克勞德·德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。
1862年8月22日，德彪西出生在巴黎近郊的一個小資產階級家庭，父親出身卑微，但一心渴望兒子成名。德彪西有著很高的音樂天賦，幼年時就顯露出顯著的音樂才能。他七歲開始學習鋼琴，十一歲考入巴黎音樂學院。在學習期間，德彪西就顯露出是一個富有創新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規、探索新領域的強烈願望。
德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在那個貴夫人的俄羅斯莊園裡住了一段時間。在那裡，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家。德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。一年以後，德彪西回到巴黎音樂學院，並像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了他的音樂學院課程。
1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎。從此，他的創作活動逐漸頻繁起來，並對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。1890年以後，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這裡，德彪西結識了許多青年藝術家，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，併為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，並逐漸發展成為他最後總的藝術風格。
儘管德彪西對當時人們稱他為“印象主義者”一事極為反感，但他確實是印象主義樂派的創始者。除了貫穿著德彪西一生的歌曲創作之外，他在成熟時期的主要器樂創作以1892年的前奏曲《牧神午後》為起點，隨後還有交響三折畫《夜曲》（1897－1899年）、三幅交響素描《海》（1905年）和交響三部曲《意象集》（1909年）等。1902年，他唯一的一部歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》（取材於挪威象徵派劇作家梅特林克的劇作）的上演，是法國音樂史上的一件大事，為此法國政府還授予他榮譽十字勳章。德彪西是一位出色的鋼琴家，他創立了新的鋼琴學派，他的一些鋼琴作品如《月光》、《雨中花園》、《快樂島》和《焰火》等，一直是音樂會常演曲目。德彪西從二十世紀初開始，還寫了大量音樂評論文章，他的一本文集《克羅士先生——一個反對“音樂行家”的人》，雖然含有很多主觀因素，但對墨守成規和平庸無能的抨擊卻很直率有力。
德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。
德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象。他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。
1893年，德彪西的“美學革命”顯露出來，這時伊薩伊在演奏他的壯麗的絃樂四重奏。這支樂曲一直用來同拉威爾的絃樂四重奏作比較，然而，二者各自都在自身的方式中不失為傑作。德彪西的鋼琴曲展示了他的新的創造和新的技巧。
德彪西的晚年是在病疾中度過的，他感到沉重的壓抑，但依然掙扎著堅持寫作。這時他重又回到九十年代接觸過但中斷了二十多年的室內樂創作，可是計劃中的六首奏鳴曲只寫出三首。1918年3月25日，德彪西逝世於巴黎。
克勞德·德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。
1862年8月22日，德彪西出生在巴黎近郊的一個小資產階級家庭，父親出身卑微，但一心渴望兒子成名。德彪西有著很高的音樂天賦，幼年時就顯露出顯著的音樂才能。他七歲開始學習鋼琴，十一歲考入巴黎音樂學院。在學習期間，德彪西就顯露出是一個富有創新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規、探索新領域的強烈願望。
德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在那個貴夫人的俄羅斯莊園裡住了一段時間。在那裡，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家。德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。一年以後，德彪西回到巴黎音樂學院，並像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了他的音樂學院課程。
1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎。從此，他的創作活動逐漸頻繁起來，並對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。1890年以後，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這裡，德彪西結識了許多青年藝術家，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，併為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，並逐漸發展成為他最後總的藝術風格。
儘管德彪西對當時人們稱他為“印象主義者”一事極為反感，但他確實是印象主義樂派的創始者。除了貫穿著德彪西一生的歌曲創作之外，他在成熟時期的主要器樂創作以1892年的前奏曲《牧神午後》為起點，隨後還有交響三折畫《夜曲》（1897－1899年）、三幅交響素描《海》（1905年）和交響三部曲《意象集》（1909年）等。1902年，他唯一的一部歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》（取材於挪威象徵派劇作家梅特林克的劇作）的上演，是法國音樂史上的一件大事，為此法國政府還授予他榮譽十字勳章。德彪西是一位出色的鋼琴家，他創立了新的鋼琴學派，他的一些鋼琴作品如《月光》、《雨中花園》、《快樂島》和《焰火》等，一直是音樂會常演曲目。德彪西從二十世紀初開始，還寫了大量音樂評論文章，他的一本文集《克羅士先生——一個反對“音樂行家”的人》，雖然含有很多主觀因素，但對墨守成規和平庸無能的抨擊卻很直率有力。
德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。
德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象。他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。
1893年，德彪西的“美學革命”顯露出來，這時伊薩伊在演奏他的壯麗的絃樂四重奏。這支樂曲一直用來同拉威爾的絃樂四重奏作比較，然而，二者各自都在自身的方式中不失為傑作。德彪西的鋼琴曲展示了他的新的創造和新的技巧。
德彪西的晚年是在病疾中度過的，他感到沉重的壓抑，但依然掙扎著堅持寫作。這時他重又回到九十年代接觸過但中斷了二十多年的室內樂創作，可是計劃中的六首奏鳴曲只寫出三首。1918年3月25日，德彪西逝世於巴黎。