你說的這些經典電影都是以劇情取勝，電影本身沒有大製作，大投資，全靠劇情我演員的表現來取得觀眾的認可。這些電影帶有明顯的時代特徵，那個年代好萊塢整個工業體系還沒發現成熟，大多數高票房電影都是這種劇情片。

後面隨著好萊塢工業體系建立，計算機特效技術的發展，大場面大製作的星球大戰，指環王，阿凡達系列的票房大獲成功，導演也就越來越喜歡拍這種題材的電影了。

另一個原因就是觀眾的口味轉變，現在的觀眾習慣了好萊塢的各種特效滿天飛的大成本電影，劇情電影就越來越沒人拍了。近年來這種劇情片也不是沒有，早幾年上映的澳洲，又名澳洲亂世情就挺不錯，可是現在的觀眾喜歡這種題材的不多，票房上就不太理想，導演拍電影首先要能回本對得起投資方然後才考慮其他的。所以拍這種片子的導演也就越來越少。

不是拍不出。美國每年都有優秀的劇情片。但是由於它的受眾群體太小。所以註定不可能像《復仇者聯盟》那樣大爆。傳播途徑小，很多的劇情片一般影迷都沒有聽說過。

還有那樣的劇情片，一般美國味更重，更適合美華人看。華人可能不一定都喜歡。即使是放在影片網站免費讓人看。估計都沒有人看。普通人看電影就求個刺激。開心。所以說像《變形金剛》《復仇者聯盟》這些電影，才能大行其道。

其實現在把《阿甘正傳》《教父》這樣的電影放在和《復仇者聯盟4》一起放映。那《復仇者聯盟》的票房。影響力絕對比他們大。比如像我這樣的觀眾一定會選《復仇者聯盟》

問題中所提到的這幾部電影大部分是上個世紀的電影，而且是那種有著時代背景的影片，就如《阿甘正傳》，上個世紀九十年代，反智電影備受推崇，阿甘正傳就是其中的代表，同時以阿甘的視角向人們展示了美國的發展，幾乎美國從二戰後發生的大事件阿甘都經歷過，包括美國與中國的乒乓球外交。以阿甘這樣一個“傻子”來暗諷當時的美國社會。

而對於《教父》來說，所表達的主題主要突出了家庭與事業上的各種矛盾，而且網上不是說這是一個男人必看的電影麼，我覺得還是要有一定的社會閱歷才會明白其中的道理，才能體會到影片的偉大指出，同時也突出來當時美國的陰暗面，黑手黨的問題當時正令美華人頭大。

而看看如今的社會，隨著國家不斷髮展，社會矛盾已經慢慢轉移，而且物資生活提高那麼就會慢慢想到精神層面，而且現在社會說實話比較浮躁，而各類科幻電影由於炫酷的特效，再加上個人英雄主義的主題，與大多數人的精神要求很貼合，於是越來越多商業電影就慢慢轉移，向著炫酷刺激特效大片的方向發展。這也導致越來越少的電影注重深度，說白了也是時代決定的。

美國作為百年電影的國家，底蘊和實力是毋庸置疑的，電影《阿甘》《教父》《肖申克的救贖》，這之類的電影都是上個世紀拍得，當時的美國電影不僅追求票房，而且追求口碑，受限於當時的特效電影的落後，很多電影只能在劇情和角色上打磨，因此出了很多很多的精品電影。

從技術角度上看進入新世紀，電腦技術發展迅速，特效電影技術也突飛猛進，製作一部惟妙惟肖的特效大片越來越符合大眾的口味，從2d電影到3d，從3d到4k電影，電影從30幀到120幀，技術的進步也讓熒幕上絢爛多彩起來。

從觀眾角度上看，進入新世紀後的新新人類，對電子類的產品接觸比較多，對特效要求也比較高，已經看慣了直來直往的劇情的觀眾，很難去看一部兩個多小時的《教父》，加之進入影院的年輕人都是千禧一代，他們都具有豐富的想象力，更加讓電影製作方面，偏向科幻和半神話。

從資本角度來說，製作一部叫好叫座的科幻電影，可比製作一部文藝片來的更輕鬆，因為對於投資商來說，好鋼要用到刀刃上，一部科幻片全球上映，除非編劇腦袋進水，一般情況下很容易收回成本，雖然相對收入不高，但是比文藝片穩定的多，從投資商的角度來說，保險的做法就是投資一部成熟而且有賣點的電影，而不是投入巨資去為了拿獎。

從編劇的角度來說，目前來看，很多編劇已經從單兵作戰變成集團作戰了，過去的好萊塢編劇，大多是小說作者，現在的很多編劇工作交給了編劇組，一個人物的劇情走向不僅要考慮劇情，還要考慮觀眾的好惡，因為收視率決定一部電影，一部電視劇的生命。

因此現在來看，題主所說的這之類的電影越來越少了，但少，並不代表沒有，從這幾年的奧斯卡獲獎電影來看，還是有不少反應人性和社會的電影的，譬如《綠皮書》之流，百年影史，百年沉澱，並不會因為時代潮流而顛覆，只是某一時期，某個片段熱起來而已，等到大家的口味變得刁鑽的時候，還是會懷念這些片子的。

這種情況不光實在美國，在中國也一樣。給我印象比較深的是電視劇，像什麼《風雲》《下一站幸福》《尋秦記》放在現在都是經典中的經典。我們再來看看現在的電視劇，雖然也有很多精品，但是整體質量不如以前了。電影也是同樣，只是沒有電視劇這麼明顯。

我認為造成這個情況的原因是社會節奏過快，人心浮躁，以前的我每天晚上要看一部電影，現在多數情況是沒時間，像電視劇美劇這樣的更是追都不敢追，所以現在的短影片快手，抖音才會如此火熱，因為他只佔用大家碎片化時間，在上下班的時候給人們打法時間。後來影視平臺也意識到了這個問題

於是增加倍速觀看，我在回家的路上，就曾看到無數的小姐姐開著2倍速追著自己喜歡的劇。因為生活節奏加快，人們也開始追求起快餐文化，看電影是週末打法時間最好的方法，很多人走進電影院都會選擇一部爆米花電影，要麼讓我的視覺感官飽餐一頓，要麼讓我們身臨其境感到血脈噴張。

走出電影院意猶未盡，在微博討論一下，明天又是忙碌的一天。但是《阿甘正傳》，《教父》，《救贖》這種型別的電影，層次較深，需要大家靜下心觀看，還要看上三四遍才能真正看懂，可是如今真正能靜下心的人有多少，而且這型別的片子更加不適合在電影院觀看，只適合自己一個人在家細細品味。

不適合在電影院觀看，就意味沒有票房，沒有票房就賺不到錢甚至要虧本，人是現實的，導演和編劇不是靠愛發電，他們也需要生活，所以權衡之下他們大多數願意拍商業片，商業片拍好了自然也會功成名就。

也有一些導演喜歡拍文藝片，故事性很強，表達的含義很深庫，但是他們的票房幾乎很慘，有的甚至連100萬都沒有。這裡我要說一說賈樟柯，他的電影很紀實吧，反應出的東西也很深刻，因此可以說國外的大獎拿到手軟。不過因為他喜歡反諷，所以很多都是禁片，我曾經專門找了兩部來看，對不起實在看不下去，完全靜不下心。而他的最近一部電影《江湖兒女》，雖然上映了，但是票房也很一般，我們可以從劇中清楚的看到，像他這樣的名導，也不得不為了市場妥協，電影也開始有了商業化的氣質。

所以，不管是美國還是其他國家，拍電影的首先要考慮的就是能不能賺錢，符不符合當今的市場。其實這幾年也有很多好電影，只不過他們得獎非常多，但是票房非常少，曝光度非常低，我們不知道罷了。

有失偏頗

其實題主的意思是想說，美國現在只能拍商業片。

其實我不這麼認為，美國現在的文化輸出依然很強勢，其中表現之一就是美國的好萊塢商業片的輸出。

其實美國拍《阿甘》、《教父》《救贖》還是拍《復仇者聯盟》要看每一個時代的變化吧，不能說他現在只能拍半神話的科幻劇。

事實上，他即使拍半神的科幻劇也很好看，比如《2012》，比如《後天》.....之所以流傳這種說法，可能是因為近年來美國的商業片大行，其以大家就認為美國現在拍的電影都是比較沒有營養，為了迎合觀眾的商業片，這是由市場決定的，但這不代表美國沒有比較好的片子，只是可能我們不知道而已。

比如之前很火的《小丑》就很文藝，而且也獲得了業界的一致好評，所以怎麼能說美國拍不出好片了呢？

如果說美國拍不出《阿甘》《教父》《救贖》這種電影，只能拍半神話的科幻劇這個結論成立的話，那麼答案是什麼？在此我們可以換個角度來問問自己，或許就能明白：為什麼中國拍不出《地道戰》《上甘嶺》這樣讓人看了熱血沸騰的戰爭題材影片，只能頻繁拍抗戰神劇？

時代在變，演藝行業在變，演員在變，說得更直白就是人們的價值觀已經改變了。我們不上升到愛國高度，單從個人追求來談，《阿甘》《教父》《救贖》這些影片正是符合那個年代美華人所秉持的觀念。所以，我們只能說美國不拍《阿甘》《教父》《救贖》類似風格的影片，不能說他們拍不出，因為這已經迎合不了大眾的觀賞口味。

在這樣一個追求票房的時代，某種意義上市場決定了你拍什麼型別的影片。那麼市場又是由觀眾組成，我們不能要求2020年的觀眾和1990年的觀眾價值觀和審美情趣完全一致。所以，美國不是不能，而是迎合了市場，當然我們並不能說這種迎合是對還是錯，一切需要時間來檢驗。