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1 # 每日開心君
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2 # Ohh毛毛
首先謝謝邀請，簡單來說一說！像印度那種國家，能歌善舞的，一言不合就尬舞，你說，他們會放過電影這個絕好的展示平臺麼！肯定不會，他們骨子裡還流淌著英華人假貴族的氣息別人就算再好，也比不過他們！專門成立的寶萊塢，就好像他是亞洲好萊塢似的他們的歌舞片確實不錯，也有很好的導演和一群優秀的演員，但說實話確實很臭屁，看不慣！說個題外話，亞洲電影來說，6.7十年代是日本的天下，8.9十年代是中國香港的天下，新世紀以後是泡菜國的天下，真心希望中國產電影迎頭好上來，我覺得快了衷心祝福！（再來個題外話:廣告是泰華人的天下）
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3 # 韓浩月
回顧最近以及這幾年引進中國公映的印度電影，《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《我的個神啊》、《巴霍巴利王》、《小蘿莉的猴神大叔》、《雄獅》等，會覺得印度電影在中國的火爆不是沒有理由的，印度電影比中國電影拍的好，已經是一個不爭的事實。
“愛”已經成為印度電影的主流價值觀。在中國成為熱門話題電影的《摔跤吧，爸爸》，是一部講述愛的電影，爸爸為了讓女兒在男尊女卑的印度擁有作為女性的尊嚴，用嚴格的訓練，把兩個女兒培養成擁有獨立生存能力的摔跤手，父女感情也在一次次碰撞與交鋒當中實現了昇華。
《神秘巨星》也是一部以愛為底色的勵志故事，如果沒有母親的支援，小女孩尹希婭就沒有可能繼續自己熱愛的唱歌事業，變成一名巨星，而母親的愛，是具有全球共通性的，這種母愛放在印度的環境裡，顯得更超前也更深沉。
以“愛”為邏輯主線，會發現被稱為是“印度史詩鉅作”的《巴霍巴利王》，也是一個愛戰勝恨的故事，《我的個神啊》更是彰顯了當代印度年輕人對愛的坦誠與忠貞態度。
就算是講述粉絲對偶像之愛的《腦殘粉》，過程雖然有點驚悚，但結尾仍然是迴歸到“大愛”路線上來……如果說好萊塢常年把“個人英雄主義”當成創作核心，那麼現在可以確定，“愛”已經成為印度電影的表達核心。
也正是因為有“愛”這個前提與底色，印度電影才敢於觸碰敏感話題。看印度電影裡有關這些元素的情節，中國觀眾有時會心驚肉跳，覺得印度電影人未免太大膽，但往往看完全全片，卻會對印度電影充滿欣賞，而忽略了觀看過程中的那種擔心。
在藉助“愛”的手段來直面敏感話題的時候，印度電影人不躲避、不躊躇忐忑，而是用硬碰硬的方式去面對，最後用柔軟來化解，這不但贏得了印度本土電影觀眾的支援，往往也讓對印度有敵對心理的國家，也無話可說。
印度電影的成功，對中國電影人最大的啟發，不是技術與技巧層面的，而是格局層面的。如何站位，如何抓取一個靈巧但卻堅不可摧的立意點，以及如何找到可以應對一切責難的價值觀，才是中國電影迫切需要解決的問題。
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4 # 鍾彥華
一是因為印度演員的演技自然，沒有讓人看了別扭的感覺，假的東西也讓人看的很爽。二是故事很有內涵，讓人看了有東西可以回味
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5 # 迷影映畫
實際上並不是印度電影拍得比我們好，而是近些年幾部大火的印度電影讓內地觀眾意識到了——
中國產現實題材電影型別的空白和稀缺。
仔細回想一下，最近幾年能夠在中國市場取得較大反響的印度電影，總能聽到這樣老生常談的說法——
印度電影已經吊打中國產電影。
為什麼會導致這樣的現狀？
其實，印度電影產業並非好萊塢那樣得財大氣粗，但印度電影人卻總能夠在現實題材領域深耕細作，尤其在中國這樣國情類似的發展中國家而言——
印度的很多影片戳中了中國觀眾內心的痛點。
比如：
《三傻大鬧寶萊塢》裡，印度電影人用喜劇的手法探討“填鴨式”應試教育的弊端；
前不久熱映的《起跑線》當中，又諷刺了教育資源分配不均的現實問題。
再比如最近新出的一部電影《方寸之愛》當中，很多當代年輕人所面臨的共同的問題：房奴與蝸居。
這些電影都有一些共同的型別特點：
一方面，印度電影人總善於將一些現實題材的社會話題，改編成了一個笑中帶淚的喜劇故事，並加入天馬行空的想象力，讓整個故事變得非常“接地氣”。
尤其是印度電影中的喜劇元素，消解了影片的悲情冷峻的氣質。
這方面要比大多數偏寫實的中國產現實題材電影，觀眾的接受程度要高得多。
而另一方面，印度電影善於反思和揭露。
以講述房價高的喜劇電影《方寸之愛》為例，電影的故事其實並不新鮮，但導演卻在輕鬆詼諧的故事裡加入了社會性主題丟擲一枚枚催淚彈，引起觀眾的共鳴。
而更戳中人心的，其實是片中對“買房難”話題的探討。
這場啼笑皆非的“假結婚”來買房的鬧劇，絕對會引發不少內地觀眾的情感共鳴。
畢竟，中國有著和印度類似的國情，所以很多印度現實題材的電影中所涉及到的社會話題，完全可以放置在我們的社會大環境之下進行探討。
由印度電影所帶來的衍生話題思考，往往是我們的中國產商業電影所甚少涉及的地方，這是印度電影屢出佳作的原因。
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6 # 電影鯊
印度電影大熱是有其原因的。
首先，大熱的印度影片都揭露了某種難以啟齒的社會真相，比如：《貧民窟裡的百萬富翁》中的體現出的階級固化、貧富差距；
《摔跤吧！爸爸》、《廁所英雄》、《神秘巨星》中揭示了印度傳統的重男輕女癥結；
《三傻大鬧寶萊塢》講的是對世俗成功觀的挑戰和反思；
《起跑線》從孩子的擇校問題上折射出成年人扭曲的價值觀和人云亦云、盲目追隨潮流的媚俗心態；
而《小蘿莉的猴神大叔》、《我的名字叫可汗》裡則均有反映宗教信仰的內容。
其次，印度影片在電影敘事上直白淺顯，立意很容易被大眾接受：在角色塑造上，代表不同觀念的“正邪”雙方臉譜化明顯。（《神秘巨星》裡重男輕女的父親、《廁所英雄》裡被洗腦的傳統女性、《起跑線》裡的有錢階級幾乎都是被刻意妖魔化的反面角色）；
情節設定上，通常都是主人翁被負面力量不斷壓榨、欺負、迫害，心中聚集的力量在影片最後一刻爆發，給反面角色以終極絕殺，這樣的戲劇衝突容易激發觀眾的觀影高潮；
特色專長上，歌舞作為寶萊塢的傳統特色，影片中大量歌舞內容的嵌入，讓影片中的聲畫部分變得份外奪人耳目。
另外，印度電影自成體系的工業形態已趨於成熟：印度本土電影主要的受眾是印度當地觀眾，印度的電影從業人員很早就開始為不同地區觀眾細分不同電影型別，學習怎樣才能使影片能擁有更廣泛受眾。另外，自《貧民窟的百萬富翁》進軍好萊塢開始，印度電影便開始不斷擴張自己的海外市場，這也使得印度電影從業人員擁有了更長遠、成熟的策略眼光。
但與此同時，當印度學會了最大限度地迎合市場需求，它的弊端也開始顯現：
我們不難發現，工業形態的形成也代表著電影套路的開始。印度大片兒裡的真情實感越來越少，套路則滿滿地充斥著銀屏。主角命運大反轉的梗；“惡勢力”被改變擊敗；角色臉譜化、簡單化、缺少人性分析......這些因素註定了印度大片兒大部分缺少哲理和深思，只能被侷限在商業電影範疇；
在立意表達上太過追求直白淺顯，而丟失了許多能容人思考、容人琢磨的空間，印度大片兒從而顯得缺少藝術價值，不容易激起影迷二刷、三刷的熱情；
《神秘巨星》裡為了媽媽對我的付出與愛，我就心甘情願地犧牲掉自己一輩子的幸福？
更不用提2018年，入圍戛納的以下幾部中國產電影：
賈樟柯的《江湖兒女》，這是賈樟柯第5部入圍戛納電影節主競賽單元的電影；
畢贛的《地球最後的夜晚》，戛納電影節藝術總監福茂曾評價說，畢贛導演的新作繼承了侯孝賢和大衛·林奇的風格；
另外，臺灣金馬獎上的：《大佛普拉斯》、《血觀音》；
還有香港金像獎上的：《相愛相親》；
小成本製作的：《中邪》、《村戲》等等，請問，印度的哪部大片兒能達到其中高度？
沒錯，當印度片兒的大火成為現象級，我們是可以將它當做一種社會現象來分析，但如若分析，就請儘量公正客觀，不要誇大其詞，儘量避開拿這些奪人眼球、又假又空的大標題做幌子。最後必須再次嚴正宣告，中國中國產電影絕不比印度大片兒差。
現實太無趣
電影有意思
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隨著國內影視業的競爭以及規模化，個人感覺並不是印度電影差，印度電影基本上就是演一會兒就開始唱一會兒，這是他們的模式，如果在國內我感覺大多數人都不是很適應。
比如最近的《戰狼2》以及以前的周星馳的《美人魚》等，不論從題材以及畫面效果來說，都比較受到大眾的喜愛。