繪畫是一定要美！主觀的去繪畫客觀事物！

主觀的繪畫事物最美的一面！因為任何事情都是兩面性！繪畫者就是要提煉概括的畫出實物最動人的畫面！

一片雜亂的草叢、經藝術家獨特的視角，一幅美麗的畫卷呈現在觀者面前！你還覺得普通嗎？但畫面依舊還是草叢，但你確感到是那麼漂亮！

我們最常見的樹林！藝術家妙筆生花一幅感染的作品就呈現在我們面前！

繪畫是藝術形式的一種，是畫者對物體的藝術表達。一幅好的繪畫作品，可以是寫實的，也可以是抽象的，但都應該給人以美感，所以應該說是美感高於寫實。當代一些畫家的畫作追求極致的寫實，是畫家繪畫技藝高超的表現，這種極致也能帶給觀眾一種心靈的震撼，因為細微到極致也是一種美！

另外我覺得，畫家創作作品，很大程度上也是畫者本身思想情感的表達，不一定是唯美的，也有可能是壓抑的、痛苦的、扭曲的，就像生活的苦辣酸甜。欣賞畫作，還需要了解畫者創作的生活感受。當然，只有符合當代社會大環境，能夠被大多數人感同身受的作品才能成為傳世之作。

繪畫首先要像，也就是作者要透過大量的積累訓練做到寫實準確生動；在此基礎上才能領悟概括歸納表現技法和表現物件的特點，從而凝鍊審美意識，抓住表達物件投射在人意識中的本質。比如說中國畫的神似就是用簡練筆墨勾勒給觀者生動的形象刺激，似是而非的形又給觀者極大的想象空間使其沉浸其中意猶未盡的欣賞美感。

我個人認為繪畫去追求像已經被走到了盡頭。一臺好的攝像機照相機能比眼睛更精準的分辨一條隱形的皺紋，一個暗藏的衣服褶皺。當然，如冷軍這樣的藝術家，我覺得更是一種苦行僧守墓者的精神。個人很敬佩冷先生為了藝術，視力聽說已經不好了。可是藝術始終是面相未來的，啟迪心靈的，我們的孩子我們的希望需要藝術這門課程培養更開朗樂觀的心態，更敏銳機智的思維，迎接未來，擁抱時代的日新月異。

繪畫不用區分使用何種媒介與工具，在藝術領域，要看作者繪畫的目的是什麼？如果想要達到的目的是畫的“像”，那麼應該追求相似度，如果想要達到的目的是表達自己的感情、感覺、色彩等意識形態，應該追求美感。

對繪畫來說，追求物體的相似度和表現美感並不矛盾，藝術源於生活而高於生活，繪畫的意義在於從生活中發現美，而不是照搬生活。

我們從中外繪畫大師的角度來看，他們也是畢生追求藝術美，但是在其生命階段中對追求寫實有自己的思考。

家喻戶曉的印象派畫家梵高，曾說過這樣一句話，"無論如何我也該振作起來：我要拾起曾經因為無比的氣餒而被我丟棄的鉛筆，重新開始畫素描……"。

可能很多人瞭解梵高是透過其畫作《星夜》《向日葵》《有烏鴉的麥田》等等，我們初高中歷史書上也把梵高作為後印象派的代表人物，這是不錯的!但鮮為人知的是，梵高前期深受寫實主義影響，並畫出一系列作品。

所以在這個角度上來說，我認為寫實繪畫，也就是樓主所說的"追求相似性"是後期創作的奠基石!我曾聽一位老師說過，"畫家到了藝術創作的層次上會將所有的繪畫技法內化於心，他不再強調這些技法，並不代表沒有"。

齊白石老爺爺也曾告誡弟子，"似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間"!

你好，在我的學習道路上也遇到過這種問題。我就說說現階段我的感想吧。

首先我們不要把藝術與現實分割開來，我們把藝術當做一種語言來看的話會更好。

舉個例子，當我們看了一部電影，寫一篇觀後感，每個人的感受都不相同。藝術也是一樣，即便看到同樣的一幅畫面，不同的藝術家表達也是不同的。所以，我們是不是可以得出一個結論，那就是我們畫畫是要表達心中的自己呢？也就是說，我們不必糾結於作品像不像真的，而是要處理畫面，達到自己想要的效果。我非常喜歡一句話。“要學會控制畫面，而不是讓畫面控制你”。

說到這又不得不說超寫實藝術家啦。他們追求的難道就是跟真的一樣？不是的，即便找好多頂級的超寫實畫家來畫同一個模特，他們的處理方式也不會一樣，也是融入了自己控制畫面的方式。

所以，不用糾結於真實與否，融合你所學到的，盡情的表達自己吧！

首先我認為繪畫一定是以美為前提條件，藝術源於生活，高於生活，與參照物相似的情況下也要美化參照物。色彩和構圖都要運用到藝術處理。一幅好的畫不僅給人美的感受，還會給人帶來身心愉悅。

追求美。

追求相似度事寫實的要求。也是繪畫發展早期的要求，寫實，逼真，相似度越高越好。

對大自然的模仿和崇拜也是人類早期的必然行為。

發展到現階段，人類早就在改造和超越自然，所以對相似度追求的拋棄和放下成為必然，轉而追求美和自然之上的東東是必然。