任何藝術家都有被抨擊的時候，何況都是一些個明星，認同喜歡你便去了解他，不認同你大可以不看！能讓人喜歡瞭解傳統藝術，民間文化已經是有較好的推動作用了！

其中有幾個原因。戲曲好聽，也是其中的原因之一吧，另外就是張雲雷的人氣。

張雲雷是德雲四少之一，相聲演員、兼影視劇演員，現任德雲社演出八隊隊長。他出生於天津，從小拜郭德綱為師，是最早一批被郭德綱收入的弟子之一。

相聲講究說學逗唱。和老一代的相聲大家們比，張雲雷似乎有一個前人沒有的優越條件，這也是他吸粉兒的重要原因，那就是張雲雷，長得帥氣漂亮顏值高。

大家不能否認很多聽相聲的女粉絲，實際是去看張雲雷了。平心而論，張雲雷的相聲比起他師父或者說老一代的藝人還有不少差距，但是他揚長避短，發揮自己的長處，唱京劇，唱小曲兒，就這一條，居然吸引了大量的粉絲。據說有的時候他在臺上唱，臺底下跟著大合唱。隨著他學唱京劇程派《鎖麟囊》春秋亭，《探清水河》等小曲和戲曲，這些戲曲小曲也跟著在喜歡相聲的粉絲裡火了起來。很多自稱二奶奶的女粉絲們，拼命的在學春秋亭外風雨暴，這才是人生難預料，乾坤帶，探清水河。有人甚至對喜歡戲曲的人說：你們感謝張雲雷吧，不是張雲雷唱春秋亭，誰知道你們還有一個鎖麟囊呢。

張雲雷不錯，既給觀眾帶來了笑聲，還能普及國粹京劇、北京小曲等傳統藝術，一舉兩得，何樂不為？一百個觀眾心中有一百個哈姆雷特，新生事物的出現往往會引起傳統意識較強的人們反對，這很正常。習大大要求我們創新，文藝也需要推陳出新。梅蘭芳、常香玉、侯寶林等老一輩藝術大師哪一個不是創新藝術才成就一生業績的？現在，各種藝術正在走向融合，你中有我，我中有你，戲中有歌，歌中有戲，戲曲藝術家們也在反串歌曲，歌唱家們也在反串戲曲，形式多樣，這就是創新，是對守舊思想的挑戰。我看好小辮兒，說不定他將成為相聲界化時代的人物，或許能超越侯寶林、馬季、郭德綱等人的成就，成為相聲界的一代宗師。

先聊聊《未央宮》

《未央宮》是京劇名段，講述的是漢朝大將韓信被宰相蕭何騙入未央宮並最終葬身於此。張雲雷在自己的場子裡很少唱、更別提和粉絲大合唱了。

德雲社主要是郭德綱唱得比較多，以前演出也經常被臺下觀眾點唱。可惜，現在郭德綱基本不在相聲舞臺上唱《未央宮》了，也許是因為容易勾起那段傷懷往事吧。

2010年曹雲金大鬧謝師父慶生宴後，師孃王惠痛哭流涕、跪求徒弟們別鬧了。此時，按照事先演出排表，輪到郭德綱上臺。於是，郭德綱懷著亦悲亦怒的心情、和于謙走上舞臺。

說笑一段後，有觀眾喊著要聽《未央宮》，郭德綱答應了，原本說就唱幾句、觀眾一鼓掌就亭，結果郭德綱一發不可收拾地唱完韓信唱段。觀眾幾度熱烈鼓掌、想讓郭德綱停下，但開了閘的洪水哪能說停就停。

郭德綱兩眼通紅、神情激動、聲音顫抖唱著，一旁的于謙滿含心痛地注視著眼含淚花的郭德綱，不知該叫停、還是如何是好。這是郭德綱出道以來最失態地一次演出，平時舞臺上那股詼諧、壞笑全無，僅剩下強作歡顏下的悲憤。

再聊聊張雲雷的千人大合唱

最早千人大合唱的是北京小調《探清水河》，被粉絲之網路友所熟知的則是揮舞熒光棒的大合唱，即隨後被媒體質疑“相聲演員相當偶像、索性轉行”的壯觀場面。

在返場時唱《探清水河》、觀眾自發跟唱、進而形成合唱，這點和演唱會大致一樣，就是因為粉絲對歌詞及唱法已經爛熟於胸了。

畢竟，這首小調自從在抖音上走紅之後，很短時間就火遍了大江南北，“可怕”的是許多奶奶級的觀眾也能喜歡上並能完整唱完整首曲子。

流行音樂也無非就吸引了年輕聽眾傳唱，而張雲雷的《探清水河》卻讓童叟皆宜、橫跨幾個年齡段，稱之為“魔曲”一點也不誇張。於是，相聲界的“雲雷灰”隨即誕生，郭德綱也調侃張雲雷為“邪教教主”。

相比《探清水河》的耳熟能詳，平劇《乾坤袋》唱起了則是難了許多、更別說京劇名段《鎖麟囊》了——當然這是指粉絲觀眾。對於張雲雷而言，這些都不叫事，從小就苦學苦練，嫻熟之下信手沾來。

想跟心中的“二爺”合唱傳統曲目，“二奶奶”們真是下了本了，花錢買票就算了，還要大段大段的提前學唱，“當張雲雷的粉絲不容易啊”——郭德綱言。更讓人不可思議的是，幾千人的合唱、主音都沒跑掉、曲詞也一字不差，“二奶奶”們這是要成精啊。

為什麼張雲雷可以做到？主因是喜歡和痴迷，粉絲們對張雲雷的才華和人品極度認可，愛到無以復加便是心相隨。

在時下娛樂圈這種“今日人設起、明日人設塌”的怪圈下，張雲雷乾淨清澈外在、又有渾身傳統曲藝加持，以及勵志的人生經歷，令許多粉絲頓生憐愛、並賦予一份默默的精心呵護。

再者，相比快消品的流行娛樂元素，傳統曲目更具愈久彌新、回味無窮之魅力。許多經典唱段擱在清末民初也唱、擱在改革開放前也唱、擱在現代唱起來也照樣能引人入勝。

國力強盛、老百姓物質滿足，勢必驅使傳統文化的復燃，嗟來之食畢竟只能滿足一時之需，而深入我們血液裡的本土文化才是根。而張雲雷在帶動觀眾掀起學習曲藝熱潮方面，當下相聲界絕無僅有。

我是被他長身玉立 站在臺上認真唱京劇的赤誠模樣吸引 他有魔力能讓我認真去聽他唱的每一個字 揣摩其中發音 無關水平 這就是赤子之心的個人魅力！是他給我們講了鎖麟囊背後的故事 拉近了我們和這些晦澀難懂的戲文之間的距離 我是先看了影片中千人大合唱京劇帶來了震撼 驚歎這個大男孩給京劇 給傳統曲藝注入的活力 嚮往有一天也能去看他專場 加入其中 一起合唱 所以我願意學！

但是前些天我還是被一些標榜君子的滿嘴仁義道德言論噁心到了 心裡有了結 不想學京劇了。後開想通了 京劇是國粹 是華人共同擁有的寶貴財富 不是某協會後院的白菜。誰都有義務傳播 沒人有權利讓誰能唱誰不能唱 做人做事真的要有格局 有情有義 有情懷 京劇一直推廣的不好 可能就是被有些後人的格侷限制住了！想想也是 你還相信足球協會能發展好中國足球嗎？ 這是要靠人民一起努力的事 所以 張雲雷 請你大聲唱 繼續唱！我的鎖麟囊還沒學會 ！我會繼續跟你唱！…

首先是傳統藝術本身魅力的吸引，就個人的感覺，聽歌曲聽最多十遍就感覺聽不進去了。可是聽戲曲，小曲兒，評劇這些，怎麼都聽不膩，但不知道這是為什麼。

其次是原本就愛好京劇、戲曲的年輕人，不再會被不瞭解這類藝術的路人說“這不就是老年人聽的”這類話。正是因為被多數人喜歡傳唱著，所以才有了一個良性迴圈。越多人唱，越多人就會喜歡。讓這個對於年輕人有些尷尬的愛好，可以光明正大的告訴別人，我喜歡京劇，我喜歡唱戲。

也不知道從什麼時候起，戲曲成為了只有老前輩們才能聽，才愛聽的代名詞，難道年輕人不能唱，不能喜歡嗎？我覺得是張雲雷用他的實際行動告訴我們，年輕人也會喜歡這些，這些戲曲、京劇也會成為年輕人的一個代名詞和標籤。

我個人是在喜歡張雲雷之前就喜歡京劇的，不過是偷偷摸摸的喜歡京劇，怕給別人知道，因為周圍真的有很多的人，在知道我喜歡京劇時候，一臉的不可思議，話裡話外都在告訴我，我是個老古董。張雲雷對傳統的宣傳，讓更多的人知道之後，偶爾向別人介紹的時候，我不在尷尬，反而想對別人說京劇有多好，有多精彩。

所以，誰說戲曲不年輕？所以，也就有了千人大合唱。

張雲雷可以讓上千人合唱傳統曲藝，這不得不說是他唱功的紮實，以及舞臺上個人魅力所致！

張雲雷的唱最大特點就是有獨特的細膩感，唱腔處理緊抓精髓，因此，他唱什麼就是什麼的味道，從不串味兒，甚至同一段他可以用兩三種不同的唱腔方式來演繹，並且張口就來。

這用郭老師的話說“這就是天才加後天努力，祖師爺賞飯吃。”

張雲雷對傳統曲藝的熱愛深入骨髓，16年，因為手術、治療原因經常下喉管，他就練《乾坤袋》、《鎖麟囊》來恢復嗓子，17年的演出可以聽出他的聲音還有點點沙啞，正是因為這努力不懈的練習，才又有了現在這樣乾淨、清亮的嗓音。

李鶴彪曾經說：“在醫院，磊磊嗓子經常插管，大家都以為他這嗓子就沒了，可沒想到他能恢復成這樣，他還能唱”.一邊說一邊哽咽的擦淚。

他卻在旁邊沒心沒肺的笑著說：“彪哥你哭什麼呀？”

感覺這生死經歷都是輕描淡寫，無關痛癢般，不值得為它哭！

張雲雷唱什麼都是共情的，都讓人聽得進去，入耳又入心，他的唱好似有種魔力，讓人百聽不厭。

學唱正是因為喜歡聽，就像我們喜歡一首好聽歌，就會本能的想學會。

張雲雷就有此本事，只要是出自他之口，他的觀眾都願意也喜歡去聽去唱，去唱給他聽。

對於傳統曲藝，京劇、評劇也好，小曲小調也罷，只要他唱就立馬被吸引了，你要讓我說為什麼，我覺得正是骨子裡的深愛，唱法的講究，舉手投足間的範兒，多年堅持不懈對唱功的精進，以及對這方舞臺的敬畏，讓張雲雷唱的《乾坤袋》、《鎖麟囊》包括所有的小曲小調，風靡這一小方天地。