法國畫家讓-弗朗索瓦·米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田，23歲才去巴黎學習繪畫，當時他的同行們都看不起這個農民出身的窮小子，說他土裡土氣！米勒生活在這種環境中非常壓抑，幸好他有心中的綠洲，那就是盧浮宮裡的那些藝術作品！

儘管米勒窮困潦倒，衣食沒有著落，為了生存，他畫過迎合人們感官刺激的香豔裸體，也畫過洛可可風格的香豔繪畫，賣畫為生，維持生計！ 但他的出身，使他對於農活的生活場景充滿了感情！在畫家寄居楓丹白露的巴比松村的時候，開啟了他寫實的鄉村風景畫，鄉村中的村莊、樹木、田野，以及勞動者的憨厚朴實的油畫作品，世人都被畫家筆下這種優雅的鄉村油畫所折服！

在巴比松村米勒結識了柯羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，米勒一住就是27年之久，形成了自己的巴比松畫派！

米勒在這個偏僻閉塞的小鄉村裡，上午下地勞動，下午作畫，雖然貧困潦倒，但是他有畫作伴，也是樂在其中！在這塊貧瘠的土地上，他創作出了大量關於歌頌農民和土地的油畫！

此畫作名為《餵食者》，三個小孩坐在門檻上，母親正在家門口餵食他們，周圍的房屋土地都是昏黃色，雖然破舊不堪了，但很溫暖！有幾隻雞在附近隨處走動，再轉過身去，不遠處那隻雞後面，孩子的父親正在田頭勞作中！這就是農民真實的的生活場景，但畫面是溫馨的，也是幸福快樂的！就像那隻隨意走動的雞一樣，很自由也很閒散！

這幅作品名為《播種者》，畫面中這位農民在荒涼的土地上播種，雖然神情非常艱辛，但卻是昂首闊步，氣宇軒昂，那矯健的身姿和步伐，竟然是那麼美，那麼有力量！想起一句話，人民創造歷史，米勒的這幅畫是極具有象徵意義的，也符合當時的社會氛圍，是六月革命時巴黎街頭人民形象的集中體現！

這幅是三個年老的農婦正在撿拾麥穗的場景，所以取名為《拾穗》，她們身後是堆得很高的麥垛，他們為什麼還要低著頭彎著腰，這麼辛苦地去撿呢！都是年老的婦人啊，雖然看不起她們臉部的表情，但是從她們佝僂曲背的動作中，是很仔細地在尋找有沒有漏掉的麥穗，如果不是生活所迫，誰會在乎這幾根呢！

農民畫家米勒從小就親眼目睹農民的艱難生活，所以對於她們是有著深深的同情的，所以他把全部的感情傾注在他的畫作中，以此表達自己對農民深厚的感情！

米勒的畫作簡潔樸實無華，展現在我們面前的都是迷人的鄉村風光，所畫內容通俗易懂，但又寓意深長，令人感嘆又引發深思，這正是米勒藝術的重要特色！

荷蘭畫家梵高評述說：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。” 羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“米勒，這位將全部精神灌注於永恆的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。”是啊，這位農民畫家，透過畫作賦予了土地和勞動者最神聖的光輝，到了今天，依然有重要影響！

“假如你肯答應，從此以後我不再畫這些裸體畫了，雖然生活會比以前更苦……” “一切就照你的計劃去做吧！”這是畫家米勒與妻子的一次對話，從此之後，米勒就只畫有關農民生活勞動場景的畫，那麼，如何評價法國農民畫家米勒，將大地和農民描繪得如此雄壯和偉大？

以《晚禱》與《拾穗者》聞名的米勒，將淳樸的農人莊嚴化，而那拾取麥穗的農婦，在低頭的一瞬間化為永恆形象，這畫面的取景就在巴黎近效的巴比松村；《晚禱》描繪一對年輕夫婦聽到傍晚的鐘聲，虔誠地向神禱告，這幅畫受到當時俄國大文豪托爾斯泰極力稱讚，米勒也因此畫而聞名世界，

之所以法國農民畫家米勒，能將大地和農民描繪得如此雄壯和偉大，那是因為米勒是一個虔誠的基督教徒，有著深厚的文學藝術修養，巨大的精神投入和高超出眾的繪畫技藝，才能創作出詩意悠遠的傑作，米勒也是一個寫實主義畫家，他筆下的《拾穗者》《播種者》與庫爾貝筆下的《打工石》有異曲同工之妙，

但是，仔細看就會發現，米勒畫作中飽含的對農民深厚的感情是庫爾貝無法達到的，米勒筆下的農民形象通常都是外在粗陋樸實而內心純淨善良，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀後半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神，

米勒是一個追求作品品質的畫家，他一生留下的作品不多，從1840年至逝世的三十多年間，所創作的油畫約八十幅，而且多數是小幅作品，這並不表示他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考，米勒用自己的畫筆真實地反映了農民的日常生活，因而被稱為“農民畫家”，當然了，也是一位偉大的藝術家。

此圖：法國畫家米勒作品《拾穗者》

米勒是法國繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身於農民世家，對質樸的農民、田野風光、勞動的艱辛，有著深厚情感的表達。將農村大地的田野和勞動的農民描繪得如此雄壯和偉大。

一、米勒的繪畫作品《牧羊少女》，在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面。牧羊少女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴，這個頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊少女，背對著羊群與彩霞而憂鬱。米勒由於自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。

二、米勒的繪畫作品《拾穗者》，在畫面中看到秋天金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。欣賞者雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿和勞動場面描繪成樸實無華的藝術性審美。

三、米勒以滿腔的熱情，用油畫藝術描繪農村中的農民在田野上耕作、播種、收穫，雄壯而艱辛的勞動畫面。米勒用繪畫表現農民的偉大，又表達對農民的疾苦、艱辛、忙碌生活的深厚情感和讚美歌頌。

把勞動藝術化的“農民畫家”米勒

《播種者》、《拾稻穗》、《晚鐘》是法國現實主義畫家米勒的油畫作品，描繪的是一年之中農民播種、秋收和勞動的三個部分，被稱為米勒的描繪農民題材最經典的“農民三部曲”。

米勒的作品《播種者》

出生於農民家庭的米勒，一直都心懷對勞動者的無限同情與敬意，他把農民的生活作為他繪畫主要的創作題材。

米勒的作品《拾穗者》

他的作品中，所描繪的都是一些平凡勞作的生活場景，畫風樸實，畫面形象塑造的都是專注勞作的狀態，充滿質樸的的情感，再加上他所展現的恬靜的生活環境和艱苦的生活條件，更能顯現出農民善良、敦厚、勤勞的品德。

米勒的作品《晚鐘》

在技法運用上，米勒善於運用素描的明暗關係和色彩的表現力來描繪農民形象，這讓畫面加強了人物的立體感和空間感。除了細節的刻畫，他注重整體畫面的效果，為保證畫面的協調和統一，他充分利用了光線的變化效果，畫面整體色調渾厚，讓大地都顯得那麼地蒼茫沉寂。

米勒的作品《種土豆》

米勒在創作中對於普通農民形象的描繪，自然而客觀。由於他生長在農民家庭的生活環境裡，他更瞭解農民的苦樂和品性。他從現實出發，作品創作真實地反映和描繪現實。

米勒的作品《牧羊女和她的羊群》

同時以他自己獨特的視角，將農民形象都刻畫成身形強壯，充滿了力量，這樣的外形創作，更能形象地表現和襯托農民的個性特徵。

米勒的作品《收穫者的午餐》

米勒農民題材的作品之所以如此的經典，除了精湛的繪畫技能，主要是他有一顆對農民充滿敬意的心，還有他對土地的熱愛。他曾說過：“我願意到死也是一個農民，我要描繪我所感受到的東西”，由此我們能體會到他的畫作是一種情懷的寄託，至此，一切也就不需要再多言了。