歐洲音樂教育可以分為六個階段:起源階段，古希臘與古羅馬時期階段，中世紀階段，文藝復興時期階段，古典時期階段，近現代階段。最早關於歐洲音樂教育的證據存在於《荷馬史詩》，《ODYSSEY》與《伊利亞特》，這些著作中提到老師負責對學生進行的教育中就包括音樂教育，這一現象逐漸促成學校的形成。古希臘的音樂教育主要包括音樂教育理論，合唱培訓與樂器訓練。當時的青年合唱團被認為是現代學校的基本原型。值得一提的是，古希臘的音樂教育非常強調音樂的對人的教化作用。到了中世紀，歐洲出現了教會學校並對學生進行藝術教育，當時的音樂教育與基督教緊密相關，學生學習祈禱歌，讚美詩。有些大學還開設了音樂講座，並出現了切合時代特點與需求的音樂教育的論著。文藝復興時期的音樂教育重視培養學生的實踐音樂技巧，而且音樂課程也與人文科學和自然學科聯絡起來，這是文藝復興時期音樂教育的一個亮點。此外，音樂是當時大學課程的基本組成部分。當時牛津大學與劍橋大學甚至已經把音樂作為一門獨立學科，並設立了較為嚴格的學位授予條件。古典時期的音樂教育延續了文藝復興時期的特徵，由於當時音樂氛圍更為濃厚，學生接受良好的音樂教育並參與各種與音樂相關的活動，許多學生，包括一些條件並不優越的都在音樂領域有所建樹。這一時期出現了大量介紹音樂學習的著作，如傳統和聲樂的開山之作，拉莫的《和聲學》等，這些著作對音樂教育起到非常積極的促進作用。到了近現代，歐洲的音樂教育更加的規範化和體系化，在音樂教育形式，教育理念與策略上都顯示出創新性。以德法兩國為例，德國在19世紀末開始對音樂課程進行革新，將歌唱作為文科中學生的必修課，重視培養美學意識和對音樂內在情感的體驗。19世紀法國的音樂教育設立了明確的目標，第一是為音樂家提供職業性的培訓，其次是提高大眾對音樂的興趣。20世紀初，法國為公立學校的音樂教師開設了學會，用於探討教學經驗以促進音樂教育的發展。
歐洲音樂教育可以分為六個階段:起源階段，古希臘與古羅馬時期階段，中世紀階段，文藝復興時期階段，古典時期階段，近現代階段。最早關於歐洲音樂教育的證據存在於《荷馬史詩》，《ODYSSEY》與《伊利亞特》，這些著作中提到老師負責對學生進行的教育中就包括音樂教育，這一現象逐漸促成學校的形成。古希臘的音樂教育主要包括音樂教育理論，合唱培訓與樂器訓練。當時的青年合唱團被認為是現代學校的基本原型。值得一提的是，古希臘的音樂教育非常強調音樂的對人的教化作用。到了中世紀，歐洲出現了教會學校並對學生進行藝術教育，當時的音樂教育與基督教緊密相關，學生學習祈禱歌，讚美詩。有些大學還開設了音樂講座，並出現了切合時代特點與需求的音樂教育的論著。文藝復興時期的音樂教育重視培養學生的實踐音樂技巧，而且音樂課程也與人文科學和自然學科聯絡起來，這是文藝復興時期音樂教育的一個亮點。此外，音樂是當時大學課程的基本組成部分。當時牛津大學與劍橋大學甚至已經把音樂作為一門獨立學科，並設立了較為嚴格的學位授予條件。古典時期的音樂教育延續了文藝復興時期的特徵，由於當時音樂氛圍更為濃厚，學生接受良好的音樂教育並參與各種與音樂相關的活動，許多學生，包括一些條件並不優越的都在音樂領域有所建樹。這一時期出現了大量介紹音樂學習的著作，如傳統和聲樂的開山之作，拉莫的《和聲學》等，這些著作對音樂教育起到非常積極的促進作用。到了近現代，歐洲的音樂教育更加的規範化和體系化，在音樂教育形式，教育理念與策略上都顯示出創新性。以德法兩國為例，德國在19世紀末開始對音樂課程進行革新，將歌唱作為文科中學生的必修課，重視培養美學意識和對音樂內在情感的體驗。19世紀法國的音樂教育設立了明確的目標，第一是為音樂家提供職業性的培訓，其次是提高大眾對音樂的興趣。20世紀初，法國為公立學校的音樂教師開設了學會，用於探討教學經驗以促進音樂教育的發展。