這是一幅彩色的圖畫，背影是碧水連天，天水一樣是純淨的深藍，絢麗的晚霞映紅了天幕，並映照在碧綠的江水中，“半江瑟瑟半江紅”，江渚之上，一隻或幾隻灰白色的野鴨時翔時集，不知是沉醉於秋江晚景不願棲息，還是顧影傷懷，別有期待。“落霞”，視角由上而下，“孤鶩”，自下而上，視野開闊；“秋水長天”寫靜景，“霞鶩齊飛,”寫動景，動靜結合，以動襯靜，上句著重於目隨景而動，下句著重於心因景而靜。整個畫面和諧，美不勝收。色彩的協調、動靜的搭配，完美的“暮江秋色圖”如在眼前。此句工穩的對仗堪稱一絕。不僅上下句對仗嚴整，而且句內亦含對仗。“落霞”對“孤鶩”，“秋水”對“長天”，都是偏正結構。除了句法的對偶，音韻上平仄相對，上句是“仄平仄平仄平平”，下句為“平仄平平平仄仄”，音律鏗鏘，抑揚頓挫，富於樂感，極具詩意。古人最講究煉字煉詞，我們鑑賞時可以透過“換字”的方法，比較領會其字詞使用的精工。例如將此句中“落霞”換成“晚霞”，效果有什麼不同呢？很明顯，“落”具有飛動之感寫出霞的氣勢。再看，有人說“孤鶩”為什麼不是“群鶩”呢？“群鶩”意境有什麼不同？我們讀《滕王閣序》全文可以看出，此句應是王勃思想感情的一個高潮，登臨形勝，躬逢盛餞，自然心境愉悅，激情滿懷。然王勃畢竟“時運不齊，命途多舛”，千里眺望之時，自然馳騁想象，“望長安於日下”，於是想到了“關山難越”“無路請纓”，難免心生感慨，此句以下，王勃情緒急轉直下，“興盡悲來”，直至“窮且益堅”，慰勉自己。所以，著一“孤”字是切合作者這種心境的。這就是古人煉字的功力。

本句首先是色彩美。夕陽之下，晚霞絢爛耀眼，而鶩的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鶩近乎一個暗影，而晚霞不可能遮布西邊半個天空，尚在碧空顯露，碧空相對於落霞光度稍遜，但相對於孤鶩來說卻較亮，它們——孤鶩、落霞、碧空——就成了明暗的對比——孤鶩的影子更加深暗，晚霞和碧空則更加燦爛。孤鶩的顏色以綠、褐、紫等為主，屬於冷色，而且它們之間是補色關係。晚霞的背景是晴空，它是藍寶石色的，和晚霞的顏色也是互補色的。我們知道，當互為補色的兩種顏色相鄰時，能構成最強的對比，在效果上，能使雙方達到最大的鮮明度。王勃巧妙地運用了這一對比，使整個圖案顯得格外地鮮明而美麗。 其次是動態美。孤鶩是在“飛”的，雲霞是在“落”的，只有天空是凝然不動的。秋水雖然平靜，但並不是冬天的止水，水面上不會死氣沉沉。微風過處，秋水上會不斷地泛起漣漪，漣漪過處，水面上倒映著的景物被盪開後，透出水下的景物：水草、乃至魚蝦等等。這分明是一幅流動著的美麗圖畫。 其三是虛實美。碧空高深無比，紅霞稍低些，而孤鶩又更低，這就有了三個層次，而它們下邊又有秋水。秋天的水是寧靜的，當“秋水共長天一色”之時，天上的畫卷自然地映在水中，所謂“天光雲影共徘徊”，水中又有了三個層次。而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。這就構成了實景與虛景的對比。況且微風過處，秋水泛起漣漪，平滑如鏡的水面上倒映著的景物會被盪開，依稀透出水下的景物。這和水面上的映像同樣構成了一種虛實之美。 其四是立體空間美。“秋水共長天一色”，在天邊，天空和水面這兩個本來並不相交的平面經過持續的變 形相交了，這符合人們的視覺習慣，並能使人感到整個畫面具有三維立體空間的真實感。不僅如此，“秋水共長天一色”把人們的視線引到水天相接之處，這是人們視線所能達到的最遠的地方。而“落霞與孤鶩齊飛”又把人們的視線引到天頂，這是人們視野中最高之處。這一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有遠有高有深，境界開闊，給人一種強烈的立體美。 其五是引人遐思的想象之美。此句中，鳥是有生命的，而天空和雲霞則是無生命的，這裡，後者成了前者活動的背景，而前者則是後者中一個有情感、有意志的動點，令人想到有生和無生；晚霞長空亙古常存，而孤鶩則只是一個匆匆過客，給人一種永恆和短暫的感觸；“孤”鶩與“落”霞齊飛，一隻“孤”鶩，緣何而孤?飛向那裡?……令人頓生情思；“秋水共長天一色”，遠方水天相接之處，茫茫緲緲，那裡是王勃的心緒所在?