絕不可臨習今人的作品，否則，或是貽誤終生！

古人云:取法乎上！其理至矣。學其上，或可得其中，學其中，或得其下。

今人不僅無大家，即便是書法家的頭銜也得之心虛，你可以看看現狀:

以二田為代表的唯美派，越寫越向印刷體靠攏，面對有罵走勸，無動於衷，只是不斷地擴大弟子規模與其他方抗衡。

書協為代表的官方，也面臨倍受指責的局面，無奈手裡僅有幾張說得過去的小牌，更多的是醜陋的書體在橫行無忌。

第三方式民間，群情紛紜的一派，既反對二田也敵對書協，無奈也沒有領軍人物出現。

不管哪一方，書法還是由實力說話。可是，真的沒有一個人能讓大多數人閉嘴的。

總的來說，就是現在還沒有一個可以稱得上是書法家的人，還沒有一個可以把書法的具體審美說明白的人。你說，現今這樣的水平，你能去學誰？你敢去學誰？

大家踏踏實實地臨習古帖才是最正確的出路，因為，我們的書法藝術是幾千年以來古人精華的總結，難道千年來的古人精英還不如幾個半吊子的所謂的書法家，大師嗎？

學書當取眾家之長，即不厚古也不薄今。上下五千年，古帖真跡有多少。你說當尊古，而大家之真跡有多少存於這人世間。書聖王羲之的蘭亭序便是一個傳說，摹本卻花樣百出，你真的習得其真傳嗎？

我們一本普通的書只要經常翻閱，不出一年就破爛不堪。試想你口中的法帖又有幾本真跡？如果真跡少，今天你我為古今唇舌之戰有什麼意義。十指有短長，各門各派也有其長短，取其長，博採眾家不是更好。

古人尚能把文字從甲骨文演變成篆、隸、草、行、楷，為什麼後人反而失去了創造力，你真的思考過嗎？除了模仿再模仿，你為什麼不學習古人的創造力。為什麼沒有書法大家比美古人，我們把自己關近了籠子裡，永遠是別人的影子而失去了自我。

一個連自我都找不到的人，會有主見會有創意嗎？一個習書之人沒有自己的主見，永遠被別人牽著鼻子走，拾人牙慧真的能成大家嗎？自己去思考吧！如果你連這麼簡單的道理都想不通，永遠只能做一個精緻的模仿者，而不是真正的書法家。

當然，你只想練練字跳出醜書之外，就選自己喜歡的臨去臨摹，執之以恆方得小成。

我覺得不斷學習傳統經典，豐富文化積澱，理解文化，提高審美……才有傳承和創作的可能性。何況誤入歧途比走彎路更可怕吧？

如果非得按你想的來，你就去試試，沒人攔著你。

讀書都是看思想的起源比較好，看後人解來解去的東西里面添加了作者自己的價值觀錯漏比較關鍵。現代書法作者是臨摹古帖加自己的理解寫成的，你何必去過一下別人的口水呢？你也從古帖來啊！

你只是想透過練習毛筆字提升鋼筆字，歐柳隨便一家就行了，這樣可心了沒？哦，當代，史穆的字不錯，他這明顯顏柳都練過，這個可以。

筆墨隨時代，是書法的創新意識與風格方面要和現代的整個書法圈的整體水平風格接近或相類，是在繼承傳統出新以後的事兒。不是拋棄傳統。學習書法是不能拋棄傳統，脫離傳統的，必須從傳統入，然後再打出來，融入現代的思想或美學理論，這時才可以談筆墨隨時代問題。沒有傳統為基礎的書法，只能是空中樓閣。所以學習書法必須向傳統要技法理論，向傳統要書法文化，有了這個傳承，書法才能是書法。考察古今歷史上的有成就的書法家是沒有不是從傳統經典入而後又從傳統經典出的。學習書法要接受現代理論和書法老師的指導是必須的，但臨摹取法的字帖卻要以古為上，要先透過紮實精準的臨摹來獲得傳統書法的技法與掌握大量精準美觀的字形，在我們逐步進入創作階段以後，才可以適當的吸收一些現代書法家的作品元素已經理論，這是沒有什麼問題的。

臨摹今人的作品不是不可以，而且要比古代經典書法學起來更容易一些，但由於理解的膚淺，也無法深刻，所以始終格調不高，且往往步師之後而不可能自拔。所以不建議從今人書法打基礎。

謝邀。所謂書法當隨時代，無非是書法展廳化，形制多樣化了，一言蔽之書法商品化了，豈有它哉。就書法本體而言，我認為書法的座座高峰今天無人能越。因此學習書法還是要取法乎上臨古帖。今人的帖好的可借鋚但不可作功課，因為沒有哪個現代名家是脫離或超越書法史上的大家的。

無論古人或現代的書法，看著舒服的才叫書法，都可以臨，而那些所謂的拙體醜書是書法垃圾只有扔垃圾桶裡，不值得仿。

題主這個問題好！對這個問題，我的觀點是，今人的東西完全可以學習。理由是：

1.當代人的學習路徑，思維方式，表現方法相互接近，沒有隔膜。當代人的臨摹方法，書寫方法，可以親眼觀摩，感受真切直觀。透過學習今人現場書寫，臨摹，和印刷品碑帖對比，能加深理解，這是學習今人和學習古人的不同點，也是其便利處。

關鍵仍然是看誰的，學誰的問題，而不是今人一概都不能學的問題。

2.當代人畢竟沒有古人複雜繁難。從學習當代人入手，再上追古人，未嘗不是一條學習的捷徑。關鍵是選擇學那個當代人的，是以學習當代人入門後，再溯源古人，還是專學今人的問題。

跟老師學，上大學專業學習，不都是當代人教嗎？那個當代人又完完全全是古人的代言人呢？對古典書法的理解和解讀又那裡是一模一樣的呢？我們剛學寫作文，還抄同學的呢。後來不都會寫了麼。

當代人水平不如古人，這沒說的。但書法一藝，從上世紀八十年代興起，至今熱度不減。學術思想上，技法傳承上，形式表達上，都有巨大的進步和發展。一概否定的作法不足取。把今人看作渾水猛獸，簡單排除的思維定式更不足取。

幾十年來，無數的人專事學習書法，絕大部分當然也是學的古人。走在前面的人所積累的經驗，經歷的挫折，探求的甘苦，得失的教訓，都是後來人學習的資源。

3.紙，筆，墨等使用材料方面，完全一樣。僅僅紙，墨，筆，當代的與古代的用無材無法相接的問題，如何處理和變通的問題，學今人，問一問，看一看就解決問題，靠自己摸索，遠沒有向走在前面的人學幾下的效果好，效率高。

要正確理解“筆墨當隨時代”。筆墨當隨時代，並不是說要學今人的書法，而是要緊跟時代的書風。“書法”和“書風”的概念一定要弄清楚。學書法，臨摹古人的名碑名帖，永遠都是正路而不是彎路。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

什麼是時代書風？近年來，當代書風引領者倡導和推行者，都在書界頂層上數個人的書法作品中得以充分表現和展示。具體為：書法作品滿格佈局；新穎的章法佈局形式；在自然書寫狀態下進行書法作品創作；在傳統的基礎上求變；古代冷碑冷帖上的書法展現；一種書體中不同書法風格的融合；追求高古、高雅，等等。以上所說的，在近年舉辦的書法國展和中國書法蘭亭獎中都是常見的。如果題主有興趣，可關注一下全國各類書展上的入展和獲獎作品，就會有新的發現，也會受到時代書風的啟發。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

啟功先生說：“學書法，先不要學近代、現代和當代人的字，無論學哪種書體，要向上追溯。” 啟功先生的話告訴我們一個很簡單的道理，那就是學書法須“取法乎上”。那麼，當今學書法，如何才能緊跟時代書風呢？其實這個並不難，具體辦法是：在師古的基礎上加上自己的個性，這個問題就解決了。在書法創作時，參照本回答中第一段所述的幾個方面的要求去做就可以了。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

上圖為第四屆中國書法蘭亭獎獲獎作品。

書法千變萬變，筆法不能變。毛筆是一種工具，寫字的工具，但是筆毛具有特性：軟毫、硬毫、兼毫三種分別有不同特點，都難以駕馭。但千百年來，古人就像吃飯天天拿筷子一樣，已經把毛筆的效能摸得稀熟爛熟，並用到了極致。大家想一想，難道古人比我們現代人傻嗎？一件工具研究了一兩千年，難道還沒研究透嗎？還要我們去創新嗎？毛筆使用不是研究天體那麼複雜，也不像雲衣服變著花樣去設計，去更改，所以，在筆法上，只有老老實實地學習古人，自己體會毛筆的特性，熟練為止，無可創新之談！

所謂創新，那就是字形構架或形體的改變，例如架構中筆畫的粗細，彎直，溼枯等。形體中的上大下小，左低右高，四角對仗，三點一線等。但是，這些是有規律性的，既然是規律，規律就不可創新，只不過當摸透規律以後而展現自己的個性，形成自己的符號，恐怕就是大家所說的創新了，純粹的創新是不可能存在的。歐柳顏趙無不臨摹過二王的書法，後來都獨成一體，也只不過屬於自己的個性範疇，恐怕他們自己也不敢說是什麼創新！

(狂草夢人——淺談書法＂創新＂)

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