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  • 1 # 千莫夏芽

    攝影是完全不懂,繪畫畫素描,物體有三大面:黑(暗面)、白(亮面)、灰(灰面),這三個面要區分開,要有明暗對比,虛實對比,還有透視、比例要對,不然白搭。看光源是從哪個方向打過來,注意影子,明暗不要畫錯方向了,這樣的話整體看起來就比較有立體感。

  • 2 # 靠近夢想的微笑

    想要獲得一副看上去有立體,有空間感覺的畫面。

    首先,在手上功夫熟練可以控制需要的線條之下,我們的大腦必須先構思出畫的物件,然後再進行創作,很多人並沒有這一步,直接上去畫,心裡並不知道自己想畫出什麼樣的效果;

    其次,形體的把握是至關重要的,及所謂的畫什麼像什麼,你畫的物件具備他所有的特徵,獨一無二的特徵,而不是不論畫什麼人物都一個樣,這需要你的觀察力和心裡的感受;

    再次,透視的原理需要掌握,基本的近大遠小,深度平行線焦點一類的;

    最後,進實遠虛,進處對比度強,遠處對比度弱,近處光亮,遠處光弱。

  • 3 # 藝博雲巔

    拍攝方位影響立體感的表現。採用立面或者側面,背面的拍攝的作品的立體感比起斜側面拍攝的作品要差一點。因為斜側面拍攝的作品可以展現出被攝物體的兩個面;平攝的立體感弱於從斜側面仰攝和俯攝,從斜側面進行仰攝和俯攝可以展現物體的三個面。

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    表現立體形態還與拍攝的距離有關。當拍攝距離越近時,立體感就會越強,當拍攝距離越遠時,立體感越弱。

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    光線對立體感產生的影響。光線照射在物體表面時,就會出現相應的陰影面,在畫面上形成物體的明暗過渡,人們在觀看照片時可以感受到物體的形狀體積。如果光線是正面光,就不利於表現立體形狀,而側面光和斜側面光投射在物體上就會形成一定的角度,這樣拍攝出來的照片不但有受光面還會產生陰影和投影,顯示出豐富的層次。

  • 4 # 朝元窯琺華

    利用光學原理(例則逆光,光的層次感,視角角度)亮暗深淺關係多層次的感覺就會體現立體視覺效果,無論繪畫或攝影都取決於明、暗關係的的對比變化。

  • 5 # 藝術旅程

    問題說的應該是,寫實主義的攝影和繪畫吧!所謂立體,就是利用造型,透視,光色等藝術手段,模擬物體,人物的自然形態,使之產生平面畫面的脫離感。立體感是虛擬效果,使人產生錯覺!畫面中的立體感主要由物象透視和光影色彩體現!

  • 6 # 美學搬運工

    立起來,這是建立在三維世界,人眼所能看到的,一些定律及規則,儘可能的讓畫面符合三位世界的規則,亮面,灰面,暗面,高光,投影,光的過度,人眼視覺過度,近實遠虛,近大遠小,透視關係(一點透視,倆點透視,三點透視...)光影過度的近實遠虛,畫面層次感,光影層次感,畫面質感等等

  • 7 # 藝享書畫

    不管是攝影作品還是繪畫作品,我們都希望讓人一看就被吸引,或者第一眼就會給人一種身臨其境的感受,作品立體豐滿,有層次,往往會給人帶來美感之外,還給人一種真實感、代入感。

    下面我們就簡單來說說如何做到讓你的攝影作品或繪畫作品有立體感,顯得飽滿吸引人。

    先簡單說說攝影吧。讓攝影作品有立體感,有層次,最主要的要抓住視覺焦點,掌握到線條、透視感,利用好光影。做到這幾點,我想你的攝影作品肯定能夠很特別,效果差不了。

    比如上圖,焦點是人,讓對焦距離最近,人物明顯突出,背景虛化,是 不是看起來立體感就出來了,層次也分明。

    除了虛化背景突出主體,讓畫面產生立體感外,也可以試一下前景虛化,利用淺景深,來讓畫面具有立體感。

    有一些場景,比如建築,會有線條,有牆面,還有一些別的參照物,可以透過構圖,選擇合適的角度,去構造視覺上的立體感覺。

    注意前景、中景、遠景的運用,選取合適的透視角度,會顯得層次分明,立體感就出來了。

    光影是讓畫面突出,顯得立體有層次的最好元素,如上圖,還有Sunny下建築的影子,樹隙中透灑出來的Sunny,黑暗中的燈光,等等,只要你精心構圖,選好角度,都是讓攝影作品立體豐滿的好參照物。

    至於繪畫作品,看上圖,一般物體有三面,亮面、灰面、暗面,要掌握好明暗過渡,顏色深和淺之間要有明顯的對比。

    再看這張圖,有高光、灰度、明暗交界、反光、投影,這就是所謂的“五調”。把這些明暗、深淺、角度、過渡、交界處理做好,整個畫面就立體豐滿了。當然實際繪畫創作中,顏色和元素比這豐富多了,但這是基礎,舉一反三,一通百通,不管是人體,還是其他繪畫作品,基本的原理是相通或類似的。

    靳尚誼先生素描作品

    靳尚誼 油畫作品《青年女歌手》

    如上圖,看起來立體感十足。構圖中人像位置的突出,對顏色濃淡、光影明暗的掌控,元素間精細的渲染,層次的把握,精雕細琢。最重要的是繪畫者,需要注意力集中,全身心投入,不斷地在整體構圖中精細調整,將自己的靈感和思想注入其中。

    趙佶 摹搗練圖

    再比如中國的工筆畫,各元素間的錯位交叉構圖,透過精細繁雜的染色技巧,來突出畫面的立體感,所有的顏色都是多次渲染,一層一層染,最後才達到這種效果。

    總之,不管是攝影,還是繪畫,除了掌握相關的技術、技巧外,更重要的是要用心!而且要不斷學習和思考,勤練習,最重要的是要堅持!

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