兒童水墨最精彩，

太陽公公鬍鬚揮。

父母形象卡通畫，

同學騎馬戴花來。

這個問題有點大，而且有點抽象。因為山水畫這個概念有很多層意思，畫出來的山水和攝影出來的山水都是畫不能一概而論，第二個中國畫跟西洋繪畫對山水的描述也不盡相同，所以這個問題不好回答。這裡就只對中國畫山水描述說一點自己的感悟。其實畫畫這種創造形式是一個畫師對外界景象的描述和解讀，是他內心的感受的創作過程，這與書法、篆刻、雕塑等等的藝術形式都是一樣的，都是作者內心對於外界景象的重新認識並描述出來的過程。這種描述的成功與否就是這幅作品的好壞的評定標準。我們在欣賞一幅畫的時候就如同讀一篇文章一樣，能夠看出這幅畫的意境一定是第一位的，第二能夠讀出作者創作時的真實狀態是第二位的，能夠看出來它的筆畫運用水平，描寫風景的狀態準確度是第三位的。掌握了這幾點你就知道如何欣賞一幅山水作品的好壞了。當然裡面還有許多欣賞技巧這裡就不一一說明了。一句話欣賞一幅山水畫就如同讀一本書一樣，能夠讀出作者心聲及看出來作者的運筆手法描述準確程度就是辨別一幅山水畫好壞的標準。那種山水畫都有其特點，不存在最美的只有更美的風景畫。謝謝閱讀

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是我們說的國畫。

水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，進而發展了工筆花鳥畫，色彩繽紛，也稱作彩墨畫。

水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。墨即是色，水墨畫以墨的濃淡變化形成層次變化，可分為焦墨（原墨）、濃墨、重墨、淡墨、清墨5個層次，若再加上宣紙的白色，其實可以分為6個層次。

傳統水墨畫講究“氣韻生動”，不拘泥於物體的外表的肖似，而多強調抒發作者的情趣，”以形寫神”，追求一種“妙”在似與不似之間。筆法要求：平、圓、留、重、變。墨色要求：濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。

中國畫不只是在宣紙上點染勾勒，是要表現”氣韻、境界”的。是一個系統的思想整合最終的表現。意、識、靈 齊備，詩、書、畫一體。詩為畫之意，書為畫之骨。

我最喜歡的水墨畫是中國名畫之首——清明上河圖，是北宋張擇端僅存世的作品，畫寬24.8cm，長528.7cm。

畫作描繪汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證。《清明上河圖》人物眾多，內容豐富，規模宏大。畫面疏密有致，有條不紊，從寧靜效外畫到鬧市，處處表現不凡。我在多年前購買了一副金箔《清明上河圖》皆因為十分喜歡它。

《富春山居圖》是元朝時的書畫大家，黃公望為無用師鄭樗所繪，畫工十分精湛，是中國水墨山水畫的顛峰之作，在中國傳統的山水畫中的藝術成就是空前絕後的。

可惜該畫在明朝時流落至吳洪裕手中，臨死時下令燒燬，其侄子搶救出了一大一小兩段殘片。前一段收藏在浙江博物館，後一段收藏在臺北博物館。

顏色更濃的效果意境也都不錯。

個人喜歡，或者大多數人喜歡水墨淡彩畫的原因，應該是水墨看似自由擴散的隨機感，彷彿自然天成的朦朧美感

水墨與淡彩的結合，淡雅而寧靜

身處嘈雜規則有序的鋼鐵城市中的人，誰不喜歡這樣寧靜致遠意境的水墨畫呢。

水墨畫屬於中國傳統畫範疇，國畫的起始源頭就是水墨。水墨畫充分利用水墨濃淡可控的特性，巧妙運用毛筆的中鋒、側鋒，順鋒、逆鋒等特性，勾勒線條，塗染墨塊，透過點染，擦染，破墨，潑墨等枝法，行筆作畫。最早的水墨畫只有墨汁一種單純色彩，墨的濃淡掌握既是一種技巧技法，更是一副畫作的靈魂所在。後來引進了色彩，形成了彩墨畫。彩墨畫中雖然融入了彩色元素，然而，墨，依然是畫作的主體色調。

♥我更喜歡原汁原味的水墨畫。

個人認為寫意花鳥畫最美，山水畫更注重意境，大概女生偏愛花鳥畫的緣故。平時除了工作外，閒暇時刻用於畫畫，畫的多是寫意花鳥，隨心所欲幾筆下去就是一幅畫。這樣時間有了記錄，生活也有了畫意，重要的要自己喜歡，也要有人喜歡，這樣才能堅持畫下去……

國畫有獨特的魅力，獨特的美，如果要分別理所當然來，就要從格調意境去區分。格調，意境跟作者的修養有關，一幅畫描述的意境，要用心境去渲染了。好作品具有它的文學意境，一幅畫的含蓄美，朦朧美，賞析者與畫之間的心靈感應，能讀懂它，它就是最美。

中國畫也稱水墨畫。一直以來，思想是行動的指南，我們先賢由於受道家思想的影響，以談樸為大，燦爛之極復歸於平淡。所以，早期繪畫都是用墨。本來墨是黑色，而我們前賢想象力極為豐富，墨與水經過合理的調配之後，可以呈現更多墨相，如焦、濃、重、淡、清或濃、淡、幹、溼、黑，這就是我們所說的墨分五彩。其實，墨根據調水多少，可以呈現的不止五個層次。

到了唐代，有些革新派逐漸在繪畫中融入了顏色，創造了重彩畫，如壁畫。但到五代、宋、元時文人雅士，以及逃避世俗的隱逸者，大多重墨而輕色，當時色彩研製工序麻煩也是客觀原因。但畫人始終覺得水墨畫便於玩索，尤其像蘇東坡這些文人，日理萬機，閒來高雅一下，那有時間考慮用色，仍然主張“以墨為主，以色為副”，淡為雅，濃為俗。併為歷代文人畫家所接受，形成了華人的對繪畫的審美思想。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，以淡為雅，以雅為美。

由於這種傳統文化的深遠影響，以墨為主的水墨畫的審美意識，直至今天仍然被我們所接受，並指導著中國畫家的創作。像王冕的墨梅，鄭板橋的墨竹，齊白石的墨蝦，雖然都沒用色彩，但我們還是感覺到梅花的雪白，竹子的青翠，蝦的鮮活。這或許是中國水墨的藝術特色，中國畫重神輕形的魅力所在。

所以，水墨畫或水墨淡彩畫，不管是山水，花鳥，人物，走獸，只要水墨效果發揮得好，都會受到人們的喜愛。(配圖為姚遠天作品)

水墨畫是中國畫。水墨畫是按繪畫材料區別於西方油畫、水彩畫的中國畫。

水墨畫按繪畫內容分山水、花鳥、人物三種。不僅僅因為我是個山水畫家，才說水墨山水最美，而是它自身的魅力，山水的魅力，山水中虛無縹緲的魅力，讓人遐想無邊的魅力，美！

陳會衡的水墨山水畫

水墨山水是最能代表中國畫特性的繪畫，構圖有別於風景畫，透視與西洋畫大相徑庭，意境內涵無不詮釋了東方大國的深遠哲理。

水墨山水畫有這麼多的優點，讓人喜歡，欲罷無能！

水墨畫要注重筆墨效果，筆墨效果即筆法墨法的合符法度的運用，毛筆著墨著水在宣紙上運用的效果，當代水墨畫，應在色彩上有所突破，取得水墨畫更加增添觀賞效果。這方面，中國田園山水畫家做得很好，他以書法運筆，鐵線銀勾線條具有質量，色墨交融，面面具有視覺衝擊力而又具有文化內含，應是當今水墨表現的突出典型。

山水畫不分水墨，彩墨，焦墨，工筆畫，要有山水畫好的主題，是最重要，其次是重要的表現什麼，再一個就是構圖，一幅好的山水作品，構成和結構很重要，只要有了好的佈局，才能為後續的創作打下基礎。其次是筆法筆墨，山水畫離不開好的用筆，只有好的用筆才能表現好的意境，意境是山水畫的靈魂，其次在生活中寫生很重要，寫生要懂的取捨，臨習古人優秀的作品也很重要，臨習是把古人優秀的構圖筆法學好，在潛意默化中不斷的吸收，為之中用！