這個不同的人回答的肯定也不一樣！三人風格不同！每個人都有自己的一些成名曲！主要是他們唱的自己的歌基本都可以

這三位明星如果要比唱歌肯定黎明唱的好些，電影肯定成龍好些，跳舞當然就是郭富城好些了，他們三個的發展沒在一個領域

成龍大哥大概是武打明星裡面唱得最好的，大哥很喜歡唱豪氣一些的歌，唱功屬於票友，但勝在有感情，有時候聽大哥唱的歌我都很激情澎湃。

四大天王裡黎明是歌手出身，郭富城是跳舞出身。當然，這並不影響對這兩位唱功的評定。

黎明的歌傳唱度低，原因除了難唱，還有那些唱功好的人很難賦予這種歌以像黎明那樣的感情特色。

（所謂傳唱度拿來作為歌手唱功好的標準就是笑話，傳唱度高只能說明歌的難度低大家都能唱）

聲線很好，尤其是中低音區，聲音有厚度，但音域不寬，但是聲音完全可以錄製發燒碟的，音樂風格也多樣化。

郭富城，音色好聽，但聲音偏薄，音域跨度也不算大。郭富城的歌曲傳唱度很好，歌有特色而且是亞洲舞王！演唱會的舞臺效果無人能及的。舞臺效果行業標杆，獨樹一幟，有強烈的個人風格。在這方面，郭富城第一。

所以，論唱功個人感覺

黎明 > 郭富城 > 成龍

“四大天王”已經成為上一個時代的印記。相比於其他三位天王難得一見的曝光率，郭富城卻始終沒有少見於這個圈子。可以說他是一個晚熟的天王。雖然不復90年代日日有新聞的繁忙，音樂市場的衰退也讓人幾乎忘記郭富城的歌手、舞者身份，但是每隔一段時間，人們就可以在大銀幕上看到他的表演，彷彿他從來沒有放慢腳步，也沒打算從你的視線遠離。郭富城坦言，之前也有很多真人秀節目的邀約，但真正打動自己的是節目關於“十七歲”的概念。今年51歲的郭富城用了一個“迷”字概括自己的十七歲：“17歲人生最大的關卡，我在那個年紀就面臨是要繼續升學還是出社會工作，而我的性格就比較想出去闖闖，結果一闖就是30年。現在有機會回到這個階段，感受青春活潑、開心、動感，真的很難得。這個節目彌補了我生活的遺憾。”

20世紀90年代，香港娛樂產業迎來鼎盛時期，藝壇猶如雨後春筍般擠滿大街小巷，也炮製出了“四大天王”這個至今無人超越的神話式的偶像崇拜。90年代初的香港樂壇，因譚詠麟、張國榮的先後退出，給後輩們提供了往上爬的機遇，以劉德華、張學友、郭富城和黎明為代表的新生代歌手為香港樂壇注入了一股新的時代潮流，並在1992年正式確認啟用“四大天王”這一詞對其進行包裝，這一捆綁式的推廣形式也非常有助於香港歌手進軍內地市場，如此霸氣的名詞一出也讓他們在內地迅速獲得了辨識度與認知。

成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念 ，為世界打開了一扇瞭解中國文化的視窗，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。作為電影人，他熱心培養和扶植新人，為中國電影的發展作出了傑出的貢獻 。作為公眾人物，他以對國家的情感和對社會的愛心影響著他人 。一身唐裝下的他所承載的不僅僅是一個單純的銀幕英雄，更承載著一個華人面向世界舞臺的榜樣。他將慈善作為一種責任，儘可能地去幫助每一個需要幫助的人，並因此在社會上獲得很高的評價.