《劍蝶》首映之後迄今為止，
見過和聽到的，一致認為《劍蝶》是悲劇，
梁仲山和祝言之被活埋。
我認為梁仲山和祝言之根本沒有死，
但卻找不到一個與我共鳴的人，
甚感寂寞。
劍蝶宣傳的時候，有人問吳尊，劍蝶的結局是悲劇還是喜劇？
吳尊想了想說，劍蝶的結局是悲是喜，讓觀眾去想像，去評斷。
而我看了劍蝶之後，認為這部電影的結局是用了一個空白的藝術手法。
但不管導演如何藝術，我認為梁仲山和祝言之沒有死是再明顯不過了。
化蝶不過是掩人耳目，包括掩觀眾的耳目。
化成蝴蝶飛，多美的意境啊，不用白不用。
梁山伯與祝英臺的愛情，作為中國古代悲劇的經典，
終生相守，至死不渝的悽美愛情感動了千年，
完美地表達了東方男女的純潔忠貞的愛情。
殉情的結局讓人震撼，
也正是這種悽美的結局鑄就了梁祝的經典，
讓人為之悲痛，成為佳話千古流傳！
有人說，
經典就像是數學定理，是嚴謹的自然法則，
經典中的每一寸都是唯一，不能更改，也不許更改。
這是經典梁祝流傳萬代的原因！
圓滿大結局的收尾固然給觀眾喜悅之感，可也就僅此而已，
這樣的結局你是不會牢記的。
萬物皆以悲而刻骨銘心，大團圓的收尾是經不起時間的捶打。
於是乎，
劍蝶不遵循梁祝的大悲基調，不拍成悲劇，
彷彿就違反了社會規律，不能被人接受似的，
結局有空間可以想象，
非得想象成是悲情結束不可。
那些
認為劍蝶是悲劇，
認為梁仲山和祝言之是真的死了，被活埋了，化蝶了，
認為梁仲山和祝言之一起死是幸福的，死後同穴是幸福的，一起化蝶飛更幸福，
的童鞋……
前面梁仲山從祝言之那裡回去，
受那麼重的傷，心情那麼難受，
內傷外傷導致吐血啊，
都沒有死，
難道結尾打了一仗，挖個坑就死了？
故事前面交待得那麼清楚，逍遙派大師兄梁仲山的武功還用說嗎？
在江湖上不數一，也數二，
難道還打不過馬承恩？
事實上也是，他也打贏了馬承恩，
他受了傷，但絕不會是挖個坑之後就死。
還有他的師弟，專門跑來找他，
怎麼可能不摸不把的就把他給埋了？
如果這樣想，那悲劇不就成了同門師弟殘殺案了？
不要被掩人耳目的幾剷土所遮住了，
馬承恩的耳目何其多啊，哪裡沒有？
如果幾剷土能換得梁仲山和祝言之的一世幸福，
讓不懷好意的人不再興風作浪，他們做做假又如何？
劇本不會白寫師叔這個角色，
前面寫師叔服藥，讓祝言之去找還魂草，
梁仲山找祝言之，如果僅僅是為了揭穿祝言之的女兒身，
大可不必大費周章的出來一個還魂草，祝言之更沒有必要告訴梁仲山還魂草的事，
因為言之答應師叔不會告訴任何人。
這些都是為了後面梁仲山為祝言之找還魂草埋下伏筆。
師叔後面的犧牲是因為他前面已經完成了他的使命，
而仲山之後也為他報了仇。
他的犧牲是為了讓部分觀眾為言之擔心，讓發展達到一個高潮的緊張。
對於不少觀眾評價“化蝶”一段，
說男女主角被活埋，場景缺乏美感，過於寫實，
馬楚成解釋說，
“一個女人願意被活埋，證明她對這個男人的堅持。在我看來，愛情就是犧牲。”
如果你認為最後梁仲山和祝言之幸福在一起的那幅畫面是想像的話，
那麼我也可以認為活埋是想像，
祝言之服下的改良之後的新藥，
三天之後才能被還魂草救活，怎麼就奇蹟般的醒過來了？
殉情怎麼就不可以認為是祝言之的想像？
因為根據前面師叔劇情的鋪墊，仲山會跟師弟們一起為言之找還魂草。
馬承恩因梁仲山的仁慈而轉變，
他提議，請最好的醫生來醫梁仲山的刀傷，
梁仲山拒絕了，他不是想在黃泉路上馬承恩來阻止他和言之，
而是聰明如梁仲山在見到言之，一陣打鬥之後，明白到言之服藥的苦心，
善良的他得到了言之，也不忍再加害馬承恩了。
如果梁仲山和祝言之死了，馬承恩的轉變是為了什麼？
馬承恩由心狠手辣突然變成一個觀音菩薩，
他的轉變是為了什麼，就為了給他一個不死的理由？
馬承恩活著，不是為了不去打擾黃泉路上的梁仲山和祝言之。
馬承恩活著的轉變而是在於表明，
梁仲山和祝言之，一起以後碰見馬承恩，
別說人生幾十年永遠都不可能碰不到，
那時的偶遇，
馬承恩不會再追究他們了，馬承恩的存在不會再影響他們的幸福了。
不要忘了，劍才代表梁仲山，那兩隻從劍上飛下來的蝴蝶算什麼呀？
在劍上畫兩隻蝶，其實是以身相許的秘密承諾。
蝴蝶成活，表示，以身相許的願望成真。
蝶只會戀花，
《劍蝶》不是《梁祝》，
劍代表梁仲山，蝶代表祝言之，蝶要戀也只會戀劍。
《劍蝶》在全國各大城市試映後，觀眾褒貶不一。
對“將梁祝故事演繹成輕鬆喜劇”的不適應，
多數人對“梁祝”最後被活埋的結局接受不了，
也有不少人質疑影片該催淚的地方反而讓人發笑。
對於新片還未上映就遭遇爭議，
馬楚成導演表示這是好事，總比大家看完什麼都不說好。
而爭議的焦點，
他表示對自己不是很公平，因為他想拍一部青春電影，沒想讓大家哭。
馬楚成有點激動地說：
“要看悲劇故事的，不如去看徐克導演的舊版《梁祝》。”
我也因此去看了下徐克的梁祝，卻看不下去。
或許是年代久遠的原因，效果不太好。
馬楚成導演表示，
為了照顧粵語地區觀眾與普通話觀眾的不同口味，
《劍蝶》更是打造了兩個配音版本，在笑料方面差別很大。
不要抱著成見去看，
不少觀眾對翻拍經典反感，對電影大量宣傳造勢反感，對電影慣用的伎倆反感，
對新演員嗤之以鼻，總是把演技稚嫩使勁安在他們頭上，
彷彿你不說個嫩出來不足以顯示你對藝術的造詣似的。
不要抱著個不夠“端正”的態度，
期望電影富有深刻寓意，發人深省，
甚至準備好幾包紙巾等著眼淚鼻涕一把一把的，
電影都還沒看，就把它定位在經典愛情片上，
拿它和哪版哪版梁祝比較，比較情節，比較人物，甚至比較對話。
它叫劍蝶，不叫梁祝，
它是愛情片，也是武俠劇，
它催淚，但用不完一包紙巾，
它好笑，但不會笑去人形，
它讓我流淚幾次，但不是化蝶部分，
它的情節緊湊，但不會讓你有跳躍感，
它有很好的細節發展，但它卻不是電視劇，
吳尊很帥，但不會讓你看到他停止心跳，
吳尊演得很棒，但不會棒到讓評委抓狂，
大螢幕上的吳尊跟電視上的吳尊長得一模一樣，但會觸動你不一樣的感覺。
首創武功的劍蝶，我認為是梁祝愛情的又一經典。
《劍蝶》首映之後迄今為止，
見過和聽到的，一致認為《劍蝶》是悲劇，
梁仲山和祝言之被活埋。
我認為梁仲山和祝言之根本沒有死，
但卻找不到一個與我共鳴的人，
甚感寂寞。
劍蝶宣傳的時候，有人問吳尊，劍蝶的結局是悲劇還是喜劇？
吳尊想了想說，劍蝶的結局是悲是喜，讓觀眾去想像，去評斷。
而我看了劍蝶之後，認為這部電影的結局是用了一個空白的藝術手法。
但不管導演如何藝術，我認為梁仲山和祝言之沒有死是再明顯不過了。
化蝶不過是掩人耳目，包括掩觀眾的耳目。
化成蝴蝶飛，多美的意境啊，不用白不用。
梁山伯與祝英臺的愛情，作為中國古代悲劇的經典，
終生相守，至死不渝的悽美愛情感動了千年，
完美地表達了東方男女的純潔忠貞的愛情。
殉情的結局讓人震撼，
也正是這種悽美的結局鑄就了梁祝的經典，
讓人為之悲痛，成為佳話千古流傳！
有人說，
經典就像是數學定理，是嚴謹的自然法則，
經典中的每一寸都是唯一，不能更改，也不許更改。
這是經典梁祝流傳萬代的原因！
有人說，
圓滿大結局的收尾固然給觀眾喜悅之感，可也就僅此而已，
這樣的結局你是不會牢記的。
萬物皆以悲而刻骨銘心，大團圓的收尾是經不起時間的捶打。
於是乎，
劍蝶不遵循梁祝的大悲基調，不拍成悲劇，
彷彿就違反了社會規律，不能被人接受似的，
結局有空間可以想象，
非得想象成是悲情結束不可。
那些
認為劍蝶是悲劇，
認為梁仲山和祝言之是真的死了，被活埋了，化蝶了，
認為梁仲山和祝言之一起死是幸福的，死後同穴是幸福的，一起化蝶飛更幸福，
的童鞋……
前面梁仲山從祝言之那裡回去，
受那麼重的傷，心情那麼難受，
內傷外傷導致吐血啊，
都沒有死，
難道結尾打了一仗，挖個坑就死了？
故事前面交待得那麼清楚，逍遙派大師兄梁仲山的武功還用說嗎？
在江湖上不數一，也數二，
難道還打不過馬承恩？
事實上也是，他也打贏了馬承恩，
他受了傷，但絕不會是挖個坑之後就死。
還有他的師弟，專門跑來找他，
怎麼可能不摸不把的就把他給埋了？
如果這樣想，那悲劇不就成了同門師弟殘殺案了？
不要被掩人耳目的幾剷土所遮住了，
馬承恩的耳目何其多啊，哪裡沒有？
如果幾剷土能換得梁仲山和祝言之的一世幸福，
讓不懷好意的人不再興風作浪，他們做做假又如何？
劇本不會白寫師叔這個角色，
前面寫師叔服藥，讓祝言之去找還魂草，
梁仲山找祝言之，如果僅僅是為了揭穿祝言之的女兒身，
大可不必大費周章的出來一個還魂草，祝言之更沒有必要告訴梁仲山還魂草的事，
因為言之答應師叔不會告訴任何人。
這些都是為了後面梁仲山為祝言之找還魂草埋下伏筆。
師叔後面的犧牲是因為他前面已經完成了他的使命，
而仲山之後也為他報了仇。
他的犧牲是為了讓部分觀眾為言之擔心，讓發展達到一個高潮的緊張。
對於不少觀眾評價“化蝶”一段，
說男女主角被活埋，場景缺乏美感，過於寫實，
馬楚成解釋說，
“一個女人願意被活埋，證明她對這個男人的堅持。在我看來，愛情就是犧牲。”
如果你認為最後梁仲山和祝言之幸福在一起的那幅畫面是想像的話，
那麼我也可以認為活埋是想像，
祝言之服下的改良之後的新藥，
三天之後才能被還魂草救活，怎麼就奇蹟般的醒過來了？
殉情怎麼就不可以認為是祝言之的想像？
因為根據前面師叔劇情的鋪墊，仲山會跟師弟們一起為言之找還魂草。
馬承恩因梁仲山的仁慈而轉變，
他提議，請最好的醫生來醫梁仲山的刀傷，
梁仲山拒絕了，他不是想在黃泉路上馬承恩來阻止他和言之，
而是聰明如梁仲山在見到言之，一陣打鬥之後，明白到言之服藥的苦心，
善良的他得到了言之，也不忍再加害馬承恩了。
如果梁仲山和祝言之死了，馬承恩的轉變是為了什麼？
馬承恩由心狠手辣突然變成一個觀音菩薩，
他的轉變是為了什麼，就為了給他一個不死的理由？
馬承恩活著，不是為了不去打擾黃泉路上的梁仲山和祝言之。
馬承恩活著的轉變而是在於表明，
梁仲山和祝言之，一起以後碰見馬承恩，
別說人生幾十年永遠都不可能碰不到，
那時的偶遇，
馬承恩不會再追究他們了，馬承恩的存在不會再影響他們的幸福了。
不要忘了，劍才代表梁仲山，那兩隻從劍上飛下來的蝴蝶算什麼呀？
在劍上畫兩隻蝶，其實是以身相許的秘密承諾。
蝴蝶成活，表示，以身相許的願望成真。
蝶只會戀花，
《劍蝶》不是《梁祝》，
劍代表梁仲山，蝶代表祝言之，蝶要戀也只會戀劍。
《劍蝶》在全國各大城市試映後，觀眾褒貶不一。
對“將梁祝故事演繹成輕鬆喜劇”的不適應，
多數人對“梁祝”最後被活埋的結局接受不了，
也有不少人質疑影片該催淚的地方反而讓人發笑。
對於新片還未上映就遭遇爭議，
馬楚成導演表示這是好事，總比大家看完什麼都不說好。
而爭議的焦點，
他表示對自己不是很公平，因為他想拍一部青春電影，沒想讓大家哭。
馬楚成有點激動地說：
“要看悲劇故事的，不如去看徐克導演的舊版《梁祝》。”
我也因此去看了下徐克的梁祝，卻看不下去。
或許是年代久遠的原因，效果不太好。
馬楚成導演表示，
為了照顧粵語地區觀眾與普通話觀眾的不同口味，
《劍蝶》更是打造了兩個配音版本，在笑料方面差別很大。
不要抱著成見去看，
不少觀眾對翻拍經典反感，對電影大量宣傳造勢反感，對電影慣用的伎倆反感，
對新演員嗤之以鼻，總是把演技稚嫩使勁安在他們頭上，
彷彿你不說個嫩出來不足以顯示你對藝術的造詣似的。
不要抱著個不夠“端正”的態度，
期望電影富有深刻寓意，發人深省，
甚至準備好幾包紙巾等著眼淚鼻涕一把一把的，
電影都還沒看，就把它定位在經典愛情片上，
拿它和哪版哪版梁祝比較，比較情節，比較人物，甚至比較對話。
它叫劍蝶，不叫梁祝，
它是愛情片，也是武俠劇，
它催淚，但用不完一包紙巾，
它好笑，但不會笑去人形，
它讓我流淚幾次，但不是化蝶部分，
它的情節緊湊，但不會讓你有跳躍感，
它有很好的細節發展，但它卻不是電視劇，
吳尊很帥，但不會讓你看到他停止心跳，
吳尊演得很棒，但不會棒到讓評委抓狂，
大螢幕上的吳尊跟電視上的吳尊長得一模一樣，但會觸動你不一樣的感覺。
首創武功的劍蝶，我認為是梁祝愛情的又一經典。