一、 追求完美，刻苦認真（認為最重要的作品一件也未完成）。
1、工作：他一生留下很多未完成的作品，寧慢不苟合，聖彼得教堂大圓頂，71歲接手，到89歲離世還在建設中。選石料總要親力親為。畫天頂畫時教皇給他配備了很多畫師和工人，但最後他只留下一個調顏料幹雜活的人，所有繪畫都親手繪製，把自己累得駝了背也不抱怨，而且教皇剛開始只讓他畫天頂畫，但他覺得四壁不協調，又主動承擔了壁畫的創作。
一個例項可以證明：朋友到他家做客，看他正在為雕塑做最後修飾，等過了幾個月，再來看，發現他還在修飾，朋友就埋怨他工作慢，米說，我之所以這麼慢，是讓他眼睛更有神，膚色更亮麗，肌肉更有力，只有這些細節處理妥當，雕像才會更加完美。（時代精神，英雄主義，本質力量是他創作的三大主題）。現在最先進、完美的支肢便以“米開朗琪羅之手”命名，正是對他最好的贊同和褒獎。
2、愛情：與達·芬奇、拉斐爾一樣，米開朗琪羅終生未娶，他理想中的愛人佩里尼、波焦、布拉奇都是長相俊美的男性。尤其對卡瓦列裡感情至深，為他寫了大量情詩，都成為經典。一生厭惡繪畫，但唯一畫了一幅人物素描就是給卡瓦列裡。並在卡瓦列裡的感召下，晚年決定完成聖彼得教堂穹窿的木雕模型和圓頂建設。當然卡瓦列裡以友誼為前提，始終與米開朗琪羅有著密切的聯絡，甚至在米開朗琪羅臨死前也守在他的身邊。他生命中唯一與女性戀愛經歷便是與維多利亞·科隆娜的精神戀愛。她本為親王的女兒嫁給侯爵，但由於維多利亞其貌不揚，侯爵並不愛她，她也知是政治婚姻，自己長得不好看，便用文學來充實自己，後來又加入宗教，這就讓對宗教本來就過分痴迷的米開朗琪羅被她深深吸引。為她的多才所傾倒。直至她死後，他痴呆了很久，說使我作品到達美滿境界的只有她一個。像他代表作《最後審判》，保利內教堂壁畫，尤利烏斯二世陵墓都創作於這一時期。米開朗琪羅終生未娶，孤獨一生，一方面長相不濟：瘦、臉長、頭小、鼻扁眼小，另一方面他追求完美的性格，他一生把藝術當作妻子，把作品當作孩子，組成了完美的家，雖未娶，但能輕鬆駕馭繪畫、雕塑、建築，也許這是上帝對他的另一種眷顧吧。
二、生活儉樸，謙遜低調
米開朗琪羅一生拼命使自己變得富有。他死後人們在他寓所發現藏金7000-8000金幣。在佛羅倫薩留有大筆存款，在佛羅倫薩有房產六處，田產七處，非常富有卻捨不得享用。每天只吃麵包，喝點葡萄酒。天天工作遠離奢靡生活。並不與人爭鋒，與達·芬奇、拉斐爾總有藝術上的比拼，他總是默默工作不作辯解，對待藝術也是如此，像《大衛像》如此成功，他卻只說“大衛本來就禁錮在大理石中，我只是將他釋放出來”。認為沒有哪個作品是自己的代表作，四個身份只承認雕塑家的身份。
三、疼愛家人，關愛他人。
在米開朗琪羅成名之後，家族所有開銷都由他支出，愛父親，弟弟及子嗣，放任家人的揮霍胡為，時常教訓弟弟要孝敬父親，容忍父親的暴躁行為，親人去世讓自己很痛苦，而且把所有遺產都留給弟弟和侄子。對待助手和貧苦的朋友非常好，時常給他們資助，而且是非常大的金額，看木匠的女兒出嫁給置辦嫁妝，僕人老了無依無靠他出錢養著，給他助手烏爾比諾一次就有2000金幣，比教皇給他的還多。
四、固執猜忌、倔強傲慢。
他猜忌敵人（總是想害他），猜忌朋友（對自己不忠），猜忌兄弟、子嗣（總惦記自己金錢、遺產），凡事親力親為，即使在晚年病重期間也不答應別人照顧他，在他心中除了上帝他誰都不信。倔強傲慢體現的更為明顯（針對貴族和自己意見相左的藝術家），他在完成創作《最後審判》時，教皇司禮長切塞納認為莊嚴場合畫裸體畫不妥，應拿去裝飾浴室或旅館，米開朗琪羅便把他繪成地獄使者的樣子，腳上還纏著毒蛇。切塞納向教皇投訴，教皇說，你在監獄我尚能救你，但你身在地獄，我也無能為力。還有一例，《大衛》像完成後，佛羅倫薩長官索德里尼去欣賞，索德里尼為了表現自己的高明，便批評雕塑鼻子太厚，米拿著小刀和石粉攀上梯子，一手隔空晃小刀，一手慢慢從空中撒石粉，再問成果，索德里尼說更有生氣了。
有人說義大利佛羅倫薩旅遊其實就是米開朗琪羅之遊，隨處可見他的作品、故事。特別是來到梵蒂岡這個世界上最小的國家，面積不足0.44平方公里，人口不過一千人，常住人口僅二百多，卻有著世界第一大教堂——聖彼得教堂和最了不起的博物館——西斯廷教堂。聖彼得教堂有米開朗琪羅設計的金色穹頂，大門口矗立著《哀悼基督》，它右側的西側的西斯廷教堂裡有世界上最大的壁畫《創世紀》和《最後審判》。最後米開朗琪羅全部作品中唯一永遠留在工作室裡的作品《勝利者》後來被人家放在它的墓上。因為雕塑所示，一個青年跪在囚犯身上，本為勝利者的他卻並不注視囚犯，而是手臂彎向肩頭，目光投向別處，他不需要勝利，勝利讓他厭惡。米開朗琪羅一生從不追求勝利，追求的是力量、生命、神明（信仰）。《勝利者》就是米開朗琪羅，是他生命的象徵，這也許就是羅曼·羅蘭為之寫傳記的初衷吧。
一、 追求完美，刻苦認真（認為最重要的作品一件也未完成）。
1、工作：他一生留下很多未完成的作品，寧慢不苟合，聖彼得教堂大圓頂，71歲接手，到89歲離世還在建設中。選石料總要親力親為。畫天頂畫時教皇給他配備了很多畫師和工人，但最後他只留下一個調顏料幹雜活的人，所有繪畫都親手繪製，把自己累得駝了背也不抱怨，而且教皇剛開始只讓他畫天頂畫，但他覺得四壁不協調，又主動承擔了壁畫的創作。
一個例項可以證明：朋友到他家做客，看他正在為雕塑做最後修飾，等過了幾個月，再來看，發現他還在修飾，朋友就埋怨他工作慢，米說，我之所以這麼慢，是讓他眼睛更有神，膚色更亮麗，肌肉更有力，只有這些細節處理妥當，雕像才會更加完美。（時代精神，英雄主義，本質力量是他創作的三大主題）。現在最先進、完美的支肢便以“米開朗琪羅之手”命名，正是對他最好的贊同和褒獎。
2、愛情：與達·芬奇、拉斐爾一樣，米開朗琪羅終生未娶，他理想中的愛人佩里尼、波焦、布拉奇都是長相俊美的男性。尤其對卡瓦列裡感情至深，為他寫了大量情詩，都成為經典。一生厭惡繪畫，但唯一畫了一幅人物素描就是給卡瓦列裡。並在卡瓦列裡的感召下，晚年決定完成聖彼得教堂穹窿的木雕模型和圓頂建設。當然卡瓦列裡以友誼為前提，始終與米開朗琪羅有著密切的聯絡，甚至在米開朗琪羅臨死前也守在他的身邊。他生命中唯一與女性戀愛經歷便是與維多利亞·科隆娜的精神戀愛。她本為親王的女兒嫁給侯爵，但由於維多利亞其貌不揚，侯爵並不愛她，她也知是政治婚姻，自己長得不好看，便用文學來充實自己，後來又加入宗教，這就讓對宗教本來就過分痴迷的米開朗琪羅被她深深吸引。為她的多才所傾倒。直至她死後，他痴呆了很久，說使我作品到達美滿境界的只有她一個。像他代表作《最後審判》，保利內教堂壁畫，尤利烏斯二世陵墓都創作於這一時期。米開朗琪羅終生未娶，孤獨一生，一方面長相不濟：瘦、臉長、頭小、鼻扁眼小，另一方面他追求完美的性格，他一生把藝術當作妻子，把作品當作孩子，組成了完美的家，雖未娶，但能輕鬆駕馭繪畫、雕塑、建築，也許這是上帝對他的另一種眷顧吧。
二、生活儉樸，謙遜低調
米開朗琪羅一生拼命使自己變得富有。他死後人們在他寓所發現藏金7000-8000金幣。在佛羅倫薩留有大筆存款，在佛羅倫薩有房產六處，田產七處，非常富有卻捨不得享用。每天只吃麵包，喝點葡萄酒。天天工作遠離奢靡生活。並不與人爭鋒，與達·芬奇、拉斐爾總有藝術上的比拼，他總是默默工作不作辯解，對待藝術也是如此，像《大衛像》如此成功，他卻只說“大衛本來就禁錮在大理石中，我只是將他釋放出來”。認為沒有哪個作品是自己的代表作，四個身份只承認雕塑家的身份。
三、疼愛家人，關愛他人。
在米開朗琪羅成名之後，家族所有開銷都由他支出，愛父親，弟弟及子嗣，放任家人的揮霍胡為，時常教訓弟弟要孝敬父親，容忍父親的暴躁行為，親人去世讓自己很痛苦，而且把所有遺產都留給弟弟和侄子。對待助手和貧苦的朋友非常好，時常給他們資助，而且是非常大的金額，看木匠的女兒出嫁給置辦嫁妝，僕人老了無依無靠他出錢養著，給他助手烏爾比諾一次就有2000金幣，比教皇給他的還多。
四、固執猜忌、倔強傲慢。
他猜忌敵人（總是想害他），猜忌朋友（對自己不忠），猜忌兄弟、子嗣（總惦記自己金錢、遺產），凡事親力親為，即使在晚年病重期間也不答應別人照顧他，在他心中除了上帝他誰都不信。倔強傲慢體現的更為明顯（針對貴族和自己意見相左的藝術家），他在完成創作《最後審判》時，教皇司禮長切塞納認為莊嚴場合畫裸體畫不妥，應拿去裝飾浴室或旅館，米開朗琪羅便把他繪成地獄使者的樣子，腳上還纏著毒蛇。切塞納向教皇投訴，教皇說，你在監獄我尚能救你，但你身在地獄，我也無能為力。還有一例，《大衛》像完成後，佛羅倫薩長官索德里尼去欣賞，索德里尼為了表現自己的高明，便批評雕塑鼻子太厚，米拿著小刀和石粉攀上梯子，一手隔空晃小刀，一手慢慢從空中撒石粉，再問成果，索德里尼說更有生氣了。
有人說義大利佛羅倫薩旅遊其實就是米開朗琪羅之遊，隨處可見他的作品、故事。特別是來到梵蒂岡這個世界上最小的國家，面積不足0.44平方公里，人口不過一千人，常住人口僅二百多，卻有著世界第一大教堂——聖彼得教堂和最了不起的博物館——西斯廷教堂。聖彼得教堂有米開朗琪羅設計的金色穹頂，大門口矗立著《哀悼基督》，它右側的西側的西斯廷教堂裡有世界上最大的壁畫《創世紀》和《最後審判》。最後米開朗琪羅全部作品中唯一永遠留在工作室裡的作品《勝利者》後來被人家放在它的墓上。因為雕塑所示，一個青年跪在囚犯身上，本為勝利者的他卻並不注視囚犯，而是手臂彎向肩頭，目光投向別處，他不需要勝利，勝利讓他厭惡。米開朗琪羅一生從不追求勝利，追求的是力量、生命、神明（信仰）。《勝利者》就是米開朗琪羅，是他生命的象徵，這也許就是羅曼·羅蘭為之寫傳記的初衷吧。