現在是人人都可成為攝影家的時代，但是拍出的照片為什麼還是會千差萬別呢？這就是攝影后期處理的作用了。我覺得後期處理難學些，一張構圖很好，立意很好的圖片如果進行適當的後期處理會顯得更生動形象

1、天下沒有免費的午餐，同樣的，也沒有隻要Mark就會的技能。攝影技能，首先要對光線，色彩，人物，構圖這些基礎的瞭解。另外，攝影器材的投入，單反相機以及各種鏡頭的投入的花費是不計其數的，一個5D機身就要2萬悶，鏡頭另算。

2、影視後期這個首先一般常用的軟體，像普通群眾使用的會聲會影，比較專業的還有Adobe Premiere是一款常用的影片編輯軟體，由Adobe公司推出。類似於Photoshop之類的，在電腦上的操作以及剪輯等，快捷鍵各種，影片剪輯的積累。

3、結論，如果對現場拍攝感興趣的，能承受高強度拍攝地的任務的人，就選擇攝影師。如果電腦技能較為厲害的，可選擇影視後期。但是，基本上相信絕大多數從事這類工作的人，一般都多多少少會這些技能。攝影，拍攝，後期修圖，後期影視。這些都是相輔相成的。

4、建議攝影，從前端開始學習，到後端的都是基於前端的初步作品開始進行後期修改的。

本人曾經在影樓學習過，所以可以大概的給你說說。首先自己必須對攝影有濃厚的興趣，必須自己喜歡，認真去學習感悟。

學習攝影技術本身不難，但是作為造型藝術的一種，攝影不單是可以把相機使用明白那麼簡單，很多人有高階的攝影器材，卻怎樣都拍不出好的作品，所以很多人都認為攝影簡單，認為端起相機就可以拍出好的作品。

一般老師都會從基礎開始教你，從基礎的器材認識，基本用光的方法，構圖美姿，色彩搭配運用，服裝搭配、婚紗、晚禮、寫真、外景的創作等。必須熟練掌握相機的使用方法，掌握不同相機工具表現出的視覺效果。能將手中的攝影器材用運的如火純情，向自己的兄弟像士兵手中的槍一樣。再就是培養自身觀察能力和發現美的能力，不一樣的審美角度。最後就是專業課程學習和不斷社會實踐。總體來說除了掌握基本知識，熟悉裝置就是自身不斷努力學習吧！

學習影視後期製作呢，也分剪輯師、調色師、音效師、建模師等。首先必須有計算機基礎，再就是要學習的東西就會較多。一般包括影象編輯，後期特效製作，三維軟體等技術性軟體及理論知識，尤其需要個人創意性很強，能夠剪輯和製作特效。想要成為後期製作大師必須不斷的實踐和學習。

我認為沒有什麼是一蹴而就的，攝影和影視後期製作都是技術活，必須要有認真的學習。

攝影要從光圈，快門，感光度，焦距學，再要學會拿穩相機。這些都只是基本功。再後面就是要學構圖，構圖的話要看一些器材和各類攝影書，在要看專業的構圖書，同時也多看一些攝影作品，當然繪畫類也可以的。

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體動畫，做後期處理，使之成為完整的影片。這個包括有特效，加文字，聲音。後期製作流程有初剪-正式剪輯-作曲剪輯-特效錄入-配音合成等一系列。影視後期製作需要用到一些軟體，例如After Effects、Vegas、Combustion、EDIUS、DFsion等等，現在隨著影視技術更新加速，怎麼去選擇合適的軟體也變的讓人無從下手，這也導致要不斷的學習。

總之還是那句話，沒有什麼工作是容易的。選擇自己熱愛的，加油↖(^ω^)↗。

攝影跟影視後期製作是不同的技術工種，本人只從純粹的技術角度談討哪一個更容易學習和掌握。希望個人觀點能幫助更多人準確定位，進行未來職業規劃以及社會需求趨勢作為參考。

攝影細分又有很多領域，例如：風光、人文、新聞、人像、廣告等等，攝影還可以劃分為圖片攝影（單張圖片）和電影攝影（動態影象）。

影視後期製作也有很多領域細分，例如：婚慶、商業廣告、宣傳片、紀錄片、院線電影等等。

攝影跟影視後期製作的學習疑難度詳細解析

一、怎樣學習攝影技術

1、要從攝影的理論知識全面掌握開始學習，只有掌握了全面的基礎理論知識，才可以幫助你更好的分析自己拍攝的照片還有那些不足需要提高，這是最快捷的方法。當你有了足夠的基礎理論知識，可以更好的理解構圖、光影、色彩.....攝影主題......以及攝影藝術感悟。

2、必須熟練掌握自己使用的攝影器材功能以及引數設定，根據個人的創作意圖快速掌握在什麼環境情況下使用手動設定、自動拍攝功能......光圈、快門速度、ISO設定等組合關係......。

3、圖片攝影師必須學習和熟練掌握後期軟體PS、LR，目前再好的攝影器材只能幫助你記錄下最真實的初始影像，無法達到完美人眼看世界的影像標準，作為合格的攝影師必須熟練掌握PS、LR的使用技巧，通過後期還原真實的影像世界，也可以根據個人藝術創作需要進行恰到好處的後期設計。至於某些人的不通過後期處理直接出片的學說，本人從很嚴肅的攝影技術角度來說，這隻能是誤導攝影新人的自我為是學說。

4、關於電影攝影師（動態影像），還需要學習相關影視後期製作軟體，才可以讓你的原始影視素材完美呈現（可以參考：二、怎樣學習後期影視製作）。

二、怎樣學習後期影視製作

首先必須明確自己的職業領域定位，選擇學習不同的影視後期軟體。本人作為一位影視工作者可以提供很好的參考意見。

1、如果你職業定位是婚慶影視後期以及自媒體影視後期，可以選擇適合自己的一款剪輯軟體（Adobe Premiere Pro、Canopus Edius、Apple Final Cut Pro X），就能完全勝任你的創意製作需求，另外本人推薦AE特效軟體也是必修軟體，可以幫你在現有領域內更完美的提升畫面視覺效果，至於3D軟體使用效率不高（因為領域定位，人工時間成本無法回報）。

2、針對商業廣告片、宣傳片，以上軟體是必備的，還要學習3D軟體（影視後期製作本人比較推薦C4D、你也可以學習瑪雅3D軟體）。

3、針對院線電影、影視劇，以上軟體必備，還要增加學習電影調色軟體（達芬奇電影調色軟體），因為電影、影視劇的後期製作工業化流程還需要更多的輔助軟體以及後期團隊的相互合作共同完成。

如果你想成為一個真正的適合全領域的後期影視製作工作者，個人推薦的必備軟體（PS、AI、AU、PR、AE、C4D、、Resolve以及其他的相應輔助軟體），可以讓你在影視後期領域遊刃有餘，很好的完成影視後期專案的高標準製作水平。

4、影視後期製作不單純會熟練使用軟體，更需要你對原始拍攝素材的鏡頭組接技術、畫面審美、劇情節奏、音效合成、劇情氛圍需要的色彩以及影調定位、動畫創意、影視特效合成、理解導演和攝影師的意圖......熟讀劇本等綜合技能的必備，更需要自我影視藝術審美高度素養，你才有可能製作出公眾喜歡的影視內容。

相對來說攝影技術更容易快速掌握，影視後期製作需要掌握更多的軟體熟練使用、學習時間成本以及藝術修養，需要漫長的沉澱過程才能造就合格人才。

視覺傳達的資訊時代，攝影（尤其影視攝影）跟影視後期製作（相比攝影師會更幸苦，勞動價值回報會有所虧欠）是相輔相成的關係，都是很好的職業需求。