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1 # 動漫簡評
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2 # 次飯動漫
日本動漫的內容還是個性化較多一些，不太會考慮全球環境的讀者的口味。看看迪士尼的動畫，做的就非常巧妙，無論他們出的哪個動畫片，你會發現，不管男女老少，都可以看的了，而且都能看的很開心，這就是他們厲害的地方，而且往往這樣的片子的寓意，故事都設計的非常好，看下來的感覺，就是比日漫要大氣。
比如最近皮克斯出品的一部動畫尋夢幻遊記，就非常不錯，該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。故事最後聽到男主的奶奶開口唱歌時，真的眼淚止不住的掉下來了，看日漫很少有這種感覺。
而其它的動畫比如《頭腦特工隊》《勇敢傳說》《玩具總動員系列》《飛屋環遊記》《機器人總動員》（又名機器人瓦力）《美食總動員》《超能陸戰隊》（大白）《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等等都是非常好看的動畫， 而且每一部看起來都很美好。
總結說，那就是日漫的動畫格局小，喜歡特立獨行，而美漫動畫格局大，閤家歡。
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3 # 蒂芙尼Anna
近年來，日本電影頻繁登陸內地銀幕，成為好萊塢大片之後引進片中最為青睞的型別之一。今年截至目前，共有11部日本電影在內地公映，而後面還有《銀魂2》《新哥斯拉》《名偵探柯南：零的執行人》等影片來華的“緋聞”，可以說，今年打破日本引進片數的紀錄是毫無懸念的。而這其中尤以動畫電影為甚。
除了“吉卜力”“哆啦A夢”等具有大眾屬性、國民度較高的系列，《龍珠》《海賊王》《火影忍者》等伴隨80後、90後乃至00後成長的動畫也有固定的受眾，作為消費主力軍的他們自然擁有話語權。隨著二次元文化的普及，二次元粉絲也逐漸耕耘出自己的市場。即將登陸內地銀幕的《朝花夕誓》就是這樣一部既照顧到大眾“催淚”軟肋，又能保證二次元粉絲挑剔審美的作品。
引進片數量取決於兩國關係，
動畫電影本就佔日片大頭
中日文化交流向來以兩國關係為主導，今年恰逢中日和平友好條約簽訂40週年，在近兩年限韓的大背景下，中日迎來了久違的蜜月期也屬必然。據統計，從1995年到2015年的20年間，一共只有44部日本電影登上內地大銀幕。而這個數字在2015年是2，2016年是11，在2017年是9（另有2部中日合拍片），今年則預計會在15部左右。比起印度片來也快去也快的“新大陸”，同屬東亞文化圈的日本顯然會喚起國內觀眾更多共鳴，日片也在國內批片市場逐漸佔有較穩定的份額。
日本引進片中又以動畫電影為主導。2015年的2部引進日片均為動畫；2016年11部中有9部動畫，餘下2部中1部為漫改；2017年9部中有6部，餘下3部中2部為漫改。今年已上映的11部電影中，目前只有3部動畫，但從傳聞來看第四季度應該還會有3部左右的動畫公映。
為何日本動畫電影受歡迎？究其原因，一方面因為日本與美國一樣是世界動畫產業市場的主力軍，“柯南”“哆啦A夢”“吉卜力”等動畫IP不僅在日本國內，在中國乃至全世界都十分有號召力，作為閤家歡型別的代表擁有廣闊的受眾。而另一方面，隨著伴隨二次元文化成長的90後、00後逐漸成為消費主力軍，一些“宅”向的日本動畫也在中國逐漸形成了自己的受眾群體，擁有一個垂直市場。比起好萊塢大片，日本電影的成本較低，所以哪怕在中國市場成績並不亮眼，片商也並不介意多買來試水。像鳳儀傳媒、博納、華誼兄弟都是日片引進方面的老手。
在不長不短的日本電影引進史中，2015年5月於內地公映的《哆啦A夢：伴我同行》成為一個里程碑式的作品，5.3億人民幣的票房一度重新整理日本動畫電影在華票房紀錄，也直接促使片商們把目光轉向日本批片。這樣的舉動迅速在次年獲得了反饋。2016年，新海誠的《你的名字。》不但在日本成為史上票房第二的電影（票房249.4億日元），在中國也拿下5.75億票房，超過《伴我同行》一躍成為第一日片。同年面向二次元粉絲的《海賊王》《火影忍者》等作品的劇場版也均票房過億。
這樣的成績得益於友好的政治風向，也讓片商更敢於放手嘗試更多題材的作品。除了“國民IP”、長篇系列動畫劇場版，像《朝花夕誓》這樣在二次元粉絲群體中擁有超高話題度、超高製作配置的作品也逐漸成為引進片的選擇物件。
催淚大戲，或將再次打破次元壁
電影《朝花夕誓》講述了擁有數百年壽命的“離別一族”的少女瑪奇亞在族群被人類滅族後，遇到了剛剛失去雙親的孤兒艾瑞爾。在時間流逝中，艾瑞爾逐漸成長，而瑪奇亞仍然保持少女樣貌，兩個孤獨靈魂在一起度過不同的時間。
“母愛”是影片的關鍵詞，兩人仿若母子的關係，卻因為經歷的時間的不同而有著各自微妙的糾結。從瑪奇亞的角度，從少女到“人母”，再到“兒子”長大離開，乃至到更遠的未來，雖然容顏未變，但期間內心的變化，正是一部女性成長的史詩。瑪奇亞“離別一族”的身份，也預示著這將是一段充滿感傷、眼淚、離別的人生故事，由此也引出“相遇與離別”大的主題。龍應臺曾經說過，父母子女一場，就是不斷地在目送他的背影漸行漸遠。即使在《朝花夕誓》這樣充滿幻想的世界裡，這樣現實的情愫也依舊在。
影片於今年二月份在日本公映，有24.5萬人次觀看，斬獲3.5億日元票房。並於登陸第21屆上海國際電影節，獲得金爵獎最佳動畫片獎。這是日本電影自2005年《鄉村照相館》以來，時隔13年再次在上海電影節上有所收穫。而二次元粉絲們自影片在電影節展映就無比期待，網路上不時問起“何時定檔”。在日本動畫在中國逐漸佔領一席之地的當下，這樣的熱情無疑給製作出品方打了一陣強心劑。
但並不是所有動畫都有這樣的待遇。能如此熱情“催檔”，因為在挑剔的二次眼粉絲眼中，《朝花夕誓》的配置堪稱頂級，是動畫中的大製作。首先，影片製作公司P.A.WORKS，國內二次元粉絲通稱“PA社”，是日本著名的動畫公司，以描繪人與人之間纖細的感情為特色，曾推出《有頂天家族》《Another》《白箱》等叫好叫座的熱門TV動畫，在日本內外都獲得了相當的人氣支援。
動漫電影過於商業化，所以對於奧斯卡來說不是很青睞。但好看的動漫還是看的，最好是有個影片會員哦，想怎麼看就怎麼看！現在看薦在搞影片卡活動，而且優惠多哦！不僅四大影片會員任你挑，還有超值禮包哦！所以心動不如行動，快來關注吧！
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從日本開始參賽到現在，唯一獲得過奧斯卡獎的是宮崎駿的《千與千尋》，剩下的被提名的作品僅有：《哈爾的移動城堡》《起風了》《輝夜姬物語》《記憶中的瑪妮》。沒錯吉卜力成功拿下五殺。
其他的參賽作品，不管是今敏的《千年女優》《東京教父》，細田守的《夏日大作戰》，還是押井守的《無罪》，以及近幾年好評如潮的《魔法少女小圓叛逆物語》《你的名字》《聲之形》《刀劍神域序列之爭》，全部都沒得到提名。
為什麼會這樣？奧斯卡最佳長篇動畫的評價標準其實根電影差不多，需要兼顧大眾性和藝術性。換句話說，這部作品能否讓吃瓜群眾看的開心，並且讓有點閱歷的觀眾看出門道。
近兩年獲獎的《瘋狂動物成》和《尋夢環遊記》都滿足了這個指標。前者在歡快勵志的表面底下，藏著大量精妙的伏筆和反映現實的隱喻；後者在講述親情與夢想的同時，塑造了一個美不勝收的死後世界，音樂和美術方面做到了令人驚歎的地步。
與之相比，日本動畫的受眾面本身就比較窄，而且傾向都特別明顯。有的商業味特別濃，比如《你的名字》；有的過於粉絲向，比如《小圓》；有的題材對於歐美觀眾來說沒有吸引力，比如《在這世界的角落》；有的則是過於硬核晦澀難懂，比如《無罪》。
細田守的作品雖然滿足大部分要素，卻沒能獲得提名，吉卜力的作品獲得提名卻與大獎失之交臂，一方面是因為競爭對手的確有實力，另一方面也反映出了日美兩國的文化差異。
美華人還是更容易接受3D動畫這種表現形式，他們的本土動畫蘊含的文化、哲理、情趣，都是土生土長的，這相當與一種先天的優勢，也不是能透過技術層面去解決的問題。
我反而覺得，奧斯卡雖然有它的含金量，卻不是衡量一部作品的唯一標準，日式動畫和美式動畫都有獨特的魅力，倒是沒有必要為了得獎去改變什麼。