古典音樂的樂譜是同繪畫一樣有結構形式的，古典音樂結構是極其嚴謹，再加上古典音樂最早源於宗教儀式，後來又成為西方皇室的消遣品，簡單講是有錢又閒的人的娛樂方式，所以決定了其高逼格。

高雅在：

一 古典音樂多是高士聖賢所作。他們皆是學富五車思想深邃之人。作品立意和起點必然較高。

二 一部作品一首曲子往往是臨摩自然人文後加入作者思想的即景作品，如《高山流水》《雨打芭蕉》……數不勝數

三 作品出來不是隨便人能聽得懂，更別說演奏了！為什麼呢？修為不夠無法對話，這跟媚外者學英語是一回事！

四 以上我說得對不對呢？請看嵇康與廣陵散，孔子與與文王操，阿炳與二泉印月

可能我的觀點很偏頗，但是我覺得高雅音樂猶如按摩器，能使人舒服，又猶如美女的玉指，還能使人靜心。可以透過音樂和音樂家的思想進行交流，體會音樂家想要抒發的感情，音樂語言就像看一篇文章一樣娓娓道來，引人入勝。現代音樂不行，除了浮躁鼓譟外，聽不懂樂者想要表達什麼，除了發洩還是發洩，就像罵人。早期的現代音樂還好點，作文及格，直白下還很優美。當下流行音樂不行，真的不行，作文不及格。

先明確定義，我下文中所說的“古典音樂”全都指的是專有名詞“classical music”，專門指西方傳統文化下一直髮展到今天的音樂體系，並不是所有“過去的”“古老的”音樂都叫古典音樂，中國傳統音樂不包含在內。注意更不是很多人誤區裡面的，認為只要是樂器演奏的純音樂都算古典音樂。

古典音樂沒必要以“高雅”自居，好像非要把事物劃分成兩類，一類叫“高雅”，一類叫“低俗”，因為事物都是很複雜的，都是變化的。況且，“高雅”一詞不是客觀的科學概念，屬於主觀性很強的詞，對於究竟什麼東西高雅，什麼低速仁者見仁智者見智的，沒有同意標準。反而老說古典音樂高雅，有點不謙虛，自誇的感覺，因為高雅這個詞褒義性比較強。

但要說古典音樂比起其他音樂有哪些客觀的特點，那肯定是有的，注意只能從客觀的、有量化標準的角度去談這個問題。我覺得可以概括為以下幾點：

①作為一門學科（宏觀角度，我說的不是具體某個藝術家創作一首曲子這種細微的層面），體系性、邏輯性很強，要理論有理論（指導古典音樂的樂理發展到現在，都是很成熟比較完善的理論），要實踐經驗有實踐經驗，就連作曲家作品編號系統都那麼嚴謹（你可以去了解下）。發展史、流派都很清楚，之前的（有很多，不一一列舉）→巴洛克→古典主義→浪漫主義……科學性是學科發展很重要的保證，所有學科都是如此。

②創作花費的心血很多。那麼多知識、流派的理念都要學，學完以後就已經花出不少心血了，再創作，每個細節都有人管你，比如什麼發展變化的手法寫的好不好、樂器搭配是不是合理等等每個細節都有人看（還是回到第一條，因為有這麼個科學體系，體系裡面有完善的發展啊、樂器搭配啊這些理論，所以才會有人看），寫出來要花費很多心血。演奏上也是，每個細節如何表現都有人看，不是隨便給大眾演奏一下，大家聽了是這個調子就完事了。

③創作目的。既然上面說了有那麼多的講究、那麼多的心血，創作的時候如果想表現自己，也要儘可能把自圓其說的情況下打破規矩得到創新成果，所以古典音樂的創作或者演奏的人，必然非常追求創新、追求表現自己獨一無二的一面，一定要寫別人沒寫過的東西，一定要以完全屬於自己的風格去演奏曲子，機械模仿者完全沒有立足之地。另外塑造原來沒有的感覺的過程中，必然伴隨一些哲理性的思考。比如貝多芬在追求突破之前古典主義打下的規矩，想讓交響曲不是海頓那樣貴族閒來無事欣賞的平靜音樂，而要帶有戲劇色彩、有波瀾，這樣以他的非凡能力，才寫了比如《命運交響曲》這樣的作品，一上來就讓人聯絡到非常嚴肅的命運的思考。其實一開始他壓根沒有把這個曲子叫命運，他只是追求音樂上的一種突破、一種自我表現，但是自然而然就像一種哲理思考，所以後來人給他加上了題目。

我想，古典音樂是心靈的一種釋放和享受，它裡邊蘊含了太多滄桑的味道，是現代流行樂所不能比的，回味，餘音繞樑，給人無盡的感慨，它有上古時期的韻味，或激昂，或悲壯，它，是人類的財富，更是心靈的一次昇華，得道。

我是井底之蛙！隨便獻醜聊上幾句這個話題。說古典音樂（主要指西方古典音樂）高雅，是個假命題。這不過是受了演奏古典音樂的樂師們西裝革履的影響（部分聽眾也是），對比與流行、搖滾樂的率性，久而久之，就形成一個古典音樂是高雅的這樣一個錯誤的印象。當然，音樂是有高雅一說，但那決不是古典音樂的專利。比如說《送別》，不算古典音樂吧，但是也一樣高雅啊！古典音樂與現代的流行樂想比，結構曲式肯定是不一樣的，但是表達人的感情與思想卻是一致的，更要回歸到音樂本身來。只有你能感受到美，就好了。難道聽一首莫扎特的鋼琴協奏曲就要抓箇中心思想寫一篇作文嗎？笑話了。

我喜歡古典文學，古典文學包括詩詞，歌賦，曲藝。其實他們的形式都分不開的，不像現代文學與歌和曲是分開的。

古典音樂的高雅是與當時的民風息息相關的。當時的的人們注重於禮儀，特別是春秋時期當地都有專門官員負責採集歌賦，這種歌賦是可伴舞的，歌賦可以當詞來朗誦也可傳唱，你可以想象一下一個身著漢服的女子，在弄舞撒姿的同時還能釋放一種蕩人心腸的旋律，豈不美哉？

唐朝後又分化了詞，曲。所以古典的音樂的高雅提現在它不單單是一首歌，更是一首詩詞，更是一副畫！那其中的美每個人都想了解都向往，似乎用遠都有新的深意

在於連我一個不懂樂理的普通人，聽了後，都感覺它給人一種舒適感，能啟用你內心深處的那個靈魂，讓你感覺音樂給你的一種力量，而這種力量可以是舒服、可以是激情、可以是澎湃、可以是激動、可以是抒情、可以是回憶、可以是展望、可以是悲傷、可以是快樂，等等。

它一跟現代音樂一對比，你會發現，無法代替，也無法比擬，更無法相容。

而讓時間流逝，古典音樂卻依然存在，現代音樂卻被時尚不斷更替。

有一點可以說的就是，古典音樂代表那個年代的文化與環境，是一部記載載體。

流行音樂講述故事，古典音樂創造氛圍。

比如咱們說高興，流行歌曲一定是有一個令人高興的故事，很具體，比如與過年有關的流行歌曲，儘管很熱烈，曲中散佈著高興的氛圍，而這歌曲會因為固定的歌詞，而只適合在過年時唱或用。

古典音樂就不一樣了，假如古典音樂創造了令人高興的氛圍，那麼你幾乎可以在任何高興的時候用，而且你可以對這類音樂窮盡你的想象，也因此可以在你心中呈現無數種美好。

於是，古典音樂猶如哲學，具有一定真理性了，也因此人們覺得古典音樂更高雅。

古典音樂在我的概念裡分兩種，一種是中國古典音樂，一類是國外古典音樂。

中國古典樂演奏樂器多為古琴，古箏，箜篌（現代豎琴一類），笛子，洞簫，壎，琵琶，二胡等等，不同搭配演奏出不同的樂曲別有一番韻味。要說高雅早在戰國時期的編鐘，大唐鼎盛的梨園劇場，衍生出四大文化瑰寶的宋詞都是由古典樂而來。前兩者幾乎都人當時皇室成員，宮廷貴族的玩意，後者除了以上成員便是文人騷客的創作源泉，古音樂的背後蘊藏著的深厚的文化底蘊，這便是我心目中古典音樂的高雅之處吧！

西方的古典音樂在歐洲同樣有著悠久的歷史，直到現代仍擁有一批熱愛它的中西方古典音樂愛好者粉絲，讓它流傳經久不衰。據說西方古典音樂起初也是屬於宮廷貴族的玩意，奠定了高雅的地位。古典音樂具有複雜多樣的創作技術和厚重豐富的內涵，有別於民間通俗音樂。它的流傳有別於民間口口相傳的音樂，而且以樂譜記錄和傳播。我們熟悉的貝多芬，莫扎特便是古典流派的佼佼者。