書法的“雅”與“俗”皆表現在哪裡？

俗氣常見，高雅少見，這是證明書法藝術的內涵兩個矛盾體，不是雅就是俗，雅俗之別，雅俗共賞，都是經常說到的詞，論及雅緻必有俗之對比。

何謂雅，就是一種獨有別致有韻味。何謂俗就是平平常常，一般化的，大眾化的，具有普遍性的，但是有分很多種，野俗，庸俗，低俗，等等。

書法筆墨出彩，皆有筆法精到，形成了自己的風格風神風韻，皆在高雅範疇。分有文氣之雅緻，蘇東坡書是也，芊芊文墨。溫潤如玉之秀雅，趙孟頫書是也。流變暢通遒勁俊美之風雅，王羲之書是也。總之古典書法作品都具有雅的特徵，韻致的姿態。

俗不可耐的書法是為筆法巧妙而自己弄巧，不符合欣賞習慣。可謂最俗書。

醜書就是一種這般形成的，基礎性不穩定，而有追求新意，刻意做作拙味，其實是劣質拙，真叫拙劣。

而一種俗書，可以理解與欣賞，為何？因為書法作品書寫雖有一般性，但是認真臨摹，或者認真創作，其書藝達不到瑧熟化，稚嫩的筆畫。也有度，也有敗筆。但是書路正確。

不去意氣風發於野，而失卻法度，不去標新立異而怪特，失去風姿綽約。

由此想到雅俗共賞，皆有因果，可轉換，雅緻有時空觀，明清的館閣體曾經使得當時人的煩惱。去尋找碑帖石刻字。而今又有感館閣體的魅力。今天很難達到的書美境界。

如此理解，雅俗並存，都是書法。

我始終認為:雅俗共賞一直是個偽命題，這只是因為華人和而不同的一種智慧的妥協。漢文字書法一直來就是小眾文化，她兼以記事、載道和達美三種功能，自有人類以來至建國，多數人連認字的機會都少，真正的書藝和書藝的傳承是掌握在少數達官仕大夫手中的，難有今天許多人“我雖不會寫字，但會欣賞書法”之奇談怪論，但現在說的人多了，明明滑天下之大稽，也成了真理。建國以後，多數人有了識字、寫字的條件和機會，在網路還不十分發達的幾十年裡，見過經典傳世法帖影印件的尚不多，更遑論一睹原帖真容，多數則是看一看、寫一寫印刷體楷書或行書，稍有條件的寫一寫顏柳歐趙之單體字，全然抹去了這些字本身在顏柳歐趙各作品中存在的本來樣式，這也導致大眾書法審美的實用性單一和教條的審美邏輯，全然不知書法之載道與達美兩個功能，蠻橫地以為四平八穩的工整便是美之唯一，全然不知顏柳歐趙只是書法海洋一滴晶瑩的水而已。另一面，近二十年網路發達以後，普通人得有機會窺視經典傳統作品並透過發達的資訊網路得以學習交流，使一部分人開始真正一窺書法堂奧，而絕大部分因網路的發達己經離開了寫字這一基本的書法學習渠道，同時，網路評論大多數見地不高的推波助瀾，這就導致了看似書法為大眾文化、許多人要求雅俗共賞的現象。雅的始終是雅的，俗的始終是俗的。仁者見仁智者見智這句話有時侯成為俗人的託口之詞也再所難勉，但作為華人，既然你認為自己對書法還有些欣賞能力的話，多對書法史、作者以及作者創作背景(包括因什麼事、什麼情緒、學過什麼帖甚至政治傾向等等)作些深入的瞭解，方能夠做到真正的欣賞，因為真正的欣賞一方面不僅是感性的物我兩化，更是理性的瞭解與感動，同時，也只能真正理性的判斷與瞭解，感動才是真正的昇華。因此，欣賞人的低標準是無意義的，從這個意義上說，有一群高階的書法欣賞者往往比有一名厲害的書法家更為重要;從書法本身功能這個意義上說，從內容到形質沒有繼承、或者繼承得膚淺的都可以稱俗，當然雅和俗之間沒有明顯的界限，有內涵深邃的、不敷衍膚淺爛造的，可稱雅，除此，便俗矣。

雅俗之間沒有明顯的界限，橫看成嶺則成峰，情人眼裡出西施，可恨的是那些灡竽充數假大師們的拙劣行跡，會人作嘔！

敝人以為，我們的書法應儘可能地做到雅俗共賞，猶如音樂，有陽春白雪，也有下里巴人。讓有識之士樂於欣賞，亦讓普通民眾覺得受益匪淺！

書法之

雅:從中國曆看，就是一撮寄生蟲之娛;

俗:才是真正為最廣大的人、有益於人類文明發展之道。

書法中俗的概念有大俗與小俗之分。

大俗就像現實中的濃妝豔抹一樣，身著大紅大綠，招搖過市還搔首弄姿的，或許一些人感到很好，自己也有那種飄然卓然的出眾驕傲！

在書法上，就是那種故意做作，這裡拿個彎，那裡抖動幾下筆，把每個豎筆拉出長長的線條以示飄逸，寫出的字型光鮮，圓滑，看上去挺打眼，實際是俗氣得不能再俗氣的書法！至於，那些不成體統的字，我們也沒法定性成書法了，也沒有什麼俗與不俗的區分了。

小俗是那種千遍萬遍地書寫同一個內容的書法，一直把一個或者幾個內容練得滾瓜亂熟的，每次的書寫都是同一個月落烏啼霜滿天，或是什麼春眠不覺曉的，其實也挺難得，書寫千遍都能一個風格，每個字的位置都不會差之分毫的！就像我們的範曾大師，老子出了千次關都是一個表情，或許很多人讚歎，我認為是俗！雖然是小俗，但對於大師來說，是致命的俗！

趙孟頫是書法頂尖的大家，然其被詬病的就是熟而近俗，這也是書法的那句名言，書到熟時是生時的奧妙所在！

書法大俗的太多，也好分辨，小俗不易分辨，只有提高自身的書法素養才能分辨小俗，能分辨小俗的人，你的書法一定不俗了！

作品表現方面，書法功底尚淺不為俗而為幼稚，幼稚而偏離書法美學規律，且故作醜態則是俗，在欣賞方面雅俗共賞才是佳作，如同音樂，通俗歌曲最能打動人心，古典音樂沒幾人能接受。任何藝朮人群之水平都是金字塔結構，頂級人物寥寥可數，大多為一般水平，只要不是故作高雅的做態就是不俗。宏揚中華傳統文化，誰都可參與。不管別人說你的作品俗還是不俗，一個喜歡書法的人永遠都在追求作品高雅的路上，大家看看我的作品俗還是不俗呢？

雅是建立在書家的文化底蘊及對美的追加。書法之雅乃是藝術的最高境界。

回答這個問題之前就得先搞清楚，什麼叫俗，什麼叫雅。我們經常說，我就俗人一個。這裡的俗，指的是跟大多數人一樣，愛錢，愛利，愛面子，和大多數的一樣喜怒哀樂，七情六慾。雅為何物，雅是是我們追求跟俗不一樣的東西。世人愛熱鬧，唯獨我愛清靜，世人愛入世追逐名利，唯獨我要隱居山林，與世無爭。世人寫書法皆為名利，唯獨我寫書法，只為書寫心中的世界，就是這樣的一種情懷的作品才能稱得上雅吧。

書法中的雅與俗，一，要從作品內容上看，看看他寫的什麼東西，想表達什麼思想。思想為俗，毫無追求，則作品流於俗氣。因為作品寫出來，往往伴隨著作者的性情。比如岳飛曾寫到，《還我山河》，你就一下子會聯想到岳飛一個保家衛國的高尚情懷。你朗讀《蘭亭序》也會帶去那個會稽山小亭，感受那一刻的清閒安逸。關鍵看人的俗與雅，這就是作品內容影響書法的雅與俗。

二，書法技法與佈局，法理之中又不拘一格。書法如“屋漏橫”“錐畫沙” ，草書時而像平坦大道，時而像亂石穿空，時而飽滿時而如枯木。看似雜亂無章，其實有他自己的法則，這就是書法的法。楷書的鐵律，行書流暢，草書的灑脫，狂草的狂傲。都有它自己的規則，如不遵守就會走火入魔，自以為是自以為能搞出新東西了。能不讓自己走入魔道，就多臨古帖，碑文。多學知識，多提升境界。

三，書法的俗與雅，看作與不作，作則俗，順其自然則可雅。追求現在網上流傳的“大師”作品就是俗不可耐，胡搞，瞎搞之類。毫無技法，毫無佈局，毫無法理。只為譁眾取寵，為吸引眼球，這樣你能稱之為雅，歸根結底就是作。

其實，掌握技法之後就當時的情景，當時的心情，順其自然的發揮出來的作品可為雅。寫祭侄稿時如果在思考如何謀篇佈局，如何注重技法，我把技法教學書給吃了。如果他在想這些東西會寫出這麼高的作品來？順其自然才不流於俗。

四，其實還有一種俗我們可以接受，那就是對聯。紅白喜事的對聯，喬遷，春聯等，這種以實用為基礎的書法，這是生活之美。就拿春聯來說，飽滿寫的內容也是發財，平安等美好祝福。這種相對於雅來說也是一種俗，但我們認可接受這種美好的東西。

謝邀請：書法雅與俗表現那些方面？書畫藝術界常有一種＂雅俗共賞＂某某人雅正的落款，屬於文人的藝術素養最高文明道德水準。雅：包含，美覌，文雅，禮貌，一種非常文明的表白等……。俗：有些代表貶義，……或是，任性，虛榮，奸詐，很差……。雅與俗，個人理解就是＂褒貶＂的意思。……，總之做一個合格的，書法藝術家，首先要有高尚文明，道德文化修養，有謙虛謹慎認真，工作態度。無論做任何一件事，都是先做人後做事。謝謝。