這個不一定！有些經典電影，之所以成為經典電影，是天時地利人和的結果，缺一不可，有劇本沒好演員不行，有好演員沒好劇本不行，兩樣都具備了！沒好導演也不行。

比如《泰坦尼克號》，絕對是經典電影，導演詹姆斯.卡梅隆開始選男主角的時候並不是後來演傑克的萊昂納多.迪卡普里奧，原來選定的男主角意外來不了了，臨時選中了小李子，也是小李子靠著努力勤奮爭取來的，這才打造出這部經典之作，換做別人演傑克未必有這樣的效果

有情懷在裡面 比如失去的青春……

就拿大話西遊來說。十年前看過覺得很搞笑是部喜劇

十年後再看 看著看著就淚流滿面 ...

我覺得星爺主演的都是經典。因為他本身就是經典。

一部電影不但要有好的劇本。更要有靈魂的演員。這樣才會有經典！

這個問題其實很好理解，下面我就給大家分析一下題主的這個問題。

經典電影之所以能成為經典，就是因為劇情和演員都恰到好處，多一分不行少一分也不行，我們就拿最經典的電影《魔戒》來說說吧，裡面的劇情和人物都是經過精挑細選的，每一個環節，每一個人物的安排必須符合劇本里面的所有要素，包括人物的長相以及高矮胖瘦等等，你能叫荷蘭弟去演精靈王子嗎？能叫摩根費里曼去演甘道夫嗎？這肯定不行。

一個優秀的劇本，它的設計和人物安排都是密不可分的，要是把不適合該人物的演員安排去演，那電影效果就會大打折扣。

比如說近期比較火的《上海堡壘》，用一位小鮮肉演員去演一位Sunny正氣的軍人，這效果就很明顯不合適了，要是換成高大威猛的寸頭演員，我想這電影至少不會像現在這樣了。

所以我們不要以為經典電影，誰來演都會成為經典，這是不成立的，經典電影是在一個合適的劇本和眾多合適的演員之間相互配合，這樣才能產生出經典電影。

這個觀點我不是很贊同！

影片之所以經典，除了故事情節以外。最重要的就是角色，例如《英雄本色》中的小馬哥你讓歸國四子中任何一個人來演，還有可能成為經典嗎？

所以說一部成功的影片離不開人物的成全，這兩者是相互成全的，缺任何一個因素，都難以成為經典。

這也就是為什麼很多導演在拍一部作品時要對演員精挑細選的原因，只有演員符合了作品中的人物形象，呈現出來的東西才能夠打動人心。有的人天生面相憨厚老實，你讓他去演個職場精英，這樣能有說服力？你讓一張具有正太臉的彭于晏去演一個壞人，怎麼看著都不像啊，如果他真演了壞人，估計很多迷妹都希望這個壞人能夠勝出。方才說到了《英雄本色》中的周潤發，斯以為，除了周潤發，無人能夠成為第二個小馬哥，包括賭神系列，這並不是先入為主的原因，因為我覺得小馬哥、賭神等角色就是為周潤發量身定做，如果換了別人，很難呈現出這樣的效果。除了經典的電影，經典的電視劇也是一樣，換了人就徹底變味了，試想一下，有誰能夠替代古天樂的楊過、黃日華的喬峰、呂頌賢的令狐沖和陳小春的韋小寶？如果讓其他人去演這些經典角色，出來的影視作品還能成為經典嗎？

因此我覺得，並不是換誰來演都能夠成為經典！

個人覺得這個觀點是有點錯誤的！

一部經典的電影不止劇本好，而且要看演員，還得看導演。

好的劇本能讓觀眾更好的融入電影，更好的理解電影。

好的演員，他的敬業，他的演技，他的每一個表情，每一個細微動作都影響整部劇的質量。

好的導演，他的拍攝手法，他的選角，他對劇本的理解直接提現了這部劇的好與壞。

當然還有很多幕後工作者的努力。

所以我覺得很多經典電影是不能複製的，不是誰去演都能成為經典。

最後放幾張經典電影劇照！

有些電影如果換了某一個角色，不一定能達到原有的那種高度，成為經典。

比如王寶強和徐崢早期拍的一部電影《人在囧途》，這部電影當時讓人看起來非常的歡樂，可以讓你笑的同時還讓你感動，王寶強在片中飾演的是牛耿，一個農場的資深擠奶工，他為了要債，要坐飛機到另外一個地方。

王寶強飾演的牛耿，帶了一瓶牛奶，而要坐飛機是不能帶液體的東西的，王寶強一怒之下全部喝完了，旁邊的人都看著他，太不可思議了，牛耿和徐崢飾演的李成功坐同一班的飛機。

而在這途中發生了很多讓人搞笑的事，飛機因故障返航，火車也因故障半路停了下來。倆人期間發生了太多讓人意想不到的意外，倆人期間買彩票中了一輛麵包車，因為倆人太累了，牛耿開著開著睡著了。車翻了。

兩個人這一路發生了太多意想不到的事。徐崢飾演的李成功。和王寶強飾演的牛耿兩個不相干的人，確因一次意外，兩人相聚在一起，李成功被牛耿的憨厚打動了，他決定幫他一次。讓人假扮那個欠錢的老闆，把錢給了他，因為李成功知道。如果不幫他，他是要不到錢的。

這部電影當時不光給人們帶來了歡樂。而且還有一點感動，而王寶強在劇中飾演的牛耿他的忠厚和樸實一般的人是演不出來的，如果這個角色選錯了演員，換做他人來演，說不定在當時會是一部爛片。

強烈表示不同意：

電影《笑傲江湖》林青霞飾演的“東方不敗”

周星馳（至尊寶）朱茵（紫霞）的《大話西遊》

《霸王別姬》裡的張國榮（程蝶衣）

《賭神》裡的周潤發

《城市獵人》裡的成龍大哥

林正英的殭屍電影

真的是太多了太多了，真的說不完，大家也可以在下面補充，不過劇本是劇本，演員的好壞決定給角色注入的靈魂。

這個問題問的好。

有許多人認為演員很重要，一部電影好全是某個演員的功勞，這種想法就相當於某個企業發展的好全部是某個員工的功勞一樣。

要知道一般情況下是平臺成就個人，而不是個人成就平臺。

一部電影能不能成為經典牽扯到很多因素，演員的作用只是其中一部分。

一部優秀的電影首先劇本要好，故事輕鬆歡快而又深刻非凡，容易使人看得懂同時又能給人帶來思考；

然後是導演，要有能力把劇本想要表達的東西或加上自己的思想，表達在銀幕上；

其次是演員，一個專業的演員是會提前揣摩好人物角色的性格特徵，然後再傾力上演，除非角色是為該演員量身打造的，一般稱職的導演在選擇演員上也會根據該演員以往的作品來判斷他是否能夠駕馭要出演的那個角色。

能做到以上三點，創作出來的作品都不會太差。

市場上有那麼多爛片產生，除個別是因為導演沒把故事講好外，大部分原因都是因為錢鬧的。想要賺錢而不考慮劇本本身，只選擇感覺能賺錢的明星或演員，結果錢是花不少，結果卻發現這個演員根本駕馭不了角色，甚至有些導演根本駕馭不了大牌演員，一個劇組全圍繞著某個演員轉，拍場戲受傷了貼個創可貼都要急壞一推人，動不動就休假，以至於拍戲受傷貼個創可貼然後依然堅持把戲拍完的就是敬業，媒體大肆宣傳該明星的敬業美德。

這樣的劇組能拍出來好電影才是出鬼了，拍電影需要很多錢，大家都知道，所以這個圈是有很多關係戶的，有些導演為了不得罪出品方，是可以接受來自非專業人士指導的，也是可以接受他們的演員推薦的，這就造成了有些劇中的演員完全沒有演技可言，看起來非常的尷尬，但他們依然有資源能夠活躍在銀幕上，

以上種種原因，造就了大家覺得電影的好與壞全部是演員的責任的錯覺。

我們在觀看某部經典影片的時候，偶爾是否想過：假如這部電影不是這個演員出演的，它還能成為經典嗎？

比如周星馳的《西遊記之大聖娶親》，這部電影周星馳直接封神，可謂是經典。

那麼如果這部電影換個人的話，肯定沒有周星馳那樣的效果吧？

然而就算經典如斯，也難逃定理。想像一下這部電影是由同時期的張學友出演，會是怎樣？

相信也不會太差，張學友同樣有能力駕馭得了至尊寶這個角色，想一想《東成西就》裡面那個“雪白乾淨的堂堂丐幫少幫主”為了“表妹”決定跳崖自殺的橋段。

所以，經典之所以成為經典，就是所有電影人都能夠認真做事，全力以赴。編劇認真創作劇本，不要總是想著假如我這樣寫的話可能更賺錢；導演認真拍電影，不要總是想著假如我這樣拍的話投資方可能更喜歡；演員要有作為演員的覺悟，認真揣摩劇中的角色，不要總是想著誰誰誰的資源豐富，我得和他/她/它搞好關係。

投資方有錢任性，咱管不了，但是優秀的電影人不應該總是被資本綁架。

如果這些都做到了，經典的電影還不是說來就來。

誠然，有些電影作品，之所以能夠經久不衰，其因素，無非是取決於劇本的新穎、演員的選擇、導演的理解，以及全體工作人員對作品精益求精的態度，但最重要的，是迎合了當下的主流社會價值觀，拉近了電影與觀眾之間的距離；

以電影《戰狼》為例，《戰狼》是一部軍旅題材的電影，主要反映了中國當代特種兵的軍旅生活，透過電影，給觀眾展示了中國特種兵的堅強不屈，保衛祖國的決心，塑造了英雄群像。《戰狼》兼具思想性和藝術性，自上映以來就廣受好評，更是創下了 5.25 億的高票房，被觀眾譽為“有信仰的電影”。該片緊貼軍營現實生活，透過對軍旅生活、外敵入侵者的搏鬥場面的拍攝，讓兵味戰味與普通觀眾心心相印，《戰狼》讓軍事題材影片富有時代特徵，更是一部反映軍旅生活的優秀文藝作品，受到廣大觀眾的熱捧與喜愛。

一、《戰狼》這部作品具有極強的感染力，成功的嘗試《戰狼》在短短的時間內重新整理了票房記錄，突破了 5.25 億的票房大關。真正做到了好口碑與高票房的統一。在澳洲上映當天就座無虛席，受到了廣大華人華僑的一致好評，贏得了好口碑。各大媒體也爭相關注、專題報道。《戰狼》的成功並不是偶然的，而是必要的。第一，從導演、編劇、演員自身來說，該片從一開始的策劃、創作到拍攝，都經過了層層的刷選。特別是導演兼主演吳京，為了拍攝與軍旅生活貼近的鏡頭，反映出特種兵特有的形象，真實反映軍旅生活，吳京甘願在特戰部隊體驗 18 個月的部隊生活。第二，從拍攝手法來說，《戰狼》採取實景拍攝的方法，力求還原場景，追求真實。為了達到逼真的效果，一些打鬥場面演員們都不用替身，親自上陣。這種敬業的精神後贏得了觀眾的好評。第三，從影片製作來說，中宣部、新聞出版、廣電總局、總政宣傳部等的領導、專家給予了大量有用的意見，使得影片製作精良，極富感染力。總的來說，《戰狼》經過潛心的創作，是一次成功的嘗試。無論是影片畫面呈現、拍攝手法還是價值觀，《戰狼》無一例外地做到了最佳，給觀眾來到視覺震撼的同時還引起觀眾的靈活共鳴。

二、高舉英雄主義的旗幟《戰狼》主要講述的是軍營生活以及在面對外強侵略時軍人捍衛祖國，捍衛家園的故事。裡面的英雄主義明顯。透過主人公及一群特戰部隊與外敵的較量，呈現出生死搏鬥場面，以此來表明軍人的英勇奮鬥、不懼危險、奮戰到底的堅強戰鬥意志。影片中將中國夢、強軍夢和個人夢很好地結合起來。影片中的“戰狼中隊”是中國特種部隊的藍軍，由中國特種部隊中的精英組成，裝備最精良的武器，模擬外軍特種部隊戰術不斷挑戰我軍特種部隊，用盡方法，重創他們，錘鍊他們。是特種部隊中的特種部隊。而戰狼中隊隊員的表現也確實符合特種部隊中的特種部隊這個身份。這是一個偉大的強軍夢，希望以此能實現捍衛中國、保衛疆土，實現中華復興的中國夢。而影片中的主人公願意為了國家犧牲自我，這種大無畏精神，值得我們每一個人學習。也深深打動著每一位觀眾的心。《戰狼》的成功表明：影視作品要遵循“源於生活，高於生活”的文藝創作規律，並且需要繼續堅持和弘揚。這份強烈的國家意志和犧牲精神令觀眾動容。這樣優秀的作品恰恰能跟今天的年輕觀眾在精神上達到共鳴。令觀眾為之震撼的同時陷入沉思，加強了觀眾的愛國主義，強化了觀眾的國家意識。

所以說積極正確的價值觀才是一部電影之所以能夠經久不衰的關鍵。