現在的小品更多是以諷刺，反應社會現象為核心，圍繞核心發展，不像以前大家的生活水平相似隔閡差距較小，隨著發展差距越來越大，矛盾，自私的心理，冷漠也逐漸社會化，所以很難有迎合大眾口味的純笑話，但是如果涉及教育，養老，日常工作，買房租房，婚嫁，很多人就有了共鳴，表達了許多人的心聲，還可以接機昇華一下主旨。

總之現代的小品是捨棄了單純的搞笑，納入了社會生活元素，為了引起共鳴昇華主旨，有一種點題正能量的功效。

時代不同了！文藝創作的風格和手法自然也發生了巨大的變化！想想從前的那些小品，簡單直接！那個時期的作品，目的很單純，很簡單，就是把觀眾逗笑！沒有其他任何的附加值！即便那個時候沒有絢麗的燈光和華麗的舞臺置景，更沒有炫酷的舞美，但是依舊精彩！比如陳佩斯的作品《吃麵條》，只有一個桶一個碗而已，《主角與配角》也只是一張方桌，兩套舊戲服！馬季老先生的《宇宙牌香菸》，道具就是一包煙！趙本山成名作《相親》也就是一個長條凳而已！等等！但是過了這麼多年，這些作品依舊是經典，被反覆重播，而且沒有任何煽情的成分！就是因為那個時候藝術家的創作目的也和簡單，就是讓你樂，而且作品接地氣，生活氣息十足！更沒有投機取巧的惡搞扮醜，看到這些作品的時候也真是發自內心的笑聲！最重要的是，老一代的演員們演技淳樸自然，不矯揉造作，不賣慘煽情！這才是經典能流傳下來的根本！

反觀現在的作品，總感覺失去了一些喜劇創作的初心和本真，創作之中套路更多了，惡搞更多了，真正能走進我們生活的也就越少了！但是這些一方面是喜劇工作者自身的努力還不夠，更重要的是時代和文藝創作的大環境賦予了喜劇作品更多的本來不屬於他們的包袱！要求作品有主旋律，要求作品弘揚正確價值觀，要求作品能嘲諷當下，要求作品能教育他人，甚至要求作品能撥亂反正！這些並不是喜劇人自己想玩的，而且創作環境要求的，其實哪有這麼多的要求呢？這些是誰強加給喜劇節目的呢？十幾二十年以前的創作哪裡有這麼多的附加值？喜劇的初心就是逗你笑，這就夠了，幹嘛背上這麼多的包袱和負擔？這些不是喜劇人想要的，但是在現在的創作環境下，他們不去迎合環境就沒有辦法生存，即使他們自己不想要這些，但是想在主流媒體上有自己的展示機會，就必須舍掉一些，強加一些！所以才有了現在喜劇必須煽情才有成績的現象！

當然，也並不是說喜劇創作不去背這些包袱就可以肆無忌憚，不迎合環境就可以毫無底線！最起碼的道德觀還是要遵從的，底線還是要堅守的！正義還是要守護的！我只是希望以後的喜劇創作少一些束縛，少一些包袱，重新迴歸本真，找到創作的初心！讓大家重新在喜劇中找到久違的快樂！

現在的社會在進步。觀眾對待以前的喜劇小品表演風格已經處於一種厭倦狀態了。從而小品開始轉變風格，從初出一味的笑，到後半部分的煽情，現在很多的小品，前面讓你笑的無法自拔，然後又通過後邊煽情部分的連線，會讓你又明白一件事情，或者一個道理，所以說現在小品也隨著時代再進步。

星爺的無厘頭喜劇有很多就會讓你觀看的時候哈哈大笑，看完之後讓你陷入久久的沉思，星爺的喜劇會敘述一切事情。還會刻畫出他自己。

有很多喜劇的背後都是一個悲劇的故事，以前只是把悲傷的一面沒有刻意表露，而現在會表現出來，呈現在大家面前。

所以說現在時代的不同，觀眾的需求有所改變，所以傳統的喜劇表演也進行了改革，最為出名的就是德雲社，將傳統的相聲改革，受到的廣大觀眾得認可。

希望以上回答題主可以明白。

以前的的小品就是圖個樂呵，讓觀眾捧腹大笑，就是成功。不看小品的結局，只看過程，只要收尾不是很隨意就好。

隨著時代的發展，生活中的各種問題就來了，說國民素質怎麼怎麼地，又這個事那個事的，確實，生活中有很多比較令人生氣的事情。

例如某某的碰瓷，飯店地溝油，不衛生，領導偷稅貪汙，騙人拐賣等等，實在太多，國家也暢行正能量，所以看看電視上的公益廣告之類的，都是正能量的，或者講述一些底層人們得生活，故而讓人們更瞭解更激發內心的那種衝動，

電視就是最好的宣傳手段，而且綜藝節目的收視率也高，小品的就更不用提了，而且小品的劇本也可以寫出很多社會的狀況，讓更多人瞭解社會，從而達到宣傳正能量的效果，這也是國家願意看到的。

還有的就是現在的小品不光講究笑點，要有劇情，有主題，能寫出觀後感的小品才是成功的小品。

以前我們看的喜劇可能狹隘的理解認為就是喜劇，透過搞笑的臺詞動作惹的人捧腹大笑，畢竟典型的以前陳佩斯和朱時茂的吃麵這個小品就比較經典，從頭到尾都是圍繞拍片吃麵這個環節來進行表演喜劇，其實喜劇是悲劇，為什麼這麼說呢，因為當一件事情透過喜劇來表現就註定是悲劇，我看吃麵這個喜劇就覺得其實演員們在拍戲的過程中為了最終的效果，無限NG，無數次表演，這過程中都是淚水，都是生活的艱辛，從來沒有哪一行是輕鬆的，我認為以前的喜劇是含蓄的表達的，並沒有明露出來。現在的喜劇就比較注重反轉，從開始的喜劇到最後的感人，從開始的讓人捧腹大笑到眼含淚水，這其實都是做藝術的初衷，透過喜劇這種表現形式讓大家明白生活中的一些道理，是有著積極意義的。我記得現在無論是歡樂喜劇人的舞臺也好還是各大衛視的晚會也好，現在的喜劇最終都是以淚點結束，更加能夠直白的進行啟發人，宣傳正能量。

正好我一直想吐槽一下這個現象。現在看喜劇小品要備紙巾，搞不好就得哭一場。

以前看本山大叔，趙麗蓉老師等的小品幾乎都是在春晚上。每年一度的春晚真是萬眾期待，準保有那麼幾個相聲，小品讓你笑得肚子疼。那會綜藝節目少，改革開放沒幾年，新鮮事物多，大家見得少。

現在是各種搞笑綜藝節目層出不窮。《歡樂喜劇人》《相聲有新人》等等，等等。這樣一來喜劇演員的靈感也是快被擠壓幹了。加上這些節目往往帶有比賽性質，帶上一些有意義的淚點環節有利於加分。

雖然很煩現在小品動不動就煽情，但也理解喜劇人現在的壓力。也希望喜劇人能聽見我的吐槽，儘量多一些純搞笑的吧，畢竟我選擇看喜劇節目就是想解壓，開懷大笑，不是來找教育的。