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  • 1 # 使用者5195669027825

    思想者(The Thinker) (最具代表性)

    吻(The Kiss)

    沉思(Thought)

    手(The Hand) (上帝的手 羅丹的手 魔鬼的手 伸出墳墓的手 握 手浮雕 奧秘

    擎)

    醜之美(Heaulmiere)

    虹(Iris)

    夏娃(Eve)

    亞當(Adam)

    地獄之門 (The Gates of Hell)

    青銅時代

    加萊的義民(The Burghers of Calais)

    巴爾扎克(Balzac)

    傷鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

    行走的人(The Walking Man)

    腳手架下的三個影子(The Three Shades on ascaffolding)永恆的春天

    永恆

    羅密歐與朱麗葉

    斯芬克斯

    葉里舍耶娃

    步行者

    我是美麗的

    達娜哀

    1.思想者(The Thinker)

    “思想者”原本是“地獄之門”橫楣上的一個主雕坐像,是那巨大雕塑中最有代表性的一件。後來

    ,羅丹又把它製成一件單獨的雕塑,並且成為他最著名的代表作。羅丹用這一形象來象徵偉大詩人

    ――但丁,也象徵他自己,象徵全人類。

    一個具有高度智慧的巨人,痛苦地俯首坐在那裡沉思,把右肘放在左膝上,手託著下巴和嘴唇,審視著下邊發生的所有悲劇而陷入絕對的冥想之中。那壓彎的肋骨和緊張的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸開來,然而,除了沉思,只有內心的壓抑和隱藏的痛苦。作品豐富的內涵充分體現了雕塑家思想的深沉

    、苦悶和豐富。

    2.吻(The Kiss)

    “吻”原本是“地獄之門”右下邊一個雕像,表現熱戀中的男女。後來,羅丹又把它製成一件單獨的雕塑,並且成為他著名的代表作。

    “吻”是表現男女愛情的不朽之作,它是那樣坦率真摯,感情充沛,造型動人,它體現出作為藝術

    家的羅丹浪漫氣質的一面,也說明他思想的矛盾性、複雜性和感情的無比豐富廣闊。

    3.沉思(Thought)

    “沉思”是羅丹一件大理石雕塑作品。

    羅丹一般不親自雕刻,但對雕刻的全過程嚴格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的維克多 彼

    得事後說:“主人的想法是怎樣冒出來的!竟保留頭部下面未完成的基石。”在完成頭部雕刻後,彼得

    想象羅丹既然設計了頭巾,恐怕要完成下巴下的服飾。但羅丹審視後說:“Don"t do my thing more, leave

    it like that!”

    這就是羅丹!

    這是一個秀麗的女性的頭像,她線條之高雅與細膩,直臻神妙之境。她的頭微微傾側著,幻想的光輝籠罩著她,有超離人世之概。頭巾的邊緣彷彿是夢幻的翅膀,可是她的頸項就陷在大塊的白石中像一座枷,使她擺脫不得。

    這個象徵是很易明瞭的。超現實的“思想”,在僵冷的“物質”中飛舞活躍,她的壯麗與崇高

    ,即在“物質”中反映出她的光彩。然而她要想從現實的羈絆中解脫出來,卻又不可能。

    ――葛賽爾〈羅丹藝術論〉

    4.手(The Hand)

    羅丹晚年創作了一些“手”的雕塑作品,有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奧秘”、“伸出墳墓的手

    ”等,請欣賞。

    上帝的手

    羅丹的手

    魔鬼的手

    伸出墳墓的手

    手浮雕

    奧秘

    5.醜之美(Heaulmiere)

    “Heaulmiere”又名“醜之美”,是羅丹又一代表作。取材於詩人維庸的《美麗的老宮女》BellHeaulmiere一詩“在自然中一般人所謂‘醜’,在藝術中能變成非常美,在藝術中有性格的作品,才能算是美的。”羅丹用雕刀體現了他的主張。這位形象醜陋、乾癟如柴的老宮女是一件恆世的佳美之作。

    6.虹(Iris)

    7.夏娃(Eve)

    8.亞當(Adam)

    9.地獄之門(The Gates of Hell)

    “地獄之門”是依據文藝復興時期大詩人但丁“神曲”的“地獄篇”構思而成,其規模之大,難度之深,比起“天堂之門”(佛羅倫薩洗禮堂東門,吉伯爾蒂作)有過之而無不及,技巧上的成熟程度,更大大超過數百年前的藝術家。這件紀念碑式的藝術品,共塑造186個人,作品的中心主題是透過“地獄篇”中“你們進到這裡,便喪失一切希望”的含義,用多結構形式,和象徵性構圖,及真實人物的造型,來綜合表達羅丹的總體構思,表現全人類的各種苦難。

    “地獄之門”之中“思想者”的兩邊是犯罪的人,下邊分兩扇門,一邊是熱戀中的青年男女在走入地獄,一邊是想吃人肉的餓鬼,其餘部分包括地獄各色各樣的惡人、奸賊、暴君、淫妓等等。羅丹透過:地獄之門“揭示了法國現實生活的悲劇,正如米開朗基羅以”最後的審判“來對現實生活作出最後判

    決一樣。

    銅鑄“地獄之門”存巴黎羅丹博物館

    石膏“地獄之門”存巴黎德奧賽博物館

    10.青銅時代

    “青銅時代”是一個依據真實人物塑造的男子裸體雕塑,手法寫實,卻以“青銅時代”為題來象徵人類的啟蒙時代。他左手握拳,右手扶頭,面孔昂起作思索狀。右腿微微起步,整個雕塑充滿了青春活力,意味著人類即將進入智慧的創造期。這本是一個比古典主義更“古”的題材,羅丹卻擺脫了溺古不化的學院派刻板方法,以寫實主義手法塑造了一個真實而有血有肉的形象。

    這個雕像是羅丹的成名作。最初,“青銅時代”雕塑被沙龍所拒絕,被認為是羅丹用活生生的模特石膏制模而翻鑄的,但雕刻家布歇等十分賞識,聯名上書,最後才獲准展出,獲得讚揚。

    11.加萊的義民(The Burghers of Calais)

    “加萊義民”是羅丹的代表性群雕之一,它取材於歷史上的一個真實故事。十四世紀中葉英軍入侵法國,加萊城無法抵抗,只好忍辱接受了投降條件:讓六個有威望的城民拿著加萊城的鑰匙去英軍處受

    降並被處死,這些人必須光著頭,穿囚犯的衣服,脖子上套著繩子。為了保全加萊城人民的生命財產,這六個義民光榮地獻出了生命。

    十九世紀後葉,為了紀念這六位壯烈犧牲的市民,加萊城政府決定在市中心建立這一紀念群雕。

    羅丹以真實手法創作了這一組歷史人物,賦予了每個人獨特的個性和精神狀態,有堅定者、有絕望者、有聽其自然者。

    羅丹並沒有把這些以高貴品德而犧牲的義民,雕塑成無私無畏的戰士或標籤口號式人物。這種有血有肉的方法是真正的寫實主義創作方法。

    12.巴爾扎克(Balzac)

    羅丹創作了一系列著名文學家、藝術家雕像:巴爾扎克、雨果、蕭伯鈉、莫扎特等,有青銅、大理石、石膏質不等,其中最為著名並引起爭論的是大作家“巴爾扎克”像。

    為了將這一偉人的精神充分表現出來,羅丹重讀了一遍巴爾扎克的主要著作,收集當世人對大作家音容笑貌的描述,研究了法蘭西劇院的巴爾扎克半身塑像,又到巴爾扎克的故鄉都蘭尼等地體現生活。在此基礎上,羅丹又以現實生活中的相似者為模特兒塑造了七個巴爾扎克裸體人物,又將巴爾扎克寫作

    時常穿的僧侶黑袍塑加在裸體上,就這樣花費了七年時間,最後完成了“巴爾扎克像”。在眾多可以選擇的方案中,他選取了代表巴爾扎克氣質的方案。

    由此可見,羅丹的創作態度是何等的嚴肅。羅丹本人對自己的這件作品也十分滿意:“我的巴爾扎克像是一座石殿,這是真正的紀念碑……這是我一生的總結和巨大發現”。

    然而,當這件雕像於1898年在沙龍展出時,引起了一場是非大波。一邊是某些文人學士及部分觀眾的猛烈抨擊,一邊是羅丹藝術的擁護者的堅決反對。羅丹一氣之下將作品從沙龍帶回家中,放在自己花園裡

    13.傷鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

    14.行走的人(The Walking Man)

    15.腳手架下的三個影子(The Three Shades on ascaffolding)

    其它作品:

    永恆的春天

    永恆

    羅密歐與朱麗葉

    斯芬克斯

    葉里舍耶娃

    步行者

    我是美麗的

    達娜哀

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