器材對攝影的影響程度跟拍攝題材有很大關係。比如拍風光和人文，低價器材一樣能拍出獲大獎的作品，器材合適的話拍攝時限制因素會少一些。但有的領域卻很是燒器材，比如拍攝體育比賽。

10%不敢講。但是拍照從一個角度上說，任何器材都有其獨特的風格。善用其風格即可。其中關鍵是對器材這種風格的理解與運用。類如著名成功率攝影師使用器材也是五花八門，名貫世界的森山大道使用的是GR21，一臺傻瓜膠片機。

另注：在極特殊場合比如體育比賽，鳥類，野生動物等還是需要一些特殊等器材。

從人像和風景的角度來說，入門機和高階機，同一個人在同一個地方同一時間拍攝，攝影器材對照片的影響真的只有10%嗎？

這個10%無從考究，但是影響是真不太大

同樣的條件下（高階全幅對入門全幅，高階半幅對入門半幅），高階機對焦更加迅速，合焦更加精準，拍攝的畫質更加清晰銳利，得到的畫面細節更加豐富，後期調節空間更加大；但是在光線充足的拍攝環境下，出來的照片在日常手機，平板上觀看差別並不是很大，必須要放大能會發現差別。

記得好像以前說過類似的問題，現在提出攝影器材對照片的影響，真的只有百分之十嗎？這個問題。至少，我認為不是這樣的。

衡量一幅攝影作品的的好或者不好，單從攝影作品的質量要求來說，照片確實會受到攝影器材的影響，何止百分之十.工欲善其事，必先利其器。否則的話業界也就不存在，什麼專業和非專業之說了，從專業的角度來說，簡單地對攝影器材做一個歸類，不僅包括專業相機，專業鏡頭，從攝影的分類風光攝影和人像攝影，兩者如若沒有相應的鏡頭作保障，也是難為無米之炊的巧婦。更何況還需要很多的攝影附件，才能完成想要達到的照片質量和藝術效果。特別是對於嚴苛的，高質量的廣告攝影，還有圖片社。不是隨隨便便弄個相機安個鏡頭就能勝任的。。。。。。

更何況還有大量複雜的後期技術，更是不可絲毫馬虎和心存僥倖能完成的技術活。所以，簡單的說藝無止境，技無止境，繡花還需繡花針。

也許平時我們見不到，也接觸不到，但只要你去學習攝影或者向某位攝影高手請教時，肯定不會有人告訴你：要想拍攝好的照片，你必須購買一個高檔的相機。

圈子裡有句俗話：相機和鏡頭不重要，相機後面的那個頭才是最重要的！

無論如何，上面的俗話都說明了攝影從來都不是靠硬體來呈現完美和經典的，只有人 才是決定作品高低的最終因素，硬體只是達到目的的工具而已，僅此而已！

記得當初在攝影學校學習人像攝影時，拍外景，有人準備了入門級的半畫幅單反700D，也有人準備了當時的機皇5D3，在現場拍攝人像時，老師一再強調：不用在意你使用了什麼相機，用光與構圖才是你需要首先掌握的技能，這與相機沒有多少關係。

於是，老師就拿了那臺700D，並熟練地指導一位美女模特站好位置，擺好美姿，同時讓光線在她面部形成了比較柔和、具有明暗過渡的效果，然後低機位拍攝，結果，出來的照片讓在場的每一個人驚歎！真的是美的不行啊！模特兒美姿優雅自然，身體曲線盡現，臉部光線柔和，膚質細膩，最重要的是美女模特的表情在老師的引導之下，非常的生動傳神，眼睛就像在說話一樣！

後來讓那位使用5d3的同學拍攝了一下，然後大家只看了一眼就沒有然後了。那麼肯定有人要吐槽了，是老師拍的，當然好看啦！沒錯，問題就在這兒，老師也是從一開始的起步階段慢慢學習積累到現在的階段，他也有老師。

所以，我可以負責任的告訴你：攝影器材對照片的影響簡直微乎其微，攝影作品的完美與經典，只要看過那些享譽全世界的攝影大師們的作品就知道了！為此，我還購買了一套100張的馬格南經典攝影作品的明信片放在家裡，為的就是細細品味大師們的獨特韻味和他們的高超用光與構圖技巧！

這個問題很簡單，不用長篇大論去分析。大家試想，為什麼器材的價格各種價位都有，入門機器與頂配的機器拍出的效果就是不一樣。當然，前提是拍什麼內容，如果紀實，或者就是旅遊紀念的一般拍攝，那啥器材都可以。但是如果真正的藝術創作，好器材對作品在影響就顯現出來了，當然了，好器材還要有好技術，兩者缺一不可。一幅優秀作品，要求攝影者拍攝前期要有拍攝內容的提煉，策劃，構思。要有熟練使用器材的技術，兩者結合，才能拍出成功的作品。所以，技術很重要，構思很重要，器材很重要。每個方面都不是用百分比衡量的。

說這種話的人，對攝影的認知不到10%。。對人類科技與發展的認知也不到10%。。

中國傳統文化中，有一種重技輕器的極端思維，他們極端的認為:重器等於無技。。這種思維，讓中國科技水平一度落後幾百年，至今在很多領域被商業科技產權掐著脖子。。。

這類問題要有一個前提條件才有意義。如果泛泛的問，往往會排列組合出無數的答案。每次在談“鏡頭”和“鏡頭後面那個頭”時，總是用對立的觀點去闡述問題，其實“兩個頭”是一種既相互促進又相互制約的關係，不是簡簡單單的“是”與“不是”的關係。要是拍鳥的話，再好的攝影師只有70-200的鏡頭也枉然。這樣條件下，你說裝置的作用只有10%嗎？工欲善其事必先利其器。

這個命題我認為概念模糊，應該說攝影器材對照片的成像質量有很大的影響，並不存在作品佔比率百分之多少的問題。一幅好作品主要是靠攝影創作者的思維構想和辛勤勞動。所以說人與器材的配合才是最重要的。至於哪個佔比多少沒有必要去劃分，也沒有一個準確的標準。

硬體才是道理，佔攝影100%，誰去攝影？為什麼攝影占100%，軟體、後期、ps佔1%，攝影好比一項工程，少了什麼都不行，在說錢一天比一天貶值，攝影作品卻是一天比一天增值，為什麼？傳承，這也是一種文化的傳承，百年前的攝影作品，對人類的文化的積極作用是顯而易見的，看得見摸得著的作用是巨大的，攝影師、攝影家好比是一朵浪花、一滴水匯入滔滔的長江黃河，長城是留下真實的萬里長城城牆，那麼攝影作品也就留下了第二個萬里長城，其歷史意義、價值都是一樣的。