京胡聖手當數燕守平了，他給許多京劇名家，大腕包個腔，又舉辦了燕守平京胡演奏會，在群眾，戲迷喜歡的中央電視臺戲曲頻道節目裡，多次作客，為廣大觀眾，戲迷，京胡愛好者傳授京胡拉奏技術，他的演奏技巧打動了無數愛好者，當代京胡演奏聖手，燕守平當之無愧。

現在很多人都把燕守平、李祖銘和王鶴文比，其實這三位年齡差不多但不是一個輩分。王鶴文早在50年代就紅了，13歲就在寶華社給楊寶森夫人謝虹雯操琴，楊寶忠先生愛才收為弟子，深得真傳，是楊寶忠最優秀的傳人。1957年，17歲的王鶴文就是中國戲校最年輕的京胡、京二胡和演唱教師，學生有楊秋玲、李維康、劉長瑜、遲延春、楊柳青等。後來樣板戲時期還擔任管絃樂指揮5年。王鶴文手音純淨圓潤，颱風穩重大方，伴奏注重從人物和情感出發，有自己獨特的處理（這些可以透過影片瞭解）王鶴文為人低調謙遜，不爭名利，是內外行公認的當之無愧的京胡聖手！

燕守平是戲校培養的，50年代他還是學生，後來拉樣板戲為人們熟知，很用功！但手音不夠乾淨，處理人物不夠細膩，屬於官中胡琴（拉什麼都一個味道）過門程式化，聽不出人物和情感。喜歡辦演奏會、喜歡為票友伴奏，所以人緣好，是票界的“京胡聖手”

李祖銘有著近水樓臺先得月的優勢，因為他爸是李慕良，所以在拉馬派處理方面還是得到真傳的，有時拉琴範兒不穩導致運弓不夠規矩，自然聲音就燥，颱風問題有時為人所詬病。

王鶴文是京胡大家楊寶忠先生的弟子，十歲就享有“京胡神童”的美譽。老生、小生、青衣、花臉都能來。拉楊拉馬拉梅都得心應手。

燕守平是馬連良大師的女婿，妻子馬小曼，梅派青衣，燕目前是北京京劇院頭牌琴師。

李祖銘是李慕良的兒子，李慕良是馬連良的琴師。李祖銘很好的繼承了乃父的技藝，也算是佼佼者。

要說伴奏水平都不錯，難分伯仲，弓法嫻熟，音色準，只是李祖銘的颱風有點不敢恭維，動作太大，做作，喧賓奪主了，減分不少。

再有還有一個小看法，目前京胡伴奏似有譁眾取寵之嫌，過門加花太多了，只想要好，失了本真。尤其《夜深沉》，加花快拉失去了美，就一個字“亂”。

本人愚見，與諸君商榷。

京胡演奏，只是“京胡聖手”技藝中的重要組成部分之一。“京胡聖手”更重要的參與或主導京戲音樂創作，唱腔的設計。是某一個流派形成的重要參與者，也是不斷修改完善某一流派的實踐者。我認為這三位都可以稱為當代的“京胡聖手”，也是傳承和發展京戲音樂的教授。我以為不要事事都成奧林匹克運動會，都要爭出個一二三，冠亞季軍。文藝嘛，還是百花齊放，各顯其能，各有拿手戲，“萬紫千紅總是春”，朝氣蓬勃，才好！

京胡名家大家當屬上海京劇團（院）的蔣藹秉（蔣阿炳）。到底好到多麼好，請大家欣現代京劇樣板戲《智取威虎山》、《磐石灣》

能稱“胡琴聖手”者，當是眾多高手中的佼佼者。

楊寶忠，任職天津戲校。楊派三絕中的胡琴。

有非常高超的操琴技藝，胡琴伴奏創造性地發展出“密不透風”的裹腔拉法。

更有建樹在於，楊派老生的形成，有楊寶忠的很大功勞。楊寶忠教唱楊寶森；楊派胡琴伴奏別具一格，胡琴尺寸積極，唱腔尺寸平穩，一靜一動，一張一弛，相濡以沫，相得益彰。這才當得起楊派聲腔中胡琴一絕。

在楊寶忠先生的著作中，有明文記載，李慕良先生初給馬連良拉伴奏，此時楊寶忠先生即將離開馬連良。楊寶忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。

座下弟子眾多，王鶴文，趙建華，李亦平。。。

汪本貞，裘先生的琴師。操琴技術功力出類拔萃，無人能出其右。同樣的過門，汪先生拉出來穿雲裂帛，金石聲震。裘先生曾換了幾個琴師，沒人能拉出那種氣勢。今天，天津人民廣播電臺存有的京劇錄音（大 探 二），很好地記錄了汪先生的伴奏。用“石破天驚”形容聽覺感受，一點不為過。能把京胡聲音記錄這麼好的錄音，當為稀有。

座下弟子，大名鼎鼎宋士芳。

拉的再好，終究還是服務演員滴。我倒覺得目前已將京胡提到了一個不適當的高位了，不知為什麼，現在的京劇演唱會都將文武埸統統擺到了臺中央，一個演員在前面唱，真不知是讓觀眾欣賞演員還是欣賞樂隊，宣賓奪主了！