德雲社作為相聲圈最大的一個相聲團體，一直致力於傳統藝術的宣傳和演出，為傳統藝術貢獻了很多的力量。

在德雲社之前，絕大多數觀眾都不瞭解什麼是太平歌詞，什麼是說學逗唱，對於很多相聲規矩都是一知半解的，德雲社出現後，觀眾才真正對相聲有所瞭解。

郭德綱憑藉多年在傳統藝術上的學習總結，改編了很多朗朗上口的小曲小調。比如《探清水河》、《照花臺》，曲調優美，只不過時間太長，有些過時，郭德綱重新編纂適應現在的觀眾審美，把他們重新搬到舞臺上。

現在其他社團也在學習德雲社的這些東西，比如青曲社、嘻哈包袱鋪等經常在舞臺上唱這些小曲小調，這些小曲小調正重新煥發它的光彩。

在郭德綱之前還是有很多人唱太平歌詞的，比如曾經天津的汙點老藝人劉文步，就是太平歌詞這門非物質文化遺產的傳人。他的雙簧和太平歌詞都有傳承。

再往前倒，唱太平歌詞的就更多了，寶字輩的所有相聲演員都會唱，太平歌詞沒有專門學的，都是聽會的。

專門唱太平歌詞還出了唱片的，過去就有荷花女和王兆麟。荷花女英年早逝就不提了，王兆麟是對太平歌詞進行過很大改良的人，他的後代雖然也說相聲，但是都把傳承太平歌詞當做一件重要的事。

但是回到現在，跟郭德綱同時代同時期的，也就郭德綱德雲社把太平歌詞賣出去了。

郭德綱之前說相聲的都吃不飽，更別說只唱太平歌詞了。

郭德綱現在的弘揚傳統藝術，其實很大程度的就是讓人看到了過去的藝人，建國前，寶字輩甚至德字輩藝人們活躍在舞臺時候的大體情況。

那個年代和德雲社提倡的一樣，太平歌詞是相聲不可分割的一部分。

但是建國後好多東西都變了，太平歌詞可以分割了，雙簧也可以分割了。都變成一門獨立的遺產了。

在德雲社之前，那都只是小部分人的娛樂，分不分割的，誰管他呢。

這個唱的人可真的不止郭德綱先生一位，比如小嶽嶽岳雲鵬在和孫越的相聲當中多次提到，這個世上會太平歌詞的人不多，就那麼幾個，他師傅郭德綱是一個大家，還有已經離開德雲社的某某某，也會唱太平歌詞。包括相聲表演藝術家郭德綱先生也說過，張雲雷是一個年輕的太平歌詞老藝術家，打小起就開始練習這個太平歌詞。

其實，郭德綱先生確實了不起，說實話，小時候春晚的時候，我壓根不看相聲，那時候相聲出來就是我上廁所啊，吃東西啊等等休息的時間。

現在不一樣了，真好看相聲，特別是小嶽嶽的，包袱六六的，期待明年德雲社的相聲，盧鑫玉浩也行，但是我就是喜歡德雲社。

最後送上一句：這相聲沒有郭德綱就黃了；這相聲有郭德綱就黃了。

個人一點淺見，我認為這個問題有點類似於“一個程式設計師寫for loop什麼水平”或者“一個data scientist寫query join 兩個 table”什麼水平。無論多強或者多弱的程式設計師，寫出來的for loop都類似。無論是多好或者多壞的data scientist，寫出來join的query都差不多。太平歌詞作為相對簡單的藝術形式，一個上句一個下句，本身腔調就沒有太多的“水平”可言。郭先生先天嗓音條件優秀，加上借鑑了劉文步等老藝人的唱腔，是一個太平歌詞優秀的演出者，發掘者，傳承者和創作者。但是即使最頂尖的太平歌詞演出者，由於太平歌詞本身的限制，和普通票友演出的水平差距並不十分巨大，所以也很難形容到底“水平多高”。

太平歌詞的普及真的是多虧了郭德綱，在郭德綱成名之前，太平歌詞雖沒有絕跡，但確實已經沒有人願意唱了，印象中好像少馬爺馬志明相聲會偶爾在自己的相聲中加入太平歌詞。

太平歌詞是相聲“說學逗唱”四門基本功中的“唱”，本應該是每一個學相聲的人都必須會的，但由於師承不同、傳授不同，漸漸的這門小眾的曲種幾乎快要被人遺忘了。後來，老郭在走訪老相聲藝人中收穫了很多太平歌詞的唱段，他加以整理後，就讓自己的弟子們學習，每一個弟子必須會唱太平歌詞，這是最基本的要求！

為此，郭德綱還專門培養了一個能夠繼承自己太平歌詞衣缽的徒弟，就是張雲雷，張雲雷自小就跟隨郭德綱學習太平歌詞，學相聲倒成了副業。張雲雷的相聲功底是在到倉期過後才開始豐富的，所以很多人在聽張雲雷的相聲時會覺得，其實他唱的真的比說的好聽，原因就在於郭德綱就是按照太平歌詞方向培養的張雲雷！

但是，縱觀現在的相聲行業，除了德雲社之外，莫說是主流相聲，像盧鑫、玉浩這樣以賣票為生的民間相聲團體，也很會在相聲中穿插進太平歌詞，他們寧願選擇當下的流行歌曲來豐富相聲作品的內容，也不會在相聲中加入太平歌詞，或許他們覺得太平歌詞真的是太小眾了吧！

苗阜、王聲的在相聲中更不會唱太平歌詞了，因為現在的苗阜可不想有和郭德綱一樣的地方，他標榜自己是主流，是傳統，是高雅，所以他怎麼可能會去唱三俗的太平歌詞呢？

所以說，現在也就只有德雲社的相聲演員還願意唱太平歌詞了，而且不但唱出了特色，還培養了一大批願意跟著唱太平歌詞的粉絲，就是網路上常說的德雲粉！

《勸人方》、《遊西湖》、《太公賣面》等耳熟能詳的小段，不正是在郭德綱的推廣下，才變得被絕大部分愛聽相聲的人所喜歡的嗎？

真正說相聲的，有的是會太平歌詞的，畢竟是基本功之一。以前不說，2000年以後，單說太平歌詞，我聽過最好的還得說劉文步，然後是馬志明。排在第三陣營的，是佟守本等相聲藝人。郭德綱的太平歌詞，沒師父沒傳授，如果說有什麼，除了有冊子之外，那麼有的只是一些侯寶林的遺風罷了。

真正的太平歌詞味道，大家可以搜尋吉平三與其女兒荷花女的錄音，太平歌詞發展到吉平三這裡，已經是巔峰了，你要是再往裡面加東西，無異於畫蛇添足，得不償失。這裡的巔峰，就好像交響樂之貝多芬，歌劇之瓦格納。

郭德綱的太平歌詞，包括一些相聲段子，說實話，那不叫個玩意！

在粉上張雲雷，德雲社之前，真的不知道太平歌詞是什麼，連名字也沒聽過，更不知道相聲四門功課的唱就是太平歌詞，以為開口唱的都是唱。南方人很少看相聲，除了各種晚會，以為相聲就是那樣的。直到郭老師的出現，直到粉上了張雲雷，才開始瞭解相聲是什麼，知道四門功課的唱是唱太平歌詞，唱歌唱戲是學，知道了現掛砸掛是什麼意思，知道了相聲有子母哏倫理哏，也在郭老師的相聲中悟到了許多“江湖法則“。太平歌詞很簡單卻又不簡單，來回那麼幾句調很簡單，道盡人世滄桑又不簡單。白蛇傳唱盡了人妖相戀為天道不容卻又感天動地，韓信算卦唱明白了人在做天在看的凡事因果，鷸蚌相爭唱出了世間因爭名奪利而上演的各式悲劇。本人粉上德雲社沒多久，還有很多段子沒很完整的聽過，要慢慢找來聽。很多人說郭老師的相聲三俗，不高雅，沒教育意義，我個人認為聽相聲，一是圖個樂，第二個，相聲藝人在臺上演出，他不是教授還得承擔教育的職責，無需高談闊論的告訴你怎麼做人。見仁見智，什麼人看出什麼花，只是來圖一樂的人聽笑了，算成功，想聽聽郭老師高論的從每一句每一段中聽出了自己覺得對的道理，那也算成功了，啥也沒的那就沒下次了，郭老師的相聲不適合你，就這麼簡單。這個理論同樣適合其他相聲演員，哪個適合你，就去多捧場，別淨想著去踩踩誰以達到捧自己角兒的目的。我捧的角兒就是太平歌詞的兩位藝術家——郭德綱，張雲雷！一個大家，一個少年老藝術家❤❤❤！歡迎批評指正，反正咱也不聽

（圖源水印，侵刪）

太平歌詞有沒有人唱，得從兩種群體來說。

一種是舞臺上的演員: 從電視相聲之後，基本上相聲演出裡太平歌詞就絕跡了，老一輩的嫌詞低俗，不登大雅之堂放棄了這一門，他們的弟子自然也就不學這個了。後來德雲社帶火了太平歌詞，大家又把它撿起來了。有傳承的跟師傅學，沒傳承的跟影片學，漸漸的的其他小劇場裡也有唱的，因為字多詞長，所以拆唱的方式比較常見。

另一種是觀眾學唱: 這些基本上都是德雲社的粉絲了，沒事就去研究詞裡到底用哪個同音字才是對的；蒐集比較誰家唱腔最好聽；同一首詞不同場演唱配的御子節奏一樣不一樣；為了模仿唱出韻味，整本整本的背詞練習；可以說假以時日，觀眾們唱的太平歌詞未必比現在年輕演員們差。

綜上所述，有沒有人唱，還是得看別人愛不愛聽，你唱的好，就有識貨的人！

天津相聲演員基本都會唱，只是在當地小圓子，加上不讓觀眾錄影，所以外面知道人少。但那些主流演員，能上電視，有固定工資，能傳播相聲的他們不會唱，在個個媒體，晚會，相聲比賽觀眾看不到。郭德綱讓觀眾可以隨便錄影，隨便在網上發，這才讓更多了知道了“太平歌詞”