一、作畫工具不同

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

二、畫面題材不同

國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。

三、表現手法不同

國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。

故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。

國畫重主觀，油畫重客觀。

國畫為詩的，油畫為劇的。

故在繪畫上，

國畫重神韻，油畫重形似。

國畫多散點透視、不講解剖學、不重背景；

油畫則反之。

油畫; 油畫是西方繪畫的主要畫種，它使用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。使描繪物件生動逼真。

中國畫： 首先表現在材料上，往往採用在中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙上作畫。 第二是在構圖上不受焦點透視的約束，多采用散點透視，構圖靈活。 第三是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合，形成了中國畫的獨特內容美和形式美。

中國畫在世界藝術之林中獨樹一幟，自成體系，傳承千年之久，在古今先賢不斷的創新、開拓、沉澱之下，屹立於世界藝術之林，對於傳統的中國畫來講，它是集詩、書、畫、印於一體的繪畫藝術，如此，才能夠表現的更為完整而更具有中國特色，這些元素在西洋畫中是沒有的。

油畫是來自西方的繪畫形式又稱西畫。現代繪畫也有兩者兼備的畫家，將西畫和國畫技法相互融合作畫，畫出與眾不同的藝術作品。油畫和國畫相互之間是有一定的聯絡的，但也有很多不同之處。

在繪畫藝術史上，中國畫的起源可以追溯到5000年前仰韶文化中的“鷦魚石斧圖”，但定名“中國畫”，則是1957年根據周恩來總理的提議定名的。

中國的繪畫，最早叫“丹青”，到了五代、北宋時期改名叫“圖畫”。自從蘇東坡提出“詩畫結合”的主張後，有些人又把圖畫稱為“無聲詩”。到了清代又有人把國畫稱為“繪事”。新中國建立後，使用的是“國畫”一詞，曾一度有人把國畫改名為“彩墨畫”，但遭到一些人反對，後來在周總理的提議下，才定名“中國畫”。

中國畫在藝術文化方面，注重意境和神韻，創作上講究傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀感受，造型上講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，對那些能體現出神情特徵的部分往往會釆取誇張甚至變形的手法加以刻畫，而不是追求實際的“相像”。在構圖上，中國畫講求經營，重視虛與實、疏與密的配合與平衡，力求打破時空的限制，構思出一種畫家心目中的景象。

中國畫按使用材料和表現方法，主要分為工筆、寫意和兼工帶寫3種，具體可分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。按題材又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等。

中國畫對客觀事物的觀察、體認、再現，以及借物傳情的藝術構想，滲透著畫家的社會意識，使繪畫具有相應的認識作用、教育作用和高度的審美價值，體現出了華人獨特的思維方式、哲學觀念和審美情趣。

油畫起源於歐洲，至今已有600多年的歷史了。早期的油畫以雞蛋黃融合礦物原科為調料作畫，然後將薄而透明的油層敷於畫面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世紀，被稱為歐洲油畫創始人的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟在總結前人作畫經驗的基礎上，創造出亞麻油與核桃油相互融合的理想調料，用之不但顏色易於調和，便於運筆，而且可以層層敷設，畫面透明鮮亮，富有真實感。

中國畫與油畫的主要區別在於，一個重寫意，一個重寫真。

國畫文化和油畫文化的不同，有點像中華文化與世界文化的不同，就是中華文明是唯一沒有中斷的文明，所以中國文化也是延續傳承幾千年的文化，是很值得驕傲的文化。

中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了華人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。油畫的流派分為兩大類。油畫的前身雖是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，但漸漸油畫由於成了整個西方繪畫的主體繪畫形式，可能放映的也只能主要是畫家個體的認識。

由於東西方文化的根本不同，故藝術的表現形式也是不一樣的。大概東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術為詩的，西方藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，油畫重形似。

具體的有這樣幾點不同：首先說是繪畫材料工具的不同，這應該不必多說了，但這直接可能帶來的就是表現技法的不同中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。

洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為"後期印象派"但後期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。

又由於中國畫與油畫主客觀的不同，也帶來了繪畫題材的不同，中國畫題材以自然為主，西方繪畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位。

當然最大的不同，還是由於中國畫重神韻油畫重寫實帶來的不同。

中國畫不注重透視法，油畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物，油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。

中國畫就不然，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現，中國畫的山水自然也是如此，好像飛來飛去飛上飛下幾次看到的，因為華人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束，也可稱為散點透視。

畫人物也是大不同，油畫人物畫很重解剖學。因為油畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。華人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。

，

國畫和油畫，東西方兩大繪畫藝術，產生的地域不同，根植的文化思想不同，兩種不同文化的區別，產生兩種不同的文化藝術。

中國畫是東方文化的載體，體現華人的哲學觀、審美觀。國畫是寫意的，寫心中之逸氣，抒胸中之意象，如華人的太極八卦，黑白之間，氣象萬千。油畫的表達，表現西方人的心性，寫實，超級寫實，完美表現自然氣象，油畫是現實主義最好的表達形式。

還有啊，國畫和油畫間的材料、製作方法都深受各種文化的影響，一個含蓄，一個直白，這，都是它們之間的區別。

藝術，受於文化，什麼樣的文化思維觀念，產生什麼樣的藝術。