如果可以兩個都用，如果選一個當然是變焦鏡頭了，因為70--200已經涵蓋了200焦段，還有70可以讓角度更為廣闊一些。

1、 舞臺攝影選好背景突出前景

2、利用樂感抓拍

3、利用慢門突出主題

我覺得70-200，F2.8比較合適，舞臺拍攝並不需要很高質量的照片，200mm，F2定焦鏡頭拍攝，構圖需要來回的移動，不方便，小白兔邊角鏡頭就方便多了，拍的照片絕對滿足要求。

感謝邀請！對於這個問題，我在之前的文章裡說到過我認識的一個專門跟拍活動的老攝影師，他每次跟拍活動都用兩臺機，一臺配廣角，另一臺就是配70-200這個鏡頭！這個鏡頭對於拍攝特寫最為實用，很多時候現場的拍攝條件讓攝影師沒辦法靠近舞臺，只能遠距離拍攝舞臺，這個時候，就更加體現這個鏡頭在舞臺拍攝中的作用；其2.8的最大光圈值也一般足夠用了，這個鏡頭對於喜歡看演唱會的人來說，也是一個利器！

毫無疑問！選擇70-200是最好的

1,舞臺拍攝需要看舞臺的環境，如果狹窄的地方，200的鏡頭可能根本無法拍攝，70-200焦段靈活，畫質呈現也已經很好了。

2,200的頭因為太重，不適合長時間手持拍攝。

3,70-200的頭12000元左右，200的頭35000元左右，價格差很多。

對於舞臺拍攝，佳能200 f2和70 200 f2.8該選哪個？

首先我想說的是舞臺攝影其實是很難的。一般演出現場都是弱光環境，而且舞臺的燈光變換十分頻繁，演員們的動作以及姿態瞬息萬變。所以舞臺攝影對攝影師的基本功要求比較高，而且需要有一定的舞臺攝影經驗。

至於對鏡頭的選擇，我個人覺得從單純的實用性來看，無疑是70-200mmf/2.8鏡頭佔優。因為舞臺表演的場景瞬息萬變，我們有的時候需要用長焦端拍攝特寫，有的時候又需要用廣角端拍攝整個舞臺的場景。而70-200mm變焦鏡頭正好就滿足這種要求。而且這支鏡頭最大光圈達到f2.8，在弱光環境下也能應付，加上鏡頭的對焦速度也還可以可以很好的進行抓拍。所以綜合衡量下來，70-200mmf/2.8這支鏡頭比較適合記錄整個演出過程。

當然如果從鏡頭成畫素質方面考慮，200mmf/2絕對以壓倒性的優勢領先70-200mmf/2.8。無論是成畫素質還是最大光圈200mmf/2都是非常優秀的。只是定焦鏡頭在舞臺拍攝中確實有點尷尬。不能隨時變換焦段，就限制了攝影師在構圖方面的發揮。當然，如果攝影師想創作一些舞臺藝術的片子，那選擇這支定焦鏡頭也是非常好的。綜合衡量下來，200mmf/2這支定焦鏡頭比較適合進行一些舞臺創意的拍攝。

這還用問！肯定200F2，這是專業拍舞臺表演的鏡頭，出來的畫質不是70200可以比的，也是很少有人用過的，價格也是貴得多的好吧

舞臺攝影現在不同於過往，遇上的機會比過去多得多了。

舞臺攝影，人物形象鮮明，燈光璀璨夢幻，造型多姿多彩，魅力非常，“引無數攝手競折腰”，當然，我也是其中一員。

舞臺攝影用什麼鏡頭好？這個要具體看場合。歸納一下，大致有以下這麼幾種，結合具體情況來做些分析。

第一種，露天廣場。這一類的廣場演出活動很多，像專題晚會、廣場舞表演、推廣活動等等。雖然整個活動不一定精彩非常，但是，有可能其中的幾個鏡頭拍攝起來還是很有價值的，畢竟，我們攝影人抓取的是鮮活的瞬間。

正因為是露天廣場，我們拍攝起來相對比較容易，容易的是我們可以從旁邊拍攝，也可以從正面拍攝，有的時候甚至可以走上舞臺、貼近演員來拍攝。所以，我們拍攝距離不會很遠，機動性很強，這一類場合，用上24—70鏡頭就非常方便。

第二種，大廳舞臺。這種場合比較而言就更多更普遍了，比如婚禮現場、各種年會、總結活動、專題推介等等，這些活動往往和大型餐會聯袂共生，整個場景會恢宏大氣、熱鬧喜慶。

我們除了要拍好演出、互動活動之外，還要拍好主人致辭、領導講演以及獨唱、獨舞表演等等。拍攝起來，空間餘量比較充足，運用70—200鏡頭也很方便。需要注意的是，如果活動空間不是那麼寬廣，攝取全景的時候，用70—200鏡頭會存在一定得侷限性，就很有必要運用24—70這樣的中焦鏡頭了。

第三種，小型劇場。小型劇場的演出往往是“節目為主”，我們拍攝任務的大多數內容應該是節目表演，很有必要拍出整個舞臺的場景，而且一般不可能留給你“遊擊拍攝”的機會，會以“標準機位”為主，就是在中間向後的位置為拍攝點，所以這時就以24—70鏡頭為主要武器較為適合。

第四種，正規劇院。這種場合最為正規，你的位置不可移動，你的機位不可能（也不需要）靠近舞臺，你的相機不能搞過觀眾（和你相近的）頭部，你的活動不能有聲響，你也不可以使用閃光燈，等等。

這個時候有兩種情況，你需要拍攝特寫，那你得用200左右的變焦鏡頭；你需要記錄舞臺大、中景，你就得運用200左右的定焦鏡頭。因為是定焦，成像的效果會十分細膩逼真，要出優質畫面，無疑只有靠他幫忙了。當然，拍攝的位置最好是中後部的“中線”上，事先必須做好認真的溝通和準備。

依據我的經驗，上面提到的拍攝一般都得運用大光圈拍攝。可能會有疑問，這麼大的光圈，進光量和拍攝速度是充分保證了，誰又能保證我足夠大的景深呢？是的，這種疑問很正常，光圈大了，景深自然會小了；但是細想一下，這個擔心幾乎不存在！為什麼呢？

第一，如果你是近距離拍攝，一定是拍攝的單個或者幾個人的特寫，既然如此，只要保證了人物的神態的身姿就行了，何必要去擔心景深呢？

第二，如果你是遠距離拍攝，這裡所說的遠距離，起碼都在8排到十幾排甚至近20排的距離，而你拍攝的物件是遠離十來米甚至十幾米的舞臺，我們知道，距離遠了，哪怕就是長焦，景深自然加大了，不是平常我們用長焦拍攝兩三米遠的美女那樣景深很小，就是說，舞臺離得那麼遠，儘管是大光圈，足以保證舞臺部分的景深需求。

所以，這個擔心是完全沒有必要的。

　　一定要選 70--200F2.8鏡頭的。

　　舞臺攝影，也是一個比較特殊的拍攝門類。建議你首選７０－－２００鏡頭。主要有以下幾方面考慮。

　　一　舞臺攝影機位受限。如果你是主辦方請來的攝影師，那會給你留出一個較好的機位。這個機位通常在舞臺正中稍偏兩側的位置，攝像師也是這個位置。演出開始之後。通常是不允許你隨意走動的。如果你只是自己帶相機去看演出，那你更不可能自由先擇機位。所以你必須使用變焦鏡頭，或抓拍大場面，或抓拍演員特寫。可近可遠，攻守兼備。

　　二　你的７０－－２００鏡頭，Ｆ２．８光圈還是很好的。演出時燈光時常變化，肯定是首選大光圈鏡頭來應對，這點肯定沒錯。建議你在條件許可的情況下。儘量使用三腳架。先保證你相機不動，再去抓取演員的動作，這樣比較可靠一些。不然二三個小時拍下來，你胳膊不疼才怪。

　　三　舞臺攝影乍聽上去好象很難，其實也只要瞭解其中的規律，出片到是相對容易。因為演員表演，情緒，動作什麼的，都很到位，只要抓拍準確。應該沒有太大的問題。建議感光度調整稍高一點。依現場亮度，８００左右應該可以了。使用光圈優先，２．８的光圈應該夠用。想必你離舞臺的距離不可能太近。有拍攝距離，景深也不至於太小。

　　四　重點想談談如何抓拍精彩瞬間的問題。舞臺攝影在抓拍方面，我最大的心得是：聽著音樂按快門。一定要聽著音樂按快門。不管你事先對演出的節目是否瞭解，也不管你對演員的表演風格是否瞭解，這一招絕對管用。不管是什麼演出，音樂總是少不了的。演員在表演時的動作，總是在隨著音樂走。如果真遇見連節奏都趕不對點的演員，那這樣的演員你也不用拍了。抓拍精彩瞬間，是成敗的關鍵，通常情況下，一個節目在表演中間可稍後時段會出現高潮，情緒，動作等達到最佳，這時候千萬別錯過。歌舞表演時，相同的動作通常會出現二次到四次。左右各做一次到二次，這時候沉住氣，如果第一次沒抓到，通常你還有一到二次的機會。

　　上幾張我以前的舞臺照片，僅供參考。

舞臺拍攝的重點在於你的位置。沒有特定的坐席，200mm和70-200mm討論都沒有特別的意義。通常情況下，專業舞臺的燈光是很好的，使用70-200mm f2.8就足矣應對大多數的拍攝。個別時候，如果座位偏後，可能需要上100-400mm。

個人建議選擇70-200/2.8 這主要是我在實際拍攝時，感覺他拍的畫面更豐富，選擇餘地會更大，雖然200定畫質會更好，但是拍攝的畫面比較單一，而舞臺變化無窮 ，所以如果想得到更多不同畫面的作品，肯定70-200會是不錯的選擇。

可以引閃加70-200的鏡頭。這樣更靈活一些。定焦跑斷腿。拍攝的時候會比較累。所以建議使用70-200的鏡頭，畫面比較靈活，可拉近拉遠。拍起來也比較輕鬆一些。