古人用筆千古不易，是不是可以這樣理解，毛筆每天都不想丟棄，結體因時而移，技法如果你真正掌握了，也就沒有那麼神秘了。

回答一下這個問題很有意義。

首先，技法很重要，發展幾千年的書法藝術，歷朝歷代眾多書家長期的總結與探索出的優秀技法值得繼承，這樣才有意義與可能在前人的基礎上推陳出新。

2、技法是為表達服務的，且隨著時代的發展，技法並非一成不變。正如從甲骨文到金文、篆書、隸書、章草、正書的演變一樣，技法也是隨之而變化的。即使到了現代，由於時代的不同，比如用毛筆書寫的時代早已過去，書法的用途與表現形式一定會有不同，那麼技法也會隨之而變。如同當代一些非認為＂醜書＂的作者，沃興華、曾翔，伍燈法師、何國門等等，都是當代書法藝術值得尊重的探索者。

3、技法說到底不是目的，而是工具。就如我們臨帖只是學習技法的手段而不是目的一樣，既使你寫得與歐陽詢、顏真卿、柳公權、王羲之一模一樣，又有何意義呢？那只是複製，而非藝術。

4、追求自然，其實是追求自我。通俗說就是寫出你自己。每個人有不同的特質與審美取向，不同的內容也需要不同的表現形式。王羲之寫黃庭經和寫蘭亭序就截然不同，弘一法師書寫弘揚佛法的作品就是那麼清靜無染。當代的何國門創新出自己獨特的＂何楷＂，伍燈法師自心寫出的禪墨。到了這個階段已不是技法能完成的，是學養、人品與心中的意象。

書法上的“自然美”並不是指大自然的美，而是指在一篇書法作品中，章法佈局的美，行氣的自然貫通，每個字的結構，字與字之間的連線的合理，每個筆畫的形態的美，這一切顯示出的和諧，就是書法作品的自然美！

猶如一個形象很好的人，嘴巴鼻子眼睛耳朵都要長得美，還要都在地方，還要大小合適，組合得美，這樣，這個人才看起來讓人感覺有一種自然的美！

想要做到書法的自然美，是需要多年的刻苦研習，深厚的學養修為才能做到的，這個真心不容易。

這個問題提得好！書法重點在法，習練書法首先得熟練掌握書法之法。在掌握書法之法的前提下，就要追求書法的自然之美。這兩點是研習書法之真諦！

那麼，如何做到這兩點呢？我自有我的見解。

習練書法，其實分為兩大階段，第一階段，即為臨習階段。說白了，就是臨帖階段。臨帖是學習書法之必須，之必經之路。書法之法，就存在法書之中，存在法帖之中，長期的海量的臨帖，才能獲得，或曰熟練地掌握書法之法。之所以說長期，臨帖少則三五年，長則二三十年的的堅持不懈地臨帖，甚至終生臨帖，才可精熟地掌握書法之法。臨帖要貫穿學習書法與創作書法的始終，全過程。

第二階段，即是創作階段。臨帖到一定程，透過長期練字的積累，書法之法已經獲得，就要出帖搞自己的創作。創作的過程，更是書法之法的熟練過程。創作的最高追求，就是在熟練地掌握書法技法的基礎上的自然之美。

世界萬物，自然之美，才是最美，才是真美。儘管書法是人為的創作，但仍不能例外，仍要求自然之美才是真美才是最美！一切修飾，一切矯揉造作，一切故弄玄虛，均為假美，真媚。

當然，追求書法自然之美，需要作者的綜合素養。

追求自然美，這樣的話以後切記不要說了，以後就說具體問題。比如：

1、筆畫有問題。

2、結構有問題

3、章法有問題

………………

書法與技法從基礎習練，基礎分類掌握筆法.練習書法必須從文字的書寫規律.透過結構規律分階段.要用心態度索取書法水準.書法要求自然規律技法也要靠自己靈感和掌握.追求技巧創作分解.筆順.字型.章法.不同種種的技法……技法創作也是藝精神術開拓意識.透過抒發個人實際的自然,主觀,結合,玄妙,靈感,尚法,變動,達成共識與掌握才能自然,書法也是一種藝術深造的領域,只要堅持精神去練習都會一手自然的好書法。

先熟技法後自然而然就會有合乎法度的自然美的書法了。為什麼這麼說呢？因為書法的自然美並不是純如天然的自然美，而是經過藝術家對自然萬物提煉概括以後的書法藝術美，多樣是有法度，不是沒有規則的胡塗亂抹，並且這種法度是在不斷的傳承繼承，不斷的豐富完善起來的法度之下的自然美。對於我們學習書法者來說怎麼才能實現自己書法作品富有自然美呢？書法能夠達到這一層境界，不是一件容易的事情。

做到書法的技法美和自然美，就必須深入書法傳統，至少完全深入一家書法之藝術核心，完成書法技法的系統的紮實的全面的鍛鍊與學習，然後才有希望去實現書法的自然之境地。就像走路，走的技法技巧和重心都沒有掌握，何談跑步呢？要想進入書法的自然之境，就是說必須先要進入書法技法的“自由”之境界，也即孔子所謂“從心所欲不逾矩”的境界。一個書家一旦達到這種境界，不管寫什麼內容，不管寫多、寫少、寫大、寫小，不論對所書內容是生還是熟，都能做到翰不虛動，下必有由，縱橫揮灑，任意所如。看上去毫不費力，毫不經意，是那麼從容自如，那麼得心應手。實際上能夠達這種翰逸神飛，心手雙暢境界的背後往往卻包含著作者數十年的甚至一生刻苦臨摹實踐與探索。王荊公雲：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”要達到自然的境界，殊非易事。

沒有技法的書法和純粹技法堆積的書法都是耍流氓，以技法為基礎而不拘泥於技法來抒發書寫者情感的書法才是好作品。

書法自然，是書法的較高境界。象書聖，魯公，東坡等名家名作，都是在自然狀態下完成的自然傑作。

那什麼是自然呢？這裡的自然是合乎道的意思，表現在具體的書法創作中，就是無拘無束，不呆不扳的無意之作。概而言之，是不作做的自由流露。

做到書品自然需要以下條件。

一。把修身煉性放在首要位，並貫徹始終。書品即人品，性成書方成。每日三省吾身，知錯能改，向聖賢學習，師造化法自然。不斷提升人格境界，使自已讓性情合於道。做到心胸開闊，思無障礙。如此下筆自然有神。

二。 廣學博覽。懂得知識越多，心手就越朗暢。所謂讀書破萬卷下筆如有神是也。

三。多思帖。萬事行成於思。創造無意，學時必須意在筆先。只有把帖子的三法觀明思透。法書之道技系統瞭然於心，行筆布章方能自然。

四。苦練不懈。天資在高，手上技法都需要一定時間和火候功夫才能成熟。滴水穿石，成功於目標的始終如一和堅持不懈的努力。

真諦就是心功在上，手功隨下。就是堅持。

書法注重技法，追求自然美。如何做?

書法的最高境界是會“忘記技法”、卻又無意識“使用技法”的。

舉個例子。一個人生氣，生氣技法有:跺腳、大嗓門、指責等。他一口怒氣之下，這些“生氣技法”想都不想就無窮無盡湧現出來。如果他去注意特意搞這些技法，一定是假憤怒。他生氣的狀態，是“自然(美)”狀態，如果他斥責日寇的話。

書法也是如此。顏真卿《祭侄文稿》會關注技法嗎？不會，他一口怒氣，噴薄而出，憤怒馭文，《祭侄文稿》遂成。

所以，不要把技法與自然美完全對立起來。兩者有對立的一面，也有統一的一面。

中國書法分為三大派:大眾派、自然派、裝飾派。三大派都重視技法，程度及目的各有不同。

自然派，如蔡邕、二王、褚遂良、張旭、懷素、趙孟頫等。都重視技法，以其為手段。二王更重視心靈自由，崇尚書“法”自然。所以有私密性，適合手箋、書信、娛樂、自賞等。

裝飾派，如索靖、魏碑、歐柳顏(楷)、米芾、傅山、鄭板橋、趙之謙等。注重技法，以其為目的。重視裝飾，如印度美女，帶有人工氣息。所以有公共性，字型適合做招牌、匾額、摩崖石刻、墓碑等。

至於怎麼做，跟著“自然派”走。