我覺得很好看，但是看過以後有點痛心，而且不敢看第二遍，也許因為出於敬畏，也因為它是一部童話，不肯安歇的靈魂，是我們只能仰望的。
充滿著溫情和陽剛之氣的經典之作
恍如隔世的成人童話
記錄西部風光的偉大史詩
富有創新求變的“獨立電影”精神
廣袤粗獷的原始荒野、渾然天成的宏偉樂章、真摯無畏的勇敢執 著，這一切共同演繹了一段激動人心的“燃情歲月”。它是悽美、哀婉 的愛情悲劇，是波瀾壯闊的美國西部畫卷，更是一個自然之子的傳奇。
眾多電影人憑著對電影的熱愛和投入，為日漸式微的西部電影另闢
路徑，樹立了光輝的典範。 《燃情歲月》以博大的胸懷、精深的意境與高超的技法，譜寫出一曲人性化的完美史詩。它沒有金戈鐵馬卻有超然氣魄，沒有刀槍不入但有血有肉，沒有肝膽義氣更有情真意切!它所表現的精神境界能引發世界性的共鳴與普遍認同，是難得的弘揚世間真情、天人合一的優秀作品。
在配樂大師詹姆斯·霍納精心打造的樂曲聲中，主要人物的旁白緩 緩推動著情節，加上攝影師天馬行空般的手法以及布拉德·皮特商標般 的不羈眼神，整部片於像極了一部優美的抒情散文，我們的思緒也彷彿 在剎那間飄進了美國西部山區，全身心地和影片裡的人物一起狂奔。
這是一部經典的唯美派電影，我痴迷於愛爾蘭音樂，我喜愛那種憂
鬱淒涼的氣氛，這種形式不會因時間而顯得褪色、變質。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲當做工作．而是當成藝術。所以，在《燃情歲月》中，我賦予了它最具表現力的聲音。
——好萊塢最富盛名的配樂夫師 詹姆斯‘霍納
——本片導演 愛德華·茲維克
我一直認為我所扮演過的大多數角色都能找到更合適的人選來演，惟獨崔斯汀這個角色，我知道我是最佳人選。從我第一次看到劇本時就知道，我瞭解他的行為，他的心態，我的挑戰是如何讓觀眾也能認同我對他的看法。
——本片男主角 布拉德·皮特
退伍的上校威廉帶著全家來到美國蒙大拿的西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場c上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，上校帶著3個兒子同印第安人“一刺”一家成為鄰居，在農場上過著平靜、樣和的田園生活。
三兄弟自由自在地成長，他們手足情深但性格迥異：大哥艾弗雷德為人忠厚，辦事認真，三弟塞繆爾是位理想主義者，很受父親的寵愛；而老二崔斯汀則是一位狂放不羈的人，他桀驁不馴，喜歡與印第安人交往．並從他們那裡學到了許多東西。父子4人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，當塞繆爾大學畢業後把未婚妻蘇珊帶回家裡時，平靜的生活被打破廠。艾弗雷德暗戀上了蘇珊，而崔斯汀非凡的氣質卻又訂動了蘇珊的心。4個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感：就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻．遠渡重洋，奔赴歐洲作戰。在戰爭中，儘管崔斯汀竭盡全力地保護弱小的弟弟，但是塞繆爾還是被戰爭奪去了生命，為此崔斯汀一直無法原諒自己。
戰爭結束了，艾弗雷德回到農場。他跛了一條腿，但也因此得到了嘉獎。當崔斯汀回到農場時，他與蘇珊之間的愛情爆發了，失落的艾弗雷德離開農場獨自進了城。農場的生活儘管又恢復了平靜，但是弟弟死亡的陰影始終讓崔斯汀無法面對他所深愛的蘇珊，他再一次離家出走，從此杏無音訊。幾年後當他再回來農場，發現一切全改變了，父親中了風．農場衰敗。艾弗雷德進入了政界，在苦苦等待中的蘇珊心灰意冷，嫁給了艾弗雷德。
崔斯汀娶了一刺的女兒——從小就暗戀自己的“伊麗莎白二世”，並有了兒子，想過平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜地結束了，然而在一次進城返回的途中， “伊麗莎白二世”不幸被人誤殺，再一次燃起了崔斯汀心中躁動的烈火。他將所有的一切置之度外，終於在父親和大哥艾弗雷德的幫助下報了仇。
仍然愛著崔斯汀的蘇珊無法面對自己的感情，在絕望中飲彈自盡。艾弗雷德把妻子的遺體送回了農場，他與崔斯汀和父親之間取得了相互的諒解，一家人重新又團結在一起。在經過這一切之後，歷盡滄桑的崔斯汀把父親和孩子託付給艾弗雷德，從此浪跡天涯，直到生命的結束。
不肯安歇的靈魂
草原上有一條寬闊的河流，經年累月地在那裡靜靜流淌，但是沒有
人看見平靜水面下的激流暗湧。也許有一種人，他們的一生註定是顛沛流離的一生。這一切是因為他們的身體裡沸騰不止的血液，是因為不肯安歇的靈魂，是因為將生命本質裡最真實的想法付諸實踐的勇氣。片中，印第安老人一‘刺有一句話： “我知道，這個世界有些人是能夠聽得到自己心裡的聲音的。”崔斯汀就是這樣一個幸運的人。
這是一個在軍人和獵人教育下長大的青年，他秉承了父親威廉上校 和印第安智者一刺的卓越性格。他從小就曾切下一隻大狗熊的腳趾，在那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。
崔斯汀生性狂野，我行我素，想盡辦法挑戰自己，也挑戰社會，在他的身上，蘊涵了那種隨時隨地可能爆發的力量，那是征服自然的力量，服自我的力量。這種力量貫穿了主人公的一生，當歲月流逝，斯人遠去之際，終於完成了最初的讖語與最終的主題。
崔斯汀也是純真的，他那不帶任何目的真情流露，讓我們明白外表放縱的他實際上擁有一顆未受汙染的心，內心不受汙染因此無所員絆。他有那如天一樣純淨的心靈，如火一樣灼熱的情感，所以他才能無所顧忌地愛上了弟弟的未婚妻蘇珊，所以他才為人們所熱愛和祟拜。如果你愛那天、那地、那曠野，愛那無拘無束的自然，那麼你就一定會
愛崔斯汀，因為他就像這天地、這曠野、這自然，近乎赤誠而又粗獷，具有頑強的生命力與讓人悍服的強大力量。像風，沒有固定的形狀；像雨，無私無畏地投向大地；像火，從不顧忌燒傷自己。
崔斯汀還是孤獨的，《燃情歲月》中的孤獨是另一種極端的表達方式。這部電影從 一開始就把孤獨注進了畫面，崔斯汀那孤獨的眼神，孤獨的擁抱，孤獨的身影，孤獨的激情，以及——他孤獨地離開親人，孤獨地走向死亡。
影片最後，像上帝的使者一樣容智的一刺為崔斯汀的一生做了總結：“疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關係，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。”(佚 名)
錯過它是你的遺憾
《燃情歲月》向我們敘述了一個悽美動人的愛情故事，從康面上看，它似乎是一部充滿羅曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其內部，我們才瞭解到它幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢型別化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族“賢者”的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史，對社會、政治、經濟、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當代社會方方面面的主流意識，影片都進行了鋒藏不露的抨擊。
在人性的刻畫上．影片進行了精心的雕琢，在愛情與親情、理智與慾念的矛盾鬥爭中，幾個年輕人受著痛苦的折磨，他們顯得那樣無謂和無奈，在某種情形下，他們更像在洶湧的海水中瑟瑟發抖的小船一樣，陷入人性的洪流中無助地打著轉。
在影片的調色盤上，色調是如此豐足，令人心曠神怡的自然美景，鉅細不遺的細節描寫，豐富細膩的感情色彩，親情、情慾、受難、和解、怨恨、死亡、眼淚……多情的人事與物事，如夢如煙如詩如畫，愛過了恨過了想念過了，到底意氣難平，只留下了萬種情思，滿懷幽怨。一幅時代的風俗畫中，幾個命運多舛的有情人，且吟且思民歌且嘆。
影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯“霍納在片中運用了日本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說” 般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽 不定，時而吶喊悲嗚*時而沉吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人 印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤 感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、 扣人心絃的樂章，賦予了本片傳神的詮釋。
史詩般的情節，醉人的音樂，精彩的演出及富有表現力的攝影在此片中完美融合，鑄就出了永恆的經典。
看完這部影片，你是否得到了什麼啟示——生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人注目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲 月?
我覺得很好看，但是看過以後有點痛心，而且不敢看第二遍，也許因為出於敬畏，也因為它是一部童話，不肯安歇的靈魂，是我們只能仰望的。
充滿著溫情和陽剛之氣的經典之作
恍如隔世的成人童話
記錄西部風光的偉大史詩
富有創新求變的“獨立電影”精神
廣袤粗獷的原始荒野、渾然天成的宏偉樂章、真摯無畏的勇敢執 著，這一切共同演繹了一段激動人心的“燃情歲月”。它是悽美、哀婉 的愛情悲劇，是波瀾壯闊的美國西部畫卷，更是一個自然之子的傳奇。
眾多電影人憑著對電影的熱愛和投入，為日漸式微的西部電影另闢
路徑，樹立了光輝的典範。 《燃情歲月》以博大的胸懷、精深的意境與高超的技法，譜寫出一曲人性化的完美史詩。它沒有金戈鐵馬卻有超然氣魄，沒有刀槍不入但有血有肉，沒有肝膽義氣更有情真意切!它所表現的精神境界能引發世界性的共鳴與普遍認同，是難得的弘揚世間真情、天人合一的優秀作品。
在配樂大師詹姆斯·霍納精心打造的樂曲聲中，主要人物的旁白緩 緩推動著情節，加上攝影師天馬行空般的手法以及布拉德·皮特商標般 的不羈眼神，整部片於像極了一部優美的抒情散文，我們的思緒也彷彿 在剎那間飄進了美國西部山區，全身心地和影片裡的人物一起狂奔。
這是一部經典的唯美派電影，我痴迷於愛爾蘭音樂，我喜愛那種憂
鬱淒涼的氣氛，這種形式不會因時間而顯得褪色、變質。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲當做工作．而是當成藝術。所以，在《燃情歲月》中，我賦予了它最具表現力的聲音。
——好萊塢最富盛名的配樂夫師 詹姆斯‘霍納
——本片導演 愛德華·茲維克
我一直認為我所扮演過的大多數角色都能找到更合適的人選來演，惟獨崔斯汀這個角色，我知道我是最佳人選。從我第一次看到劇本時就知道，我瞭解他的行為，他的心態，我的挑戰是如何讓觀眾也能認同我對他的看法。
——本片男主角 布拉德·皮特
退伍的上校威廉帶著全家來到美國蒙大拿的西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場c上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，上校帶著3個兒子同印第安人“一刺”一家成為鄰居，在農場上過著平靜、樣和的田園生活。
三兄弟自由自在地成長，他們手足情深但性格迥異：大哥艾弗雷德為人忠厚，辦事認真，三弟塞繆爾是位理想主義者，很受父親的寵愛；而老二崔斯汀則是一位狂放不羈的人，他桀驁不馴，喜歡與印第安人交往．並從他們那裡學到了許多東西。父子4人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，當塞繆爾大學畢業後把未婚妻蘇珊帶回家裡時，平靜的生活被打破廠。艾弗雷德暗戀上了蘇珊，而崔斯汀非凡的氣質卻又訂動了蘇珊的心。4個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感：就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻．遠渡重洋，奔赴歐洲作戰。在戰爭中，儘管崔斯汀竭盡全力地保護弱小的弟弟，但是塞繆爾還是被戰爭奪去了生命，為此崔斯汀一直無法原諒自己。
戰爭結束了，艾弗雷德回到農場。他跛了一條腿，但也因此得到了嘉獎。當崔斯汀回到農場時，他與蘇珊之間的愛情爆發了，失落的艾弗雷德離開農場獨自進了城。農場的生活儘管又恢復了平靜，但是弟弟死亡的陰影始終讓崔斯汀無法面對他所深愛的蘇珊，他再一次離家出走，從此杏無音訊。幾年後當他再回來農場，發現一切全改變了，父親中了風．農場衰敗。艾弗雷德進入了政界，在苦苦等待中的蘇珊心灰意冷，嫁給了艾弗雷德。
崔斯汀娶了一刺的女兒——從小就暗戀自己的“伊麗莎白二世”，並有了兒子，想過平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜地結束了，然而在一次進城返回的途中， “伊麗莎白二世”不幸被人誤殺，再一次燃起了崔斯汀心中躁動的烈火。他將所有的一切置之度外，終於在父親和大哥艾弗雷德的幫助下報了仇。
仍然愛著崔斯汀的蘇珊無法面對自己的感情，在絕望中飲彈自盡。艾弗雷德把妻子的遺體送回了農場，他與崔斯汀和父親之間取得了相互的諒解，一家人重新又團結在一起。在經過這一切之後，歷盡滄桑的崔斯汀把父親和孩子託付給艾弗雷德，從此浪跡天涯，直到生命的結束。
不肯安歇的靈魂
草原上有一條寬闊的河流，經年累月地在那裡靜靜流淌，但是沒有
人看見平靜水面下的激流暗湧。也許有一種人，他們的一生註定是顛沛流離的一生。這一切是因為他們的身體裡沸騰不止的血液，是因為不肯安歇的靈魂，是因為將生命本質裡最真實的想法付諸實踐的勇氣。片中，印第安老人一‘刺有一句話： “我知道，這個世界有些人是能夠聽得到自己心裡的聲音的。”崔斯汀就是這樣一個幸運的人。
這是一個在軍人和獵人教育下長大的青年，他秉承了父親威廉上校 和印第安智者一刺的卓越性格。他從小就曾切下一隻大狗熊的腳趾，在那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。
崔斯汀生性狂野，我行我素，想盡辦法挑戰自己，也挑戰社會，在他的身上，蘊涵了那種隨時隨地可能爆發的力量，那是征服自然的力量，服自我的力量。這種力量貫穿了主人公的一生，當歲月流逝，斯人遠去之際，終於完成了最初的讖語與最終的主題。
崔斯汀也是純真的，他那不帶任何目的真情流露，讓我們明白外表放縱的他實際上擁有一顆未受汙染的心，內心不受汙染因此無所員絆。他有那如天一樣純淨的心靈，如火一樣灼熱的情感，所以他才能無所顧忌地愛上了弟弟的未婚妻蘇珊，所以他才為人們所熱愛和祟拜。如果你愛那天、那地、那曠野，愛那無拘無束的自然，那麼你就一定會
愛崔斯汀，因為他就像這天地、這曠野、這自然，近乎赤誠而又粗獷，具有頑強的生命力與讓人悍服的強大力量。像風，沒有固定的形狀；像雨，無私無畏地投向大地；像火，從不顧忌燒傷自己。
崔斯汀還是孤獨的，《燃情歲月》中的孤獨是另一種極端的表達方式。這部電影從 一開始就把孤獨注進了畫面，崔斯汀那孤獨的眼神，孤獨的擁抱，孤獨的身影，孤獨的激情，以及——他孤獨地離開親人，孤獨地走向死亡。
影片最後，像上帝的使者一樣容智的一刺為崔斯汀的一生做了總結：“疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關係，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。”(佚 名)
錯過它是你的遺憾
《燃情歲月》向我們敘述了一個悽美動人的愛情故事，從康面上看，它似乎是一部充滿羅曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其內部，我們才瞭解到它幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢型別化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族“賢者”的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史，對社會、政治、經濟、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當代社會方方面面的主流意識，影片都進行了鋒藏不露的抨擊。
在人性的刻畫上．影片進行了精心的雕琢，在愛情與親情、理智與慾念的矛盾鬥爭中，幾個年輕人受著痛苦的折磨，他們顯得那樣無謂和無奈，在某種情形下，他們更像在洶湧的海水中瑟瑟發抖的小船一樣，陷入人性的洪流中無助地打著轉。
在影片的調色盤上，色調是如此豐足，令人心曠神怡的自然美景，鉅細不遺的細節描寫，豐富細膩的感情色彩，親情、情慾、受難、和解、怨恨、死亡、眼淚……多情的人事與物事，如夢如煙如詩如畫，愛過了恨過了想念過了，到底意氣難平，只留下了萬種情思，滿懷幽怨。一幅時代的風俗畫中，幾個命運多舛的有情人，且吟且思民歌且嘆。
影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯“霍納在片中運用了日本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說” 般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽 不定，時而吶喊悲嗚*時而沉吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人 印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤 感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、 扣人心絃的樂章，賦予了本片傳神的詮釋。
史詩般的情節，醉人的音樂，精彩的演出及富有表現力的攝影在此片中完美融合，鑄就出了永恆的經典。
看完這部影片，你是否得到了什麼啟示——生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人注目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲 月?