——《霧中的倫敦》
“美術界是崇尚青春的聖壇，美術史是天賦唱主角的舞臺，從無數個神童的故事中我們可以毫不吃力地窺見這一點，世界首屈一指的海景畫大師透納也是這樣一個例子。
19世紀初的歐洲風景畫壇是屬於英國的，在這裡一時瑜亮地出現了兩位世界級重量的畫家--康斯泰布林和透納。前者是描繪美麗的自然風光，恬靜的鄉村生活的妙手，而後者卻在表現瑰瑋宏奇的自然威力面前發散了他無與倫比的創作才能。在他悠長的一生裡，不斷地在英倫三島和歐洲漫遊，進行觀察和寫生。無論高山《遠景》和大海《暴風雨》、村落和城市《霧中的倫敦》、古堡《港灣》和廢墟《燃燒的古堡》的風光，都攜取來作為創作的素材。”
——《遠景》
“透納於19世紀1775年出生在倫敦一位理髮師的家庭，這多少和畫家這個職業有些相去甚遠，如果說梵高沒有按照父親的意思去做一名神職人員，但他終究在短暫的一生中與巨大的十字架和神做過短期的“親密接觸”，而透納，似乎從一開始，就沒把心思放在理髮師上面，這個職業對於年輕的他來說，沒有一點的誘惑力，他先是跟隨擔任過軍隊測繪師的地形畫家托馬斯.馬爾頓學習水彩畫，14歲時就以優秀的成績考入了皇家美術學院的美術中學，開始了他終身為之迷戀的繪畫之路，藝術之神似乎對透納給予了特別的眷顧，一年之後，也就是在他15歲時，他的水彩作品就參加了公開的展出，從此藝術之路上，閃耀著天才的光芒。”
——《暴風雨》
“他有著令人咋舌的天分，幾乎是無師自通的天才中最了不起的一個：13歲時他便佈置和描繪了理髮店的櫥窗，以至整條街的人都知道這家美麗的理髮店裡有一個小小的畫家。15歲事他的天分被倫敦的學院派美術家發現，在皇家美術學院舉辦了他的第一次畫展，展出了他著名的《漢尼拔越過阿爾卑斯山》，他的才華便被完全地開發出來了，擺在他面前的是一個任由自由發揮的藝術世界。18歲上，透納已經擁有了自己的工作室和手下的一批學徒，以後的數年裡，排隊購買他作品的畫商整整佔滿了半條街道。”
——《港灣》
“透納的一生是幸運的，他的才能沒有被渾渾噩噩的世界埋沒；他的一生又是大不幸，人們除了“神童”之外，似乎沒有更多的關注，僅僅幾年後，法國的印象派大師們才從隔絕陰陽的前輩身上學到期待以久的東西。
他在畢業之後，與格丁一起，為門羅醫生臨摹古畫。不知出於什麼原因，他特別的喜歡臨摹科申斯的的水彩，並且努力追隨他的畫風。之後的一切，對透納來說，是那麼的一帆風順，他在1802年成為皇家美術學院的正式院士，緊接著在1804年自己開設畫室，三年之後，開始擔任透視學的教授。看來藝術之神對透納的喜愛，還真是不一般呢，在這期間，他遊歷了歐洲很多次，在旅途中創作出了很多優秀的水彩畫習作，到後來，竟然多達1500多幅。”
——《燃燒的古堡》
“剛剛廿餘的他，竟被接納為皇家美術學院的院士，這足以使任何知道這頭銜魅力的人感到嫉妒。但透納卻顯得毫不在乎，泰然自若，在公眾場合依然故我地執行自己一貫的率真和莽撞的行事作風，而公眾對這位神童畫家也表現出異常的寬容和關注。
27歲，透納便去歐洲大陸游歷去了，他性格中豪放不羈的秉性被壯闊的景色充分激勵出來。他感受到了天空、雲影、水波這一系列在古老的英倫大陸上感受不到的豁達之美，性格中的另一種出奇的異稟--耐性便顯現了出來，他長久地在這水的古都流連，觀察每一種不同的天氣下，流波、漣漪、浪花的變化，並把它們留到了自己的畫裡。”
——《古羅馬》
“透納一生前後有四次義大利之行，幾乎走遍了這個國家。1819年赴羅馬停留兩個月中就畫了1500張速寫，有時還在這些速寫上註明顏色，例如“土壤呈淺紅色、灰綠色、近影紫色，大海是藍色，Sunny下薄霧和煦，葉簇明麗，陰暗處呈寧靜的灰色”等等。1828年再度赴羅馬又住了兩個月，因此他對羅馬這座藝術之都十分留念，這幅《古羅馬》就是在這個生活經歷體驗基礎上創作出來的。朦朧虛幻的畫面中隱現出古羅馬城的雄姿，莊嚴神聖不減當年，形象塑造既抽象又具象，既寫實又加入自己的想像，畫出了畫家對古羅馬無限的崇敬。”
—— 《格里松山的雪崩》
“這是一幅驚險的畫面，雪崩從天而降，勢不可擋。構圖呈翻騰向上趨勢，造成劇烈的運動感。前景是棵傾斜的被折斷了的大樹根，更增加了險境氣氛。畫面的中心為明亮的雪崩，在前後濃重色調襯托下顯得鮮明突出，急速的筆觸使崩塌下來的雪塊產生動態感。畫家表現了大自然運動的生命和壯麗。”
——《卡利古拉的宮殿和橋樑》
“在透納的藝術歷程中，荷蘭畫聖倫勃朗的藝術曾給他很大的啟發和影響。他特別讚賞倫勃朗以魔術般的光線使最普通的景物煥然一新的技巧，他曾說：“他描繪拂曉這個在晨曦與露水閃光之間的一轉瞬，色彩無與倫比，並且薄如紗帳，叫人一看就會入迷，似乎無須透過色層去尋找形體了。”這是一幅描繪籠罩薄霧的清晨景色，畫家以簡略的筆觸、單純的色調描繪了對自然景色的一種感覺，再現了感覺到的一種氣氛，畫中充滿光與空氣，這就是透納所探求的畫境。”
——《奴隸船》
“透納的一位朋友給他讀一本關於販賣奴隸的書，書中描繪了當時英國殖民主義者對外掠奪販賣奴隸的黑幕。畫家用形象揭露了這個罪惡。畫面上所展現的是洶湧澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目。近景的海浪衝擊著一組飄浮物，死魚和奴隸的屍體混雜在一起隨波逐流，運奴隸的船已逐漸遠去。但是透納在畫中所特意強調的是Sunny與水汽，畫家對不可征服的自然力的表現有特殊偏愛。他想從中感悟某種自然的真諦，即光和色的變化奧妙。在這幅畫中畫家有意將觸目驚心的事件與海上大自然融合在一起，構成他所表達的浪漫主義的激情。橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色交織成這幅畫的色彩交響，畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風景畫時曾說：‘如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那麼應選擇的就是這幅《奴隸船》。’”
——《霧中的倫敦》
“美術界是崇尚青春的聖壇，美術史是天賦唱主角的舞臺，從無數個神童的故事中我們可以毫不吃力地窺見這一點，世界首屈一指的海景畫大師透納也是這樣一個例子。
19世紀初的歐洲風景畫壇是屬於英國的，在這裡一時瑜亮地出現了兩位世界級重量的畫家--康斯泰布林和透納。前者是描繪美麗的自然風光，恬靜的鄉村生活的妙手，而後者卻在表現瑰瑋宏奇的自然威力面前發散了他無與倫比的創作才能。在他悠長的一生裡，不斷地在英倫三島和歐洲漫遊，進行觀察和寫生。無論高山《遠景》和大海《暴風雨》、村落和城市《霧中的倫敦》、古堡《港灣》和廢墟《燃燒的古堡》的風光，都攜取來作為創作的素材。”
——《遠景》
“透納於19世紀1775年出生在倫敦一位理髮師的家庭，這多少和畫家這個職業有些相去甚遠，如果說梵高沒有按照父親的意思去做一名神職人員，但他終究在短暫的一生中與巨大的十字架和神做過短期的“親密接觸”，而透納，似乎從一開始，就沒把心思放在理髮師上面，這個職業對於年輕的他來說，沒有一點的誘惑力，他先是跟隨擔任過軍隊測繪師的地形畫家托馬斯.馬爾頓學習水彩畫，14歲時就以優秀的成績考入了皇家美術學院的美術中學，開始了他終身為之迷戀的繪畫之路，藝術之神似乎對透納給予了特別的眷顧，一年之後，也就是在他15歲時，他的水彩作品就參加了公開的展出，從此藝術之路上，閃耀著天才的光芒。”
——《暴風雨》
“他有著令人咋舌的天分，幾乎是無師自通的天才中最了不起的一個：13歲時他便佈置和描繪了理髮店的櫥窗，以至整條街的人都知道這家美麗的理髮店裡有一個小小的畫家。15歲事他的天分被倫敦的學院派美術家發現，在皇家美術學院舉辦了他的第一次畫展，展出了他著名的《漢尼拔越過阿爾卑斯山》，他的才華便被完全地開發出來了，擺在他面前的是一個任由自由發揮的藝術世界。18歲上，透納已經擁有了自己的工作室和手下的一批學徒，以後的數年裡，排隊購買他作品的畫商整整佔滿了半條街道。”
——《港灣》
“透納的一生是幸運的，他的才能沒有被渾渾噩噩的世界埋沒；他的一生又是大不幸，人們除了“神童”之外，似乎沒有更多的關注，僅僅幾年後，法國的印象派大師們才從隔絕陰陽的前輩身上學到期待以久的東西。
他在畢業之後，與格丁一起，為門羅醫生臨摹古畫。不知出於什麼原因，他特別的喜歡臨摹科申斯的的水彩，並且努力追隨他的畫風。之後的一切，對透納來說，是那麼的一帆風順，他在1802年成為皇家美術學院的正式院士，緊接著在1804年自己開設畫室，三年之後，開始擔任透視學的教授。看來藝術之神對透納的喜愛，還真是不一般呢，在這期間，他遊歷了歐洲很多次，在旅途中創作出了很多優秀的水彩畫習作，到後來，竟然多達1500多幅。”
——《燃燒的古堡》
“剛剛廿餘的他，竟被接納為皇家美術學院的院士，這足以使任何知道這頭銜魅力的人感到嫉妒。但透納卻顯得毫不在乎，泰然自若，在公眾場合依然故我地執行自己一貫的率真和莽撞的行事作風，而公眾對這位神童畫家也表現出異常的寬容和關注。
27歲，透納便去歐洲大陸游歷去了，他性格中豪放不羈的秉性被壯闊的景色充分激勵出來。他感受到了天空、雲影、水波這一系列在古老的英倫大陸上感受不到的豁達之美，性格中的另一種出奇的異稟--耐性便顯現了出來，他長久地在這水的古都流連，觀察每一種不同的天氣下，流波、漣漪、浪花的變化，並把它們留到了自己的畫裡。”
——《古羅馬》
“透納一生前後有四次義大利之行，幾乎走遍了這個國家。1819年赴羅馬停留兩個月中就畫了1500張速寫，有時還在這些速寫上註明顏色，例如“土壤呈淺紅色、灰綠色、近影紫色，大海是藍色，Sunny下薄霧和煦，葉簇明麗，陰暗處呈寧靜的灰色”等等。1828年再度赴羅馬又住了兩個月，因此他對羅馬這座藝術之都十分留念，這幅《古羅馬》就是在這個生活經歷體驗基礎上創作出來的。朦朧虛幻的畫面中隱現出古羅馬城的雄姿，莊嚴神聖不減當年，形象塑造既抽象又具象，既寫實又加入自己的想像，畫出了畫家對古羅馬無限的崇敬。”
—— 《格里松山的雪崩》
“這是一幅驚險的畫面，雪崩從天而降，勢不可擋。構圖呈翻騰向上趨勢，造成劇烈的運動感。前景是棵傾斜的被折斷了的大樹根，更增加了險境氣氛。畫面的中心為明亮的雪崩，在前後濃重色調襯托下顯得鮮明突出，急速的筆觸使崩塌下來的雪塊產生動態感。畫家表現了大自然運動的生命和壯麗。”
——《卡利古拉的宮殿和橋樑》
“在透納的藝術歷程中，荷蘭畫聖倫勃朗的藝術曾給他很大的啟發和影響。他特別讚賞倫勃朗以魔術般的光線使最普通的景物煥然一新的技巧，他曾說：“他描繪拂曉這個在晨曦與露水閃光之間的一轉瞬，色彩無與倫比，並且薄如紗帳，叫人一看就會入迷，似乎無須透過色層去尋找形體了。”這是一幅描繪籠罩薄霧的清晨景色，畫家以簡略的筆觸、單純的色調描繪了對自然景色的一種感覺，再現了感覺到的一種氣氛，畫中充滿光與空氣，這就是透納所探求的畫境。”
——《奴隸船》
“透納的一位朋友給他讀一本關於販賣奴隸的書，書中描繪了當時英國殖民主義者對外掠奪販賣奴隸的黑幕。畫家用形象揭露了這個罪惡。畫面上所展現的是洶湧澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目。近景的海浪衝擊著一組飄浮物，死魚和奴隸的屍體混雜在一起隨波逐流，運奴隸的船已逐漸遠去。但是透納在畫中所特意強調的是Sunny與水汽，畫家對不可征服的自然力的表現有特殊偏愛。他想從中感悟某種自然的真諦，即光和色的變化奧妙。在這幅畫中畫家有意將觸目驚心的事件與海上大自然融合在一起，構成他所表達的浪漫主義的激情。橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色交織成這幅畫的色彩交響，畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風景畫時曾說：‘如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那麼應選擇的就是這幅《奴隸船》。’”