你得先明白為什麼有“格律”存在。語言的美不僅體現在華麗的詞藻上，也表現在語音方面，所謂讀起來琅琅上口就是這個意思。古人為了達到最好的朗讀效果，在音韻平仄方面做出了種種限制，最終形成了“格律”之說。當然了，沒人能限制你寫什麼和怎樣寫，你可以不遵守“格律”的約束，信馬由韁的寫，只是念起來不甚好聽罷了。

其實，古詩並不等於“格律詩”。比如《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》等較早的古代詩歌，都沒有什麼格律要求；如果要仿寫，自然也就沒有什麼格律可以和需要遵守。

所以，第一，學寫古詩並不就是學寫格律詩。第二，若要學寫格律詩，則必須按“格律”去寫。

首先得了解詩詞格律到底是什麼。瞭解後再決定取捨。

格律來自於音樂與漢字音韻美的結合。漢字的四聲，讀來抑揚頓錯，本身就有音樂性。前人不斷總結，把用韻、對仗、平仄、字數、結構結合在一起，形成了格律。再配以樂譜，就是可歌可詠的詩詞歌賦。但後來，樂譜消失，格律僅僅留存了″平仄律"——即我們現在所說的格

律。

格律的功能，使得語言語氣富於交替變化，頓錯跌宕，增加了詩詞的感染力和表現力。把它比做一種高智力的語言文字遊戲，並無不妥。格律框架下的詩詞，需要更強大的文字駕馭能力和創作力。正如相棋，馬走日相飛田，卻並未阻擋人們對它的喜愛，反而更富於趣味。

所以，格律詩詞，僅僅是詩詞的一種形式，是詩詞創作的一個選項。如果喜歡便運用，不喜歡，則可不以為意。

很多人把格律視為無聊的束縛人的條框，這是無知的表現。

小編題目有問題:既然是寫古詩，寫格律詩，你不講格律，那你寫的是什麼古詩？是什麼格律詩？？你不講格律，你可以寫現代詩，你想寫格律詩，那肯定要講格律！！至於說限制了發揮的自由、空洞等言語，那是水平的問題，跟寫什麼形式的詩沒有關係！！寫一首詩，跟寫一篇作文一樣，要有感而發！你沒有感覺，為了寫而寫，當然會空洞了！！至於用古韻還是新韻，早有定論：雙軌並行，你想用哪種就用哪種。我建議用新韻！！新韻符合時代的習慣！！

本人酒後偶發性詩句。也許並未嚴格遵循古體詩的詩詞格律，但求直抒胸臆、表達情緒。但是，客觀說，掌握一定的韻律規則，對於我們的詞文呈現確實更有推助，也更有味道。

，我個人認為:寫詩作詞就要好象唱歌一樣中氣充足:詞意豐富:詩語妙音:好象美麗的歌聲一樣來回在山川河流之中:經久不絕:讓人在心中永遠牢記:詩吧:詞吧畢競都是順口溜:否則就不成詩與詞:我在前晚所寫的詞現有興想繼續車下…如果眾位喜歡也可以繼續連下去:有的詩詞是永遠沒有停止的:這叫做興意者玩之:下面是我咋晚的和現在所寫的一舉連下↘o初夏雨:日夜連:初讀經曲無幾篇:矇頭又蓋臉:雨絲亂:簷水煩:無端冷落在夜間:更深人交困:遠雷聲悶悶:腦海亂詞難成文:閃電頓:樓上落下聲吭奮:被內滾:…

自己可以根據個人喜好選擇！喜歡格律就寫作格律，不喜歡就可以自由發揮。格律詩唐宋以來才發展壯大，詩經楚辭以及魏晉南北朝都有很多優秀的偉大詩人，也有很多歌行體作品，如李白的古風等，並不是絕對的“不格律不成詩”。

你覺得今人寫古詩(詞，聯，賦)等，還需要嚴守格律嗎？

今人學寫古詩是好現象。對文化傳承與發展起到重要作用。

但學習寫詩應從簡單的古風開始，古風對於平仄，對仗，用韻等沒有嚴格的要求，古風即古體詩，這種詩體，用韻可平可仄，可換韻，可不換韶，平仄聲調完全聽其自然，單句散行，篇幅可長可短，是一種形式比較自由的詩體，稱為"風"。"風"是自由的，隨性的，可以四面八方，也可以縫隙透風。

學詩要先易後難，詩產生於自由快樂的心靈，如果上來就攻克《律詩》未免太為難自己，容易喪失信心。等有一定的基礎再去研習格律。

如果下定決心一定要把詩寫好，寫完美。那麼就要按照格律的要求，一步步落實。對於沒寫過律詩人，第一首是最難的，也是最不完美的，無數花多長時間都把它寫好。這樣堅持下去。你會越來越得心應手，越來越激動。成功的喜悅那是金錢買不到的快樂。

下面一首李白的古風詩《古風(其十九)》，貢大家欣賞。

古風(其十九)

李白

西上蓮花山，迢迢見明星。

素手把芙蓉，虛步躡太清。

霓裳曳廣帶，飄拂昇天行。

邀我至雲臺，高揖衛叔卿。

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

流血塗野草，豺狼盡冠纓。

李白是浪漫主義詩人，被人們尊為詩仙，他古風詩作很多，律詩很少寫。最有名七律要數《登金陵鳳凰臺》可以和翟顥《黃鶴樓》相比美！大家來欣賞一下。

登金陵鳳凰臺

李白

鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲。

總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

首先應明確一個問題：古詩並不都是格律詩，格律詩是指五絕（五言絕句）、七絕（七言絕句）和五律（五言律詩）、七律（七言律詩）等詩體。寫古詩，如果不寫格律詩體，當然就沒什麼格律可守了。如果寫格律詩體，那就是本文要探討的問題了。

格律詩是古詩中最具典型性與代表性的詩體，是中華傳統文化瑰寶中的一顆明珠。然而，隨著社會與時代的嬗變，圍繞著“存”與“廢”的問題，近百年來學界一直爭論不休。我以為，一味固守與徹底廢除皆不可取，應當在守正中變通，繼承中創新。

第一，格律詩的寫作規範

五絕、七絕與五律、七律是大美的詩體，以其特有的齊整美、節奏美、音樂美、對稱美、簡潔美而見長。寫作格律詩，自有其規範。其寫作規範，可概括為以下“五定”：

1.篇有定句。即每首詩都有固定的句數。絕句四句一首，律詩八句一首。每兩句為一聯句，上句稱出句，下句為對句。

2.句有定字。即詩中每句都有固定的字數。五言的絕句與律詩，每句五字；七言的絕句與律詩，每句七字。

3.字有定聲。即句中每一字位的聲調都有明確的規定。一般而言，一是一句中平仄相間，力避末三字連平或連仄。二是聯句間平仄相對，力避出句與對句對應字位平仄相同。三是兩個聯句間平仄相粘，即後聯出句的二四六字與前聯對句的二四六字平粘平、仄粘仄。

4.韻有定位。即每首詩必須押韻且押韻的位置有明確規定。除少數特定格式要求首句入韻外，偶句句尾要押韻，且一般要押平聲韻，要一韻到底。

5.律有定對。即作為五言和七言律詩，除首尾兩聯句可不對仗外，中間頜聯、頸聯兩個聯句的出句與對句要講究對仗。具體要求是，詞性相同、語法相當、節奏相協、聲調相反、詞意相關。

寫作格律詩，應當努力做到合乎上述“五定”的基本正規化。

第二，格律詩的寫作變通

格律詩唯美，當然以合乎寫作規範為最好。但是，形式總是為內容服務的，格律詩是詩體的形式，為了更好地抒情表意，適當的有限的變通，即破格與出律，是應當的，也是必要的。

在唐詩中，有不少名篇佳作都有破格和出律的現象，但這並未影響它們成為千古絕唱。如李白的《靜夜思》不僅失粘，而且失對，不僅有重字，而且有比肩，但誰說它不是名篇佳作呢？又如王維的《送元二使安西》、崔顥的《黃鶴樓》、杜甫的《月夜》等名篇，均有破格與出律之處。據有關人士統計分析，《唐詩三百首》所選格律詩，破格與出律者居多。

可見，在格律詩的鼎盛時代尚且如此，何況今人乎？這裡，還涉及到一個重要問題，對中國傳統文化應當持繼承與創新的態度，而不是一味循規蹈矩、墨守陳規，事實上，生活中已經有很多文化傳統與風俗習慣被打破了，而與時代接軌，演變生髮出新的形式。格律詩的寫作也應是這樣，破格與出律，甚至創造格律詩的新形式，也屬正常，也有必要。

第三，格律詩寫作如何變通

對照前面的“五定”正規化，可以總結為“兩個不能變”、“三個適當變“。

“兩個不能變”：

“篇有定句”和“句有定字”，這兩個規則是不能變通的。否則，便不再是格律詩體了。

“三個適當變”：

“字有定聲”，講的是要守平仄律，除逢偶句尾字須是平聲、逢奇句尾字（不倉含首句入韻格式）須是仄聲外，其他字位則是可以適當變通的。

“韻有定位”，格律詩必須押韻，這個基本規則是不能不變通的，可以變通的是“韻”本身，即不必非押平水韻不可，自古至今語音已有很大變化，今人寫格律詩應遵循《中華新韻》，不必再固守古代平水韻。

“律有定對”，講的是對仗，能夠“嚴對”當然好，“寬對”也不可過寬。

總之，寫作格律詩，變通有限度，應適當，是在講究基本規範的前提下，所作的次要的個別的特殊的變通，而不可隨意變通。今人寫格律詩，若不想受這些“條條框框”的束縛，可不冠以“五絕”、“七絕”、“五律”、“七律“之名，可冠名“古體詩”，本人即是這樣作的，這也是可行的另類變通。

我覺得還是應該遵循的，否則就不成其為詩詞歌賦了。不過也有一些變通，以平仄為例，古韻不易掌握，今韻還是要講究的吧。

既然寫的是古詩詞，你可以隨意自由發揮，只要能證明你寫的是古詩詞。

說句子長短

我知道的詩有1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13言。夠用麼？

說句子多少

二四六八，最多的是《離騷》，寫的出來這麼多麼？

說長短不規律

元曲小令都可以，詩經裡也都有。你能想出什麼長短規律是沒有的？

加上添字減字的變化玩法。如果自己編個詞牌也行，有人認就可以。

不完全統計詞牌名1667哥，加上添字減字，還有什麼節奏長短能玩出來？

寫對聯

少則一個字多則隨便編。但是兩句要一樣字數，平仄還是需要點的。

不然就不叫對聯，叫兩句念起來能憋死人的句子。

《擬題江津縣臨江城樓聯》上下聯一共1612字。有那麼長的氣讀麼？

新花樣

藏頭、藏位、璇璣圖詩、迴文詩......

同音的，不同音的，同字的不同字的。

死心吧，沒了。

還是算了吧

其實，中國文字，能玩出的花老祖宗幾乎都玩遍了，一般二般的人，真別想再弄出點什麼新花樣。只要你想寫的帶個“古”字，就別多想了。

與其強行來個不倫不類，還是學習點規則韻律什麼的好。

問題：你覺得今人寫古詩（詞、聯、賦等）還需要嚴守“格律”嗎？

前言

這三種文體各有不同型別，是否需要嚴守“格律”看自己採用哪種文體了，古人尚且如此，今天的更是自由選擇了。

一、律詩與律賦

唐朝科舉進士科考律詩與律賦，這是最嚴格的文體，無論是”律詩與律賦“，包括押韻都有一定之規，半點馬虎不得。

1、律詩

據說王維十九歲參加京兆府試得解頭，所作詩為《賦得清如玉壺冰》：

藏冰玉壺裡，冰水類方諸。 未共銷丹日，還同照綺疏。抱明中不隱，含淨外凝虛。 氣似庭霜積，光言砌月餘。曉凌飛鵲鏡，宵映聚螢書。 若向夫君比，清心尚不如。

這是唐朝採用最多的試貼詩：五言六韻十二句的排律。

2、律賦

《日五色賦》是唐德宗貞元十二年（796）進士科狀元李程試卷， 共378字，八韻中兩平六仄，是唐代律賦的代表作，

　　 德動天鑑，祥開日華。守三光而效祉，彰五色而可嘉。 驗瑞典之所應，知淳風之遐。. 稟以陽精，體乾爻於君位，昭夫土德，錶王氣於皇家。懿彼日升，考茲禮斗。因時而出，與聖為偶。仰瑞景兮燦中天，和德輝兮光萬有。既分羲和之職，自契黃人之守。舒明耀，符君道之克明；麗九華，當帝業之嗣九。時也寰宇廊清，景氣澄霽。浴咸池於天末。拂若木於海裔。非煙捧於圓象，蔚矣錦章；餘霞散於重輪，煥然綺麗。固知疇人有秩，天紀無失。必觀象以察變，不廢時而亂日。合壁方可孰可，抱珥比而奚匹。泛草際而瑞露相鮮，動川上而榮光亂出。信比象而可久，故成文之不一。足使陽烏迷莫黑之容，白駒驚受彩之質。浩赫軌樞，洋洋聖謨。德之交感，瑞必符合。五彩彰施於黃道，萬姓瞻仰於康衢。足以光昭千古，照臨下土。殊祥著明，庶物鹹覩.名翬矯翼，如威鳳兮叫朝陽；時藿傾心，狀靈芝兮耀中圃。斯乃天有命，日躋聖，太階平，王道正。同夫少昊諒感之以呈祥，異彼發王徒指之而比盛。今則引耀神州，揚光日域。設象以啟聖，宣精以昭德。彰燭遠於皇明，乃備彩於方色。故曰惟天為大，吾君是則。二、古體詩

除了律詩以外，古體詩是非格律詩，不需要依照什麼格律。例如李白《蜀道難》：

噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。

古體詩可以是齊言詩，也可以是雜言詩，每一句可長可短。

三、詞

所有的詞必須依譜填詞，可以說詞都是格律詞。必須符合詞牌的要求：

毛滂《武陵春》　雙調四十八字，前後段各四句，三平韻

風過冰簷環佩響，宿霧在華茵。⊙●⊙○○●●　◎●●○△剩落瑤花襯月明，嫌怕有纖塵。◎●○○◎●△　⊙●●○△鳳口銜燈金炫轉，人醉覺寒輕。◎◎⊙⊙⊙◎●　⊙●●○△但得清光解照人，不負五更春。◎●○○●●△　◎●●○△結束語

對聯有嚴格按照格律的對聯，也有不太嚴格的對聯，但是每一句的結尾字平仄要相對，上聯仄收，下聯平收。

賦，除了律賦以外，其他的駢賦對押韻沒有要求（如王勃滕王閣序），駢賦以外還有不需要必須通篇對偶的文賦，例如歐陽修的秋聲賦、蘇軾赤壁賦等。

不需要，只要識字，會造句就行，然後註明這是對聯這是詩這是詞這是賦就行，也可以說這是小說，作者認為是什麼就是什麼，隨心所欲。

我炒雞蛋後放色拉油可以麼？

我蓋房子最後挖地基可以麼？

我畫幅油畫亂塗一氣可以麼？

我上街褲衩穿最外面可以麼？

我不學數學直接奧術可以麼？

玩詩詞聯，我們如果不守格律，那我們守什麼？總得有一個規則或框架要做為基礎吧？

是不是可以這樣理解，只要我想寫，哪怕不守格律，也肯定比杜甫那個窮鬼強，肯定比陸游那個呆瓜高！那個叫蘇東坡的二貨哪能和我比？納蘭容若那個小笨蛋我用半拉膀子就能摔他個平沙落雁！

您覺得這現實麼？

詩詞為什麼那麼大魅力？僅僅是語言含蓄？僅僅是押韻而已？

錯！

詩詞自帶一種音樂之美，這種音樂之美叫做音律，而格律是形成音律的基本條件！

不是所有詩都必須符合格律，但是所有寫詩的人不得不懂格律！連格律都不懂，就相當於沒有小雞雞偏要過夫妻生活一樣。這句話有些損啊，換個比方，宛如太監逛青樓一般！

正確的答案是活學活用。格律是必須的，至於用中華新韻還是平水韻，因人而異。死抱著古韻格律會讓古人氣死的，但是仍掉這些會讓詩詞死掉的！

所以，小可完可以撂一句狠話！

懂格律的人，不一定寫出真正詩詞來。

但不懂格律的人，根本不配寫詩詞！

因為那是在糟踐藝術，強暴文化，而且還是以詩詞的名義。想想都特麼噁心！小可不止一次說過，格律特別簡單，至少比一百以內的加減法簡單，這麼簡單的東西不學，還給自己找那麼理由。

從這種人嘴裡說出詩詞二字我聽著都想吐！