可能是人紅是非多吧!關於郭德綱和德雲社的話題總能引起人們的關注。郭老闆整理出來的《探清水河》最近引起頗多爭議，郭德綱的弟子張雲雷把相聲開出了演唱會的效果，很多從來不懂傳統的人又說這違背了傳統相聲，那麼請問郭德綱整理和發揚傳統相聲的時候你們在做什麼？

12月4日，新京報在其官方媒體號發表文章《聽相聲揮舞熒光棒？相聲演員想做偶像索性轉行》，將矛頭直指德雲社青年相聲演員張雲雷，整篇文章從批判偶像IP的流量經濟，到批判張雲雷版《探清水河》的改良，從評判傳統相聲演員到點評觀眾，從藝術創造引申到相聲的教育意義，洋洋灑灑一大篇，看似旁徵博引，引經據典，有那麼幾分道理，然則缺乏根本邏輯，引發眾網友的一致嗆聲，反被指責“蹭流量無底線”。

其實，相聲本身就是一個老百姓喜聞樂見的一種傳統藝術，而本源也是為了聽個高興。無論是開口大笑，還是舞動熒光棒，只要不違法違紀違規，觀眾花錢了，觀眾高興就好，何必吹毛求疵呢？說到違規，大家應該還記得“三俗”這個詞語。前段時間，《光明日報》刊出文章《相聲病了，必須得治》，南開大學的一位教授“激濁揚清”，抨擊現在相聲舞臺上的亂象，並引用了今上的講話，擲地有聲催人奮進，高屋建瓴醍醐灌頂，真是受益良多。然而酣暢之餘，也不免讓人產生了些許困惑，困惑在於文中有這樣一段話：……還有人打著振興傳統藝術的幌子，把舊社會妓院裡唱的“窯調”《嘆清水河》搬上舞臺。雖然此曲作為非遺的學術研究是可以的，但是照搬原詞在舞臺上呈現，喚起的是舊時代嫖客文化的心理聯想，與新時代文化格格不入……

實際上，因為受到當年“反三俗”的影響，郭德綱在改編這首《探清水河》的時候應該是早就考慮到一些人的想法，於是在演唱和表演的時候一般都是唱完一更，然後就是直接唱到五更，偶爾在返場的時候會唱到三更，四更是一直不唱的。既然說“窯調”可以作為“非遺的學術研究”，那麼，我們當做“研究”先來看看這段歌詞：

三更鼓兒喧

月亮它照在中天吶

六哥哥來到

姑娘喜心間吶

鴛鴦吶戲水我們說說心裡話呀

一把手抱住了冤家我的心肝兒

四更鼓兒忙

二人就上了床啊

上得那牙床寬

寬去了我的衣裳啊

我二人口對口就腮貼腮啊

六哥哥地舌頭尖兒

點上了我的上牙膛

因為郭德綱考慮到少兒不宜，所以在各個公開的版本就被和諧了，大家可以看下歌詞，和現在網路上的各種資訊，還有電視劇電影的的尺度來對比其實也沒什麼，君不見《老炮》中從後邊進入有姿勢有動作，不一樣播出了嗎？二人轉舞臺上的露骨程度也遠遠高於這個表述吧？

誰說沒有唱四更的啊？不但有，還是影片，但是跟郭德綱和德雲社沒關係，老北京當地的，還是民樂隊伴奏的，人家唱的沒毛病，大意是“她二人上了床，關門熄燈脫了衣裳，那點兒事兒我就不用講。。。”，沒有什麼葷腥啊，哪位想聽您自己找找去。別總拿老北京民歌《探清水河》吊胃口。

很簡單，如果是平常人唱，那你就隨便了，如果是德雲社的人唱，後果不用說了，郭德綱說過：你記住，如果從專業上打不倒對方，你儘可以從道德層面上去挖掘。現在只能說不是老郭不會，是拿捏尺度而已，儘可能的不給小人留把柄。

探清水河不唱四更，主要跟四更的內容有關。四更天裡乾的那些事，不可名狀，不可吟唱。

四更鼓兒忙，二人就上了床啊。上得了那牙床寬，寬去了我的衣裳啊。我二人就口對口腮貼腮啊。六哥哥的舌頭尖兒，點上了我的牙膛。

這段文字在書籍或影視表現中，沒任何問題。但是，作為歌曲就是大問題，因為歌曲表現形式和受眾面的特殊，四更會被歸為惡俗不雅一類。

歌詞朗朗上口，畫面感很強，加上葷段子魅力，必會迅速竄紅，引起軒然大波……作為藝人怎麼可能唱呢？豈不是冒天下之大不韙？

一、為啥老郭不唱《探清水河》的四更呢？

首先來看三更的唱詞：

三更鼓兒喧，月亮它照在中天

六哥哥來到了，姑娘的喜心間吶

鴛鴦哎戲水，我們說說心裡話呀

一把手我是抱住了，冤家的我的心肝兒

半夜三更，大蓮妹妹和小六哥哥見面了，三更兩個人已經“抱住我的心肝了”，那麼四更的內容是不言而喻的。

德雲社演唱的《探清水河》都在故意規避四更。首先，不知道多少人盯著老郭要反三俗呢，唱了四更豈不是更貽人口實。另外，德雲社的觀眾有老有少，有不少全家帶著小孩看相聲的觀眾，作品內容不能過於露骨，觀眾能夠明白意思即可。

二、二人轉版的《探清水河》為啥又唱四更了呢？

首先二人轉小劇場沒有老郭的壓力，演出內容更加自由。其次，去小劇場看二人轉的觀眾以老年人為主，小孩子幾乎沒有，所以也不會對未成年人造成不好的影響。

最主要的，二人轉講究“似秀不秀，含而不漏”，二人轉透過改編唱詞，把故事唱的更加含蓄，目的是讓成年人能夠聽懂，而沒有過經驗的小孩子聽不懂，這樣哪怕現場有小孩子，也不用擔心負面影響。

二人轉版本的四更是這樣的：

四更鼓兒忙，二人上牙床；牙床以上論論家常。

一夜晚景暫不表，單表那，露水的夫妻多暫不能長。

簡單幾乎話，沒有任何一句露骨的唱詞。卻能讓成年人知道發生了什麼事情，同時又過濾了未成年人，還有一句人生警句，不得不佩服二人轉作詞者出色的創作能力！

當時在小劇場時候，唱著和說的都比較隨意，等到德雲社走到電視熒幕前，都需要少葷多素，迎合大環境。比如那句“提起那宋老三，兩口子賣大煙”，在雲雷後來的演唱中含淚改成“提起那宋老三，兩口子落平川”。

現在《探清水河》不唱四更的內容，並不是規避四更發生的事，而是給聽眾以想象的更大空間，說起來這是賣萌，也是聰明的操作。

探清水河是支流傳於北京地區的小曲小調，由酷愛曲藝的郭德綱先生把它整理出來搬上了大舞臺。

開始時，由郭德綱自己在舞臺上演唱，後來紅火了之後呢就由張雲雷演唱，郭德綱就沒有再唱過，就像把送情郎一樣送給了岳雲鵬，郭德綱唱的是鏗鏘有力，底力十足，而張雲雷唱的比較婉轉曲折，我其實更喜歡郭的版本，我本人學唱就是跟著郭的版本唱的，網上有好多，一找就可以找到。

為啥不把四更天給唱出來呢，其實原文是有的，剛開始也是唱的，後來呢，原因大家都知道的反三俗，再加上郭德綱的人紅是非多，所以在各個舞臺及場合就把這四更天給省出去了，也是就和諧了。

其實四更天描寫的是男歡女愛之情節，而且的確有點露骨，不太適合少兒觀聽，因為有很多小孩是在家長的帶領下去聽相聲的，郭德綱應該怕影響到這些沒有成年的孩子，所以就是把這一段給省去了。

就當是一個悽慘的愛情故事吧，少了四更天，同樣可以打動人心。

我來回答，感謝邀請。探清水河是支流傳於北京地區的小曲小調，由酷愛曲藝的郭德綱先生把它整理出來搬上了大舞臺。開始時，由郭德綱自己在舞臺上演唱，後來紅火了之後呢就由張雲雷演唱，郭德綱就沒有再唱過，就像把送情郎一樣送給了岳雲鵬，郭德綱唱的是鏗鏘有力，底力十足，而張雲雷唱的比較婉轉曲折，我其實更喜歡郭的版本，我本人學唱就是跟著郭的版本唱的，網上有好多，一找就可以找到。為啥不把四更天給唱出來呢，其實原文是有的，剛開始也是唱的，後來呢，原因大家都知道的反三俗，再加上郭德綱的人紅是非多，所以在各個舞臺及場合就把這四更天給省出去了，也是就和諧了。其實四更天描寫的是男歡女愛之情節，而且的確有點露骨，不太適合少兒觀聽，因為有很多小孩是在家長的帶領下去聽相聲的，郭德綱應該怕影響到這些沒有成年的孩子，所以就是把這一段給省去了。就當是一個悽慘的愛情故事吧，少了四更天，同樣可以打動人心。