這個問題可以簡化成詩歌和散文的區別一、詩歌和散文的區別就在於韻律

俗話說“不強行講求押韻的文章都是散文”剩下的，自然就是詩歌，詩歌在中國的淵源可以追溯到《詩經》，在古代只有詩歌和散文兩大文體，然後小說和戲劇是從散文裡面劃分出去的。

當然，傳統詩歌和散文區別很明顯，因為格韻要求比較嚴，而到了新詩，就有一些模糊了。新詩剛出現不久，就有人攻擊新詩沒有韻律，我們的問題是,新詩有韻律嗎?和古典詩歌相比，白話新詩的韻律有何變化?胡適曾經說過:“詩的音節全靠兩個重要分子: 一是語氣的自然節奏，二是每句內部所用字的自然和諧。至於句末的韻腳,句中的平仄，都是不重要的事。”

也就是說，新詩的韻律是內含的，藏在內容裡，讀起來讓人賞心悅目，感到舒服，也就是我們常說的語言的節奏，這裡我們節選徐志摩的《再別康橋》加以說明——

再別康橋

[ 現代 ] 徐志摩

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

……

這首家喻戶曉的新詩我們細細讀來沁人心脾，朗朗上口。節奏由緩而升，一波三折，起伏跌宕，看似舒緩卻讓人情緒多變。隨後收尾陡然回收呼應開頭，將情緒平復，節奏隨之落下。

法國早期象徵主義詩人阿爾蒂爾.蘭波(Arthur Rimbaud)的詩學就帶有某種神秘主義的特徵，“通靈人”的稱號指向的是人心深處的最神秘的部分。當然，人類的所謂神秘體驗也是十分豐富複雜的。大到整個宇宙的存在、星球的存在，小到個人、動物甚至微生物的存在，這些生命現象本身及其存在的終極意義都具有某種神秘性。恰恰是詩歌，能夠與人的最神秘的那一部分體驗契合， 成為這種體驗的呈現與構造。

而韻律其實就是一種具有神秘意味的體驗。任何生命的存在都是有節奏的。人自己有呼吸有脈搏，這就是韻律;作為人生命的更小的組成部分，構成肌體的細胞乃至更微觀的原子、電子等也都是有其運動節奏的。往大說，整個地球也是如此，地球表面的大海潮汐有規律、有節奏,地球圍繞太陽的執行也有規律、有節奏。

而散文（文章）則是人與世界的對話，以及思考。我們領域世界，隨之用最自由的語言去表達我們對世界的看法，無論是這一草一木，山川湖海，還是天地玄黃，宇宙洪荒……

我們解構這一切，不加修飾地純自然敘述，縱然有藝術的成分新增，也只是輔以說明真實的存在。有時候我們追求散文的大境界寫作，並非要得出一定的道理才叫文章，文，不一定非要載道。但會載情與思，與悟，與感，與視聽……

我們解釋世界，也包括由詩歌構造的一切。這就是散文。（文章）

詩與文章的不同在於詩是韻文，寫詩必須有韻，包括新詩也是這樣的。無韻不成詩！這是關鍵的。

這個問題我在三年前就提出這個問題，但人微言輕，發了多次也沒起到相關的作用。我始終認為，在新詩的形式規範上，毛主席在1957年成立《詩刋》雜誌社時，與該社主編臧克家通訊時做了充分說明，毛主席在信中這樣寫到，”新詩應該精煉，大體整齊，押大致相同的韻。”我認為這是毛主席給出了新詩規範形式，對當時新詩的發展與普及起到了積極的指導作用，並對1957年至1980年前期間的《詩刋》發展予以明確的規範。

八十年代以來，北大幾個學生與北京社會垃圾詩人抄襲臺灣出現的朦朧詩，並作為自己的發明創造在社會上散佈，並得到當時詩人顧工（顧誠的父親，時任總後政治部文創人員）大力支援，使之到處漫延。當時的《詩刋》社的主編是李瑛，也給予了積極支援，導致當時媒體非朦朧詩不予刋登發表的地步。但是經過這些年來中國詩壇的經歷，充分證明大陸朦朧詩的出現與漫延對中國詩壇的危害極其嚴重，尤其是該流派提倡寫晦澀難懂悲哀抑鬱的詩句和形式，導致許多朦朧詩人患抑鬱症，甚至有些詩人走向自殺，於是乎朦朧詩不被民眾歡迎，加之朦朧詩始創人分崩離析，且顧誠海子等自殺，北島逃離去美國（據說現在住香港不敢回京），使得寫朦朧詩變為少數，據楊煉創辦的朦朧詩群介紹全國寫朦朧詩不足500人，絕大多數詩人認定朦朧詩是一種邪詩而受抵制和揭露！

這幾年來我在揭露批判朦朧邪詩做了一些事。因此在宣傳規範新詩形式上做的不夠，我曾以為毛主席當年的“新詩應該精煉，大體整齊，押大致相同的韻。”應該給予尊重和執行，而“蕭聲悠悠”在寫《新詩呼喚形式規範》一文時，可能沒看到毛主席這段話，看到了就不會寫如此長文，卻寫不到點子上。現在需要的是加大對毛主席的”新詩應該精煉，大體整齊，押大致相同的韻”宣傳力度，貫徹力度，實施力度。讓更多的詩人知道，並創作出更多更好的劃時代作品來。

應邀答題。詩不同於文章，這個表達概念不準確，標準的表達應該是“文學為什麼不同於文章”，因為文學中包括了詩歌。凡是用文字記錄下來的語言，都可以成為文章。

文章與文學最大的不同，是思維方式不同，寫文章的思維方式是邏輯思維方式，寫出來的文章要條理清晰，層次分明，合符邏輯，比如論文要求論理、論證、論據缺一不可。

而文學的思維方式是“形象思維”，寫動感十足的事物，比如“飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天”動感十足，形象鮮明，分辯不出這是古詩還是現代詩，寫個性鮮明的人物，比如魯迅筆下阿Q，祥林嫂，閏土……

現代詩與文章有什麼不同？最大的區別就是邏輯思維與形象思維的不同，有人筆耕一輩子，投稿一輩子，但發表的作品等於零，仔細去看看，他寫出的詩歌是名詞和形容詞的堆砌，他寫小說，使用的語句是人物評論語句，就是不會形象思維的描寫刻畫人物，寫散文看到的僅僅是對事物的陳述，就是不會形象思維的描寫事物……

比如寫一個人長得很胖，文章是這樣寫：身高165釐米，體重200公斤，超重肥胖……但是文學則不能這樣寫，必須描寫：一股一股的肉肉從衣服的領口上膨脹出來……前者是文章直接寫胖，後者是文學不能出現胖的字句，必須透過描寫讓讀者展開“形象思維”，去聯想胖的模樣。

現代詩與文章有著很大的不同：現代詩雖然不象古體詩那樣嚴格講究格律和平仄關係，但是一定的押韻還是需要的，如果連這點都做不到，否則就不能言其詩了。而文章則要求要有較強的邏輯性，開筆新穎，中心突出，層次分明，精煉簡潔，收筆明瞭。

詩是有感而發，文章是順理成章；詩是爛漫情懷，文章是理性思維；詩是以情動人，文章是以理服人；詩是心靈的呼喚，文章是情感的湧動；詩是熱情似火，文章是抑揚頓挫；詩是直白的表達，文章是含蓄的直白；詩是風趣無比，文章是魅力無窮。

詩詞歌賦文章出，必需百倍下功夫。

精文妙語存心內，琴棋書畫隨口出。

山川美景收眼底，世態炎涼納自如。

世間萬物尋覓遍，筆下詩章隨便呼。

兩眼遍觀千秋史，一棵紅心將路鋪。

忠誠仁義為根本，懲奸除惡不迷糊。

敢用鐵肩擔道義，兩手輕把貧弱扶。

業精於勤常動筆，莫圖名利是坦途。

文章是以寫實為準，文章不能有半點的不實，文是述事的，事就是實，不實你報道的文是假的，誇張的，受遣責的，。詩應該是與詩有點滴對立的不同作品。詩可以誇張，可以揮逆向的筆峰，亂寫一通有詩行，哈哈，淺淺就是亂寫的那個，主吧！感覺詩就是筆者拿起筆，辦不到的事情也不費吹灰之力能辦得到的，就是誇張的不離譜才算是有高意境的詩呢？，，應該是吧！我們偉人的傑作，。敢上九天攬月下五洋捉鱉，多麼的氣魄宏魂。比如說，俺想寫首詩，，，今晚我累了，明早我把太陽偷回家，，，哈哈哈，我好大的膽呀！你還讓不讓人類生存了，。這可能就是詩框裡的誇張所在吧？別笑話俺，我愛胡說。

現在有人寫自由體詩，連標點符號都不用，有的是平常俗語，如果加上符號橫著寫，就是短話聊天或小故事。自由體詩是不是能自由到，光寫每句頭尾兩個字，中間自由省略。是誰原創的自由體詩，是這樣的風采，想怎麼來，詩就會自由來。一年級小學生寫的作文，那是好詩，他們還有逗點句號嗎。哈哈哈哈哈哈，文化化到了自由市場。

今天的現代詩就是文章的知識框架結構，沒有屬於詩歌的音韻特徵構建，單憑文辭的修辭方法和手段，就是文章的特性，構成不了詩字的言十寺，如果這種看文辭，看片語義項修辭來認定詩的話，那甲骨文中所有能完整解讀義項的解骨片的甲骨文，全部都是詩！在甲骨文的語法研究中，按照西方拼音文字的有關語法動賓補的語序，甲骨文竟然是六種可能有的語序都存在，甲骨文語法歷害！現代漢語根本沒得比，問題是甲骨文的文字音韻模式沒辦法標列，沒有討論平臺和知識框架的構建，西方學者定義為沉澱文字，但按照現代詩的標準則不一樣了，現代詩也是不用音韻模式，只用義項語法修辭，是用來看的，那甲骨文也符合現代詩標準，甲骨文中能完全解讀義項的文辭也是詩！能否這樣解讀理教？？

詩歌與散文的區別在於韻律。如果不講韻律，就成了分行散文，現在又稱回車鍵。除韻律之外，還要有意境、跳躍性、含蓄性、哲理性。雖然一些現代詩不講究韻律，但要有意境、跳躍性、含蓄性、哲理性，什麼卻沒有，只能算分行散文。詩歌與散文的構思不同，詩歌作寫要有靈感、靈氣，語言更加凝鍊。不能拖泥帶水。詩歌構思往往在一念之間。詩歌又稱為文學CROWN上的明珠、文學中的文學。寫散文有文字組織能力，語言表達能力，層次分明，內容、生動豐富即可。當然，散文有

廣義狹義之分。廣義散文涵蓋了書信，通告、日記等等。狹義散文包括小說、故事、書評、影評等等。我們常說的散文多指文學體裁散文。

詩歌的文字需要具備一定的美感，並且字數不能太長。有點類似於歌詞，我們可以朗朗上口，並且使人感受詩歌傳達的喜怒哀樂，被詩感染。

那麼詩歌就是用最簡練的文字，一針見血地傳達感情和思想。需要有一定的押韻，韻律。就像音樂一樣優美，或者有節奏韻律。

現代詩，也應該具備文字精練優美，即使樸實的文字，也能傳達觸碰靈魂的思想和感情。即能轟轟烈烈驚豔我們，也能像涓涓細流一樣溫暖人心，治癒情感。

優美和富有哲理和故事的詩歌，是可以讓我們得到教育，思想得到昇華。讓我們在摸爬滾打中，互相取暖，互相安慰，互相鼓勵。

而文章，對於文字的要求就沒有那麼高了，它只需要完整敘述一件事情，告訴我們故事的整個發展，說明一些事情的重要性就可以。

當然也有可以是語言特別優美的散文，讓讀者讀後學到一些東西。

現代詩不代表就是寫流水賬日記，直接把文章加回車鍵分割，就當作詩歌了。這是多敷衍讀者。詩歌的文字要有美感，簡單，膾炙人口。

現代詩歌與文章的不同點就是，不要標點符號，然後將通俗的句子在作者認為合適的地方用回車鍵斷句、換行，不入門的詠山詠水詠風物，高手和有頭銜的“反樸歸真”寫屎尿。僅此而已！

而在這次參與討論中，被自詡為詩人詩家的人們斥之為“不懂”或“傻B”，個人認為詩人詩家們錯了。因為今天，文藝也是應為人民大眾服務的，詩儘管是文藝的明珠，也是為人民大眾服務的。人民大眾也能參與評論詩歌，實在是件大好事，詩與文章已經不應當只在象牙塔裡孤芳自賞，更不能用“汙泥濁水”褻瀆人民的藝術殿堂了。

文章和詩的區別，應該是清水與醇酒的區別。文章大多為實用，如水，是生命的源泉，不可或缺。因為需求量大，所以清水多，以利去汙與健康，如有好文，妙文，則是清泉，礦泉水，對人的身心健康更有利，且有甘甜等享受。詩應當是酒，不似水的單純，即使同樣飲用，也不是主要為解渴。所以詩必須有味，有韻味，且能回味，乃至無窮。寫詩讀詩，主要為傳遞享受美，獲得薰陶和靈魂的昇華！

現代詩，那怕形如白話，狀同散文，也必須有味，有韻味，能回味，以至無窮。否則不能稱為現代詩。標新立異可以，然決不可自甘墮落，自甘下流！

不會寫詩，缺乏詩才，可以先從寫文始，散文寫好了，被稱為散文詩，與詩近了，努力下去，也會有好詩產生。淺淺讀的是中文系，現在詩寫成爛詩，應當先從寫文開始，不要急功近利，虛心接受批評，砥礪奮進，還是可以成為詩人的。

從文亦如做人，先要成為人，再進一步，成為好人，成為詩人，成為偉人也可以。

詩應當壓韻，可以入歌。從詩經開始，直到現代詩，都應當遵循這個規則。詩不同於散文。不能將散文，按一下回車鍵，就變成詩。