古代的漢語發音和現代漢語發音是有區別的！在唐代寫詩是用平水韻，宋代是詞林正韻！唐代漢語讀音接近於粵語，宋代接近於閩南話！而現代漢語是由北方胡語和漢語結合的產物，所以有很多不押韻的地方！

首先要說的是使用母語方言是可能的，這種情況在現代寫作中也是存在的。簡單的例子就是粵語歌曲和閩南歌曲。但是自秦始皇開始，就規定了“書同文”，也就是說大家通常寫作使用一個共用的標準，按照自己的母語方言應該是少數。

其次，古代詩詞中有些字的讀音跟現代有一些差別。下面舉兩個例子，例子都是中學課本里的，大家應該也很熟悉。

例子1.孟浩然的《過古人莊》

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

這裡面的“斜”字，當年老師在教書的時候告訴我們讀“xia”二聲，這樣整首詩都是押韻的，而並不讀“xie”二聲，這樣就不押韻了。

例子2.杜牧的《阿房宮賦》，其中“房”字讀“pang”二聲，而不讀“fang”二聲，雖韻律一樣，但在此引出是想說明讀音存在區別。

古代沒有統一語言，各民族都使用自己的方言，因此平仄押韻都是根據自己語言習慣。到秦統一文字實際上僅在中原一帶進行，但語言說話仍然是南腔北調各自為戰，直到滿清入關滅掉大明王朝，統治者為更好的奴役漢族等才開始了一系列的統一，比如服飾長袍馬掛拖著一條長辮子，而語言京片子逐漸形成大勢所趨，但仍然未形成官方定義，直到新文化革命和建國後才正式定義了官方語言為普通話，而古韻只有平仄，而拼音則為四聲，一、二聲為平，三四聲為仄，但古詩詞的呤誦方式實質上已名存實亡，何況古時無錄音裝置，誰也無法找到古先人呤誦的真正原聲，更無法進行古今對比，因此普通話吟誦古詩文只是根據讀者自己對詩詞的理解來進行，並無標準參照，至於韻味不去復古又何必計較？

中國是多民族國家，各民族的文化習俗都有自己的特點，在吟詩作對上肯定各有不同，語音、語氣、表達方式甚至地域內對漢文化的理解已是各有千秋，就拿四川來說，川南川北相同漢字但發音都不同，僅就一個“吃”字在西南地區就平仄各不相同，所以在古代詩歌的吟誦肯定是五花八門的，誰要說該這樣該那樣讀都是裝逼，當然用普通話來吟誦不失為現在的標準，至少我們能從似是而非的讀法中找到一個可以理解模式。

有啊。偉人毛澤東的部分詩詞中，韻腳用湘潭方言念是押韻的，用普通話則不是。如“贛水那邊紅一角，偏師借重黃公略”；“茫茫九派流中國，沉沉一線穿南北”“人或為魚鱉。千秋功罪誰人曾與評說”等。如果說的不對，請見諒

個人感覺應該不是的。應該是每個朝代有每個朝代的官方語言，就像現在的普通話一樣。不然以前科舉，都按各自方言押韻了。考官怎麼評判。文字還是全國相通的，意思也是全國相通的。舉個例子就像“吃”字。湖北方言讀七，湖南方言讀掐。所以應該是朝代更迭，導致漢字讀音變化出現的情況。個人感覺作詩押韻不是最難的。最難的是詩的意境和天然去雕飾的那種妙哉

在古代，人們寫詩，一般是要嚴格依據韻律來做的。所謂押韻（又作壓韻），是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使用韻母相同或相近的字或者平仄統一，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。

古詩詞是否押韻，也要分時代，近體詩對押韻的要求非常高，古體詩的押韻要求就比較低。近體詩為了使聲調和諧、容易記憶，對於押韻十分講究。古人通常使用官方頒佈的專門指導押韻的書，如《唐韻》、《廣韻》、《禮部韻略》、《佩文詩韻》、《詩韻整合》、《詩韻合壁》等，以南宋王文鬱撰的《新刊韻略》最為流行，即世人所謂之【106部平水韻】。

但在具體使用過程中，也不盡然。我這裡舉一個例子，就是陳毅元帥的《梅嶺三章》的第一首。

斷頭今日意如何?

創業艱難百戰多。

此去泉臺招舊部 ，

旌旗十萬斬閻羅。

這首詩中，需要押韻的三個字分別為何、多、羅。但仔細辨析的話，和（he）多（多）羅（luo）是不押韻的。可是，如果你知道陳易先生是四川人，而四川話中，“e”“uo”“o”三個的發音，是沒有嚴格區分的。由於使用音訊不方便，我就就不不用四川話朗讀了，只用拼音代替：

斷頭今日意如何（ho）?

創業艱難百戰多（do）。

此去泉臺招舊部 ，

旌旗十萬斬閻羅（lo）。

這就是比較典型的用方言來寫詩。其實，按照十八韻來說，這裡押的是“二波，韻母 o、uo。”，如果按照十三轍，就是“梭波轍:韻母包括:e、o、uo”。

是不是很有意思呢？

是的。詞牌名，就是方言之押（壓）韻的修辭，如譜曲節拍而奏，譜同而樂音不凡。所以有古至今都有破韻而諧和地可以朗朗上口。

在音韻學上，將漢語的古音分為上古音、中古音和近代音。

上古音是指隋朝以前的古音。此時期的詩，基本上都是配樂演唱的，所以稱為詩歌。而這些歌曲又多源自民間，如詩經中的國風，便是十五國的民歌，楚辭源於越調。所以有理由認為當時的作者是依自己的方言本語創作的。

中古音以成書於隋文帝仁壽元年的《切韻》為標誌，涵蓋唐宋時期，我們現在讀到的唐詩宋詞大都是依中古音體系。那唐詩的作者是否依自己的方言創作呢？那還得從《切韻》的定音方式說起。

《切韻》是由陸法言、劉臻、顏之推、盧思道、李若、蕭該、辛德源、薛道衡、魏彥淵等當時的著名學者集體編寫的。陸法言在《切韻序》中說：

因論南北是非，古今通塞，欲更捃選精切，除削疏緩，蕭顏多所決定。

這裡說的蕭該是蘭陵人，魏彥淵也是山東人，而陸法言是河北人。而《切韻》的定音方式則是由來自南北各地的眾人集體討論決定的。所以其實際是折衷了南北方言的結果，是一套擬音體系。所謂擬音，就是並非根據某一地方口音或官話而定音。如這樣，根本不需討論，直接記錄就好了。而正因為其能適應各地口音，《切韻》在唐初時被定為官韻，而後來的《唐韻》、《廣韻》都是以《切韻》為基礎進行增補重編，屬同一個音系。

所以，唐宋詩人寫詩依的既不是方言，也不是雅語，依的是《切韻》音系。

近代音是指由宋末至近代的語音，這階段的漢語語音，因受外族語言的影響，發生了較大的變化。但詩詞創作，依的仍是《切韻》音系，但已有所簡化，如用韻從《切韻》的193韻減至《平水韻》的106韻，“四聲”也簡化為平仄兩聲，此一簡化雖然缺點很多，但尚可滿足詩詞的創作、朗讀的需要，所以一直延用。

今日的普通話與中古音相比，不論在漢字的調值上，還是發音口型而至發音方式上都有了很大的變化。最明顯的是入聲字和閉口音字的消失。這使我們用普通話朗讀唐宋詩詞時，有一些漢字已顯得不押韻。

深層的原因則是“五四”新文化運動時期，對傳統文化的否定，中斷了漢語音韻學的研究。也沒有依《切韻》音系，發展出新的擬音系統。更使當代音韻學的研究人才出現斷層，而一些學者在自身能力不夠的情況下，乾脆將《切韻》音系推倒，重編“新韻”，使用韻情況變得複雜混亂。

而我則堅持個人的觀點，應該在詩詞創作、朗讀的層面，以《切韻》音系為基礎，為一些已變得不押韻的漢字重新擬音。在實踐中，已有切實可行的先例，例如：“遠上寒山石徑斜。”的斜字，漢語標準讀音是[xié]，但詩詞朗誦中讀作[xiá]，這便是一種擬音方式，也得到了廣泛的認可。

那為什麼不將那一百幾十個變得不合韻的漢字重新擬音呢？既能傳承傳統文化，適應唐宋詩詞的朗讀，也解決了詩詞創作者的困感，更不會出現新、舊韻的混亂。至於在律上的困惑，其實自將“四聲”簡化為“平仄”起，就僅剩“節奏”的作用了，所以也不用太顧慮。這總比重編新韻好得多。

當然，這也只是一己之念，大家也不妨說說自己的看法。

《自由體詩》

——（論，古人之韻）

古人皆通詩之靈，押不押韻看境情。

如果韻破其中妙，棄韻保它別樣音。

——）古人寫詩，任性而揮，與神共舞，不押其韻，其詩仍妙不可言。後世腐愚，強論詩韻，豈不荒唐乎。舉一詩例，讓人賞之“日照香爐生紫煙，遙望瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑似銀河落九天。”此詩通篇不押韻，仍然妙極。