素描是最最最基礎的，基礎都畫不好得看幾種情況：

第一，老師的原因，不要以為去了大型或者有名的輔導班就放心了。我高中在北京服裝學院學過兩期，加起來一年左右，從去到結束就見過兩次老師，能學到什麼？很多家長和學生以為交上學費就萬事大吉了，老師會全身心地對待你，只能說想法太簡單了，裡面套路很多的。老師是打工的還是自己開班，老師是在職教師又開著畫室的，對待自己學生的態度大不一樣，老師是做教育的還是做生意的，對孩子的態度也大不一樣。

第二，你孩子的原因，有沒有認真和刻苦學，有沒有按照老師的方法去學，有沒有按照正確的方法去學，不要以為去了藝考班有了緊張氣氛孩子就能全身心投入了，我自己就是美術生，畢業後也在大型輔導班打過一年工，後來自己開店開班，附近就有高中的美術班，見了太多不懂事的學生，談戀愛的、出去泡吧的、逃課去逛街和看電影和唱歌的，而家長還以為他孩子在學校或者輔導班裡乖得很。

至於孩子很用功，還畫不好，看看是基礎不好還是到了瓶頸期，多請教幾位專業老師，對症下藥，我的建議只是針對基本功紮實的學生而言，基礎弱的先練習基礎吧，僅供參考：

基本程式是臨摹-寫生-臨摹-寫生-臨摹-默寫-臨摹-默寫，其中的臨摹包括半臨摹，寫生包括畫照片，想要快速提高素描水平還有一點很重要，那就是多畫速寫和慢寫，特別是速寫一天最低保持在二十張左右有質量的作業。

繪畫，重要的是型一定要抓準，其他排線什麼的都可以練出來，學會了明暗關係提升得就快了。其實畫畫的提升是一階一階的，上升到一個高度會停留一段時間，要多練多畫熟悉了以後又提升，層層遞進。但型這個需要長期觀察訓練，是需要一定天份的，有些人天生畫得好，主要是型把握的好。無他，唯熟練爾，熟能生巧，不惜紙筆大量練習，總能提升，沒天份的也能練得比普通人強這是一定的。

蟲蟲沒有學過畫畫，不過我看過很多人畫畫的前後對比，技巧和苦練應該是畫畫的寄出吧，家長如果有機會多多提高孩子的審美。

素描是研究事物處在空間中的立體構造。畫素描，無論你的水平高低，都會遇到瓶頸，瓶頸是我們提高自身水平的一塊墊腳石，我們可以踩著它讓自己提升一個層次，那麼萬一沒踩好，也不用擔心，爬起來再來一次。

要把一幅素描畫出自己的最高水平，造型一定要舒服準確，明暗色調要到位，從整體出發，雖然調子有明暗之分，但我們在刻畫時要做到統一。

比如，反光再亮，它也是屬於暗部，這需要我們在繪畫過程中不斷地對比，控制一個度；反之，亮部上的重的地方也要比暗部亮。亮部和暗部一定要明確。

另外在畫人物的時候，要對肌肉骨骼熟練掌握，掌握肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫助。基本的東西要先解決，要不後面的東西都畫不下去。

平時訓練時，怎麼判斷自己畫的好不好呢？要看自己表現的結構關係是否正確，不必特別在意畫得是不是細緻，也不要過多考慮能不能完成，我們畫一張畫並不是在應付老師，或者應付自己，重點和精力應該放在研究東西上。

畫畫遇到瓶頸是好事，積極面對可以提高自己的水平，遇到瓶頸說明我們有新的東西需要學習，不要害怕遇到困難，正面面對，攻克它，戰勝它才是我們應該做的。

勤能補拙、我是10年前學的美術、那時候高二起步、參加藝考上大學！給你說個真實的故事！

當時一個哥們、我們一起去學、那時候他畫的畫、簡直就是慘不忍睹、學了一些日子了、他還是畫不好、老師私下都勸不用浪費時間了、我們同時起步的人、每一個都甩他幾條街了、老師都覺得他不適合學畫畫、沒有一點畫畫的靈氣啥的、這有點傷人心、但那個時候沒人管你、不行就是不行

然後藝考前3-4個月、我們全部去外面的畫室培訓集訓、熬完了參加高考、我們基本都達2本線、也有專科線、也有外省學校考過的、唯獨他、掛零、外省沒考上、省內專科也沒達到、（這裡說的都是美術成績）

後來他繼續補習、暑假就去畫室苦練、晚上9.回去休息、他12.再走、後面開始緊張了、別人也練到12點走、他就繼續畫到凌晨2-3.再走、第二天依舊！

就這樣、他所有的付出、終於換到了回報、2008年、他第二次考試、美術專業成績、在5-6萬人裡面排在全省第九名！

現在、10年過去、我們當時比他有靈氣的人、有的早已和畫畫一點關係都沒有了、有的還在靠畫畫吃飯、也只能餬口、而他、大學對他來之不易，繼續努力、後面一路提升、如今、他在老家也是一個有著4家分校的美術培訓的校長了！

真人真實、所以畫畫這東西、看自己怎麼想、沒有天賦的笨鳥也會飛！人人平等！唯有堅持和努力！多看好的作品、多看畫的好人怎麼去表現的、自己也得付出努力才行！

加油吧！祝你好運！

我以前的經驗是，不會畫就上去摸一摸，仔細觀察，瞭解結構，畫人就自己找鏡子看，不同角度轉著來，熟悉結構，就會畫了，畫龍畫虎難畫骨嘛

素描畫不好有多方面原因，具體問題具體分析。

造型問題

很多素描一眼看上去就特別彆扭，石膏幾何體邊緣線不是直的，透視關係不對，近大遠小不知道，人頭像變形看著恐怖，這些都是基本的造型能力不夠好，一幅素描畫好不好，首先我們眼看他造型準不準，（創作的除外）藝考時這點非常重要！造型準確說明你觀察力和基本功紮實，想要造型準確就要勤觀察，發現物體的本質，他的結構是什麼樣的，人頭像就要清楚骨骼的構造。只有知道本質畫的時候才不會出現形不準和畫面顯得飄。

立體感不足

很多人的素描看上去沒有立體感，不像是再畫三維物體，畫面平平像個二維影象。主要原因還是明暗分割線和光影沒有處理好，立體感十足就要深刻理解和運用好“三大面和五大調子”。

三大面指的是：物體受光後一般可分為三個大的明暗區域：亮面、灰面、暗面。簡單來說就是“黑、白、灰”。 素描中所描繪的人物及其他物件，其明暗變化往往要比一個六面體複雜得多，為了把握住物件的基本形體，一般都把它歸納概括為三個基本的大面。把握住這三大面的明暗基本規律，就能比較準確地分析和表現物件細部的複雜形體變化，使畫面顯出立體感和空間感。 五大調子：1、高光 2、中間調 3、明暗交界線 4、反光 5、投影 明暗交界線、反光、投影屬於暗部，高光和中間調為亮部。這就是明暗兩大面。反光一般情況下比中間色暗。 自身柔軟、質地粗糙、自身折射不強的物體，五個調子之間的對比相對平緩。像玻璃、亮光金屬等物體五個調子之間的對比比較明顯，反光也大。如果把這些熟練的運用上，你的刻畫的物體就會躍然紙上！

畫面灰、髒、膩

有很多同學的畫面出現不同的問題，灰、髒、膩出現的問題是最為顯著的！

“灰”是指畫面影調平平，看不出明顯的明和暗，該暗的地方暗不下去，該亮的地方又亮不起來。色調明暗差距不明顯，整個畫面都處於一個“中間調”狀態下。解決的辦法就是：多分析畫面、分析明暗，切忌簡單地看到什麼畫什麼，在實際的繪畫中即使反光再亮，物體的暗部處在陰影中的，影調一定也要壓下去！明暗對比要明顯。暗的地方暗下去，亮部讓它明亮起來，才會使畫面的影調分明，素描關係明確。我們需要多站在素描的角度去繪畫，才能提高畫面的藝術表現力。

“髒”就是畫面看起來又花又髒，受光區域看上去沒有那麼幹淨利落，該亮的地方沒有亮起來，會讓人感覺像是“臉沒洗乾淨”一樣。“畫面‘髒’”的改善方法是需要將高亮區域‘擦乾淨’，進行整理黑白灰的調整處理。

“膩”就是初學素描的人有時候會用“小碎調子”，也就是拿著筆一點點地蹭。畫面的筆觸不明確、模糊不清，這就是我們所說的畫面“膩”。喜歡“小碎調子”的很多都是謹小慎微的人。但畫素描無須緊張，畫紙是你表達藝術情緒的舞臺，盡情繪製就好。“膩”的解決的辦法是在繪畫時，用筆須肯定、明確，切忌用太瑣碎的筆觸‘蹭’畫面。”

素描出現明顯的幾大問題基本上就是這些。想要畫好素描就要不斷繪畫和思考，多聽聽老師的意見，不足之處及時改正。自己在作畫時要時刻記得一下幾條：合理的結構、正確的光影、舒服的構圖、協調的空間關係，只有把這幾者熟練的運用在你的畫面上才可以獲得良好提升。