《悲劇的誕生》的最大的成就在於它是一個總領的提綱。雖然是尼采的處女作，卻幾乎貫穿和概括了他本人所有的美學理論和哲學觀點。其以後的諸多作品則都只是對《悲劇的誕生》的深討和總結。所以在我閱讀的過程中總有一種洶湧中衝浪的感受，一浪接一浪，一浪高過一浪。文章在顯見上自始至終都探討著美學上的問題。由對希臘藝術中的悲劇藝術的評論和挖掘，引出日神和酒神的二元性衝動，進而提出作者的美學觀點。而如果文章的意義和作者的目的僅到此為止，那麼這篇文章充其也只能算作是一篇難登大雅之堂的美學論文。尼采的智慧體現在他在美學上的成就主要不在理論上的探討，而在以美學解決人生的根本問題。即提倡一種審美的人生態度。他的美學是一種廣義的美學，實際上是一種人生哲學。上升到這個高度時，我們就不能只去淺薄的稱讚他對於悲劇或者整個美學研究所做的貢獻了。美學，只是他的一個工具。尼采以藝術肯定人生，本身是以預設人生的悲劇性質為前提的。既然人生的本質都已是悲劇性質的了，那麼你就無論如何也不可能依靠根本不能改變這種悲劇性質的藝術而企圖掩蓋人對於這悲劇的痛苦。雖然藝術幻覺(夢)和藝術陶醉(醉)有暫時麻痺個體生命以忘卻這種痛苦的功效。可是夢總會醒。在生命虛弱到連這種麻痺都已失效的時候，人總會直面的與痛苦相遇。這就好比給一個死囚看一場他鐘愛的戲曲，或是讓他自導自演，臺下坐滿觀眾為他喝彩，可曲終人散的時候這個死囚還是會一個人孤獨的奔赴刑場，一個人感受面臨死亡的痛苦。所以說這種藉助藝術的美和創造藝術衝動的激情來擺脫和牴觸生命的本質痛苦和虛無的行為實則是一種自欺式的聊以尉籍。尼采本人是非常清楚這一點的，虛無不知如何的將他困擾。他做了嘗試，甚至曾經試圖用強力意志的永恆輪迴說來抵制虛無的觀念，但都失敗了。事實是沒有人能成功。當他提出自己的那些觀點時，他自己或許都覺得悲慘和力不從心。