畫法就能畫好，″並在崔的"公雞圖"上題"真大寫意，子範畫，白石題″。崔受益匪淺，在學齊大寫意基礎上更顯粗狂豪放，成為一位著名大畫家。崔子範作品，肖龍士墨荷圖。

張太千一生傳奇故事很多，非議也不少，但在藝術上很有自知之明，徐悲鴻說他是五百年來第一人，他迴應:“五百年來第一人說得太過了，太過則近於開玩笑了″。對南北山水名家，他認為北方他不如傅心畲，南方不如吳湖帆。他晚年潑彩畫法很受推崇，認為他開創了潑彩畫法，他自己則常表示:我並不是發明什麼新畫法，也是古人用過的，只是後來大家不用了，我再用出來而己。他對自己的路徑和位置有清醒的認識。張大千潑彩畫金波翠嶺。

又如上海畫家戴敦邦先生，他是華人物畫一面旗幟，他的"戴家樣"人物畫風格很受人們喜愛，很多名家對他讚許有加，但他始終認為:自己只是個簡單的手藝人，叫民間藝人可起到鎮靜作用，把貪圖名利的苗頭消滅掉。從79年去過敦煌以後，他的畫都蓋上″民間藝人"之章，上海文史館三次要聘他為館員，他都謝絕。戴敦邦作品。

上海畫家申石伽先生，家學淵源很深，又隨多位名師學習，他的畫深為齊白石，傅抱石，葉淺予等名家推崇，是一位勢力派畫家，長期從事國畫教育工作，所寫的"山水畫基礎技法"一書，被譽為當今"芥子園"，學生不下三千，他一直說我不是畫家，只是一名教師，他說上課是師生，走下講臺大家是朋友，希學生超過我，他為人低調，內斂。二十八年前，我曾業餘在一國畫班學畫，山水老師陶亞傑是申先生弟子，當時申先生的"墨竹析覽"剛出版，我買了一本請先生簽名，沒想到他卻寫了"xx(我名字)畫友指正壬申三月八十七叟西泠石伽"，並認真蓋了章，對一個初學畫的後輩來說，我當時真的不知所措。每次翻閱這本墨竹析覽，看到申先生題字，都能使自己清醒，懂得尊重別人，克已努力。申石伽山水。

大凡有成就的畫家，有真才實學的人，往往是虛懷若谷，謙虛謹慎，謙虛是一種美德，是進取和成功的必要前提，如果自滿了，還怎麼會有提高，沒有一步步提高，又如何能成為藝術大家呢?更由於中國畫家歷來重畫品，重人品，並強調人品對畫品的影響，而謙虛也是恆量人品的重要標準之一，一千多年前，劉勰的"文心雕龍"裡指出:"文以行立，行以文傳。"就是你的文章能否立世傳世，看你作者道德品行，這是我們民族文藝的優良傳統，寫文章如此，畫畫亦如此。

我不是專門學美術的，但是也曾和所謂的繪畫大神打過一些交道，算是強答吧，談一談自己的看法。

上大學時曾經為了參加某個比賽求助過學工業設計的一位學長，那位學長對於手繪頗為喜愛，初次見面我便被他自己手繪的電腦桌面所震撼，後來又陸陸續續看到一些他的其他作品，可能就專業能力來說，他的水平不算頂尖，但對於當時的我他已經稱得上是高山仰止的存在了，姑且算是繪畫大神吧。

畢業以後總能在空間相簿上看到他上傳自己的練習作品，偶爾也有一些文字動態，但大多是講自己在練習時的心得體會，偶爾也會發發牢騷，感慨進階不易，從他畫作的更新頻率來看（一週更新3-4次）可以說的上是很刻苦了，我看過他練習時的直播，一畫就是三四個小時，沒有快進的手繪其實是比較枯燥的，但是他就這麼每天堅持著畫，就像他自己所說，開直播畫畫只是為了督促自己勤奮練習。

也許在我們這些外人看來他已經很厲害了，但只有他自己清楚，我的軟肋在哪兒？到底需要改進什麼？哪裡還能夠提高？

仔細想想，繪畫大神這樣的形容並不是他們的自稱。真正博學之人，因為腹有詩書，所讀甚多，說話反而瞻前顧後、極為慎重小心，這樣的人，不以大師自稱，另一個原因是他們有自知，但凡處一行、懂一行、精一行，古往今來，天才輩出，但有誰能真正大言不慚的說自己精通了某一個行業，瞭解的越多，感觸越深。

當你的境界真正到達了那個層次，眼光或許早已超脫了名分這樣的俗世之物，有多少人窮極一生，只為追尋真正的藝術，他們收穫到的名利早已無法想象，而同樣不能為世俗所理解的，大概還有他們對生命的感悟和對自我價值的詮釋。

所謂的大神只不過是其他人封的，繪畫者本人可能不那麼認為。

很多繪畫者對自己的一張畫畫的往往不如意，他們不斷的去刻畫，去堅持找形，不斷的訂正自己，儘量使作品達到完美，有時可能某一筆不如意而毀掉了整幅畫，其過程需要強大的耐心。

當然想要畫的好，必須相信自己，大神們雖說會不斷的訂正自己，但也是在一個大基礎的前提下。繪製出來的畫就算我們看上去是錯的，畫中傳遞出來強大的信念也會讓人感覺，就應該畫成這樣。

附幾張藝術家級的畫作（沒有名字原因是名字被我忘了）