1.必須的。素描是所有畫的基礎，它讓我們知道物體是按照比例來繪製的，有灰面、暗面、陰影、高光、反光等，才能顯得更自然。

2.素描其實很簡單，雖然枯燥，也很有用。

4.最好找老師當面教。繪畫也需要規範、專業。不建議完全自學，或者網上學。

成人學習繪畫不一定都從素描開始，如果你學中囯畫，就要從書法開始練習，然後再去臨摹中國傳統名畫和寫生。如果選擇學習西畫，就必須從素描開始。

成人學習繪畫不一定要先從素描開始，主要看你喜歡哪種繪畫型別。比方說中國畫就包括山水畫，寫意花鳥畫和工筆畫三種類型:學習山水畫可以直接從芥子園開始練習就行，有老師指導更好；學習寫意花鳥畫，就要求高一點，有素描功底會入門快些，因為畫花鳥魚蟲必須要有造型能力；學習工筆畫沒有素描功底也可以畫，但是必須有老師指導，這樣可以少走彎路。總得來說有素描基礎的人學習哪種繪畫都容易上手，素描是一切繪畫的根本。西畫更不用說了，素描更是必修課。這只是本人的一點拙見，僅供參考。

這個問題很難絕對的回答。我認為主要看是不是需要得到認可。比如你需要考試，需要進美術展，那你就需要基礎需要從基本從素描學起。如果單純是愛好，那就不必。

建議是從素描開始學，素描是繪畫的基礎！好比蓋樓，做不好好地基，談何摩天大樓。素描在繪畫裡的意義就像漢字裡的拼音一樣，可以讓繪畫初學者更快的理解結構、光線、明暗、虛實、空間等，素描就是最好的學習途徑。只要是與藝術造型有關的，素描都是其中的基本功，米開朗基羅說過：“素描是繪畫、雕刻、建築的最高點“，素描也是一門獨立的藝術。素描最簡單的理解就是理解關係，表達關係，概括關係。素描可以訓練觀察能力、手繪手法技巧以及視覺思維能力。

素描的學習不是一朝一夕，需要長久的學習鍛鍊，素描是由低階到高階由易到難的過程，從整體到區域性。學習好素描可以在此後的學習創作中如魚得水。好的素描是可以體現畫家功底的，頂尖的繪畫大師肯定也是一位素描大師。

成人學畫畫，不一定要從素描開始學起，繪畫的門類也有很多，個人認為根據自己所選的門類進行門類的基礎學習比較好，現在的專業不管是那一行都分的很細，每一行都有每一行的專業基礎，好比素描，線條就是基礎，好比油畫，素描基礎就是油畫的基礎，因為會有明暗關係等知識，好比國畫，毛筆的行筆也就是基礎，所以根據不同的畫種選取基礎來練習為好！

這個問題早就在美術界有過爭論不休，個人覺得學習素描，其實就是在增強一個人對事物形體的觀察、理解與描繪手法的鍛鍊 ，這與成人與未成年學習素描無關。

回答問題之前我們先了解一下中國的近代素描，它源於近百年來的中西文化交流。“五四運動”以後，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國並逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力。所以受應試的影響，一想到繪畫就必須學素描！

再看我們 傳統中國畫，它以線描為主，稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用於人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統中國畫筆墨造型的骨幹，用筆與書法相通，“運墨而五色具”（張彥遠），富於傳神寫意的表現力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術獨特的創造。

繪畫的種類很多，一般來說有中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。每個畫種下還有好多分支。比如版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。學習繪畫要根據你學習的畫種的要求，看是否需要學習素描，一般來說，學習西畫類，比如油畫，必須有紮實的素描基礎。有人說素描是繪畫的基礎，我非常贊同這句話，初學繪畫的人一定要先學素描，學習好素描可以準確地把握事物的特徵，包括事物的結構、形體、比例、質感以及事物與環境的明暗、虛實、空間關係等，使學習者在學習素描的過程中，能夠提高對物體納敏銳觀察能力、對事物的造型能力及審美水平。

有人覺得學習國畫不需要學習素描，這個問題到現在還有爭論，有的認為必須學，有的人認為不用學，還有認為可學可不學。我建議還是學一點。學習素描可以幫助你提高造型能力，瞭解描繪物件的形體結構及光對物體形態影響等。所以學習素描對國畫來講可以增強造型，營造空間層次等方面的能力。學國畫不一定非把素描學到多麼好，但應該有個初步瞭解，學過素描對於開始學習國畫一定是有幫助的。可根據自已的情況來決定。

成人學畫，有條件應該學素描，也可以不從素描開始。繪畫的種類很多，若學國畫山水，寫意花鳥，則無需強調素描基礎，工筆人物畫、花鳥畫，最好有老師指導來入手。素描是造型藝術的基礎，建議打好基礎，對西畫、國畫都有幫助！