畫家的通病，往往是眼高手低，加上視覺的侷限，認知的片面，往往覺得，自己堅持的藝術觀是正確的，常以自己的長處，比較別人的短處，這是職業的侷限，也是人性的弱點體現。加上藝術畫作之間，沒辦法，量化比較，不象博擊，這就造成了，畫家評論別人時，頭頭是道，而自己的作品，卻充滿匠氣。比如，哈哈，畫馬的我，就屬此類，沒辦法，人性的弱點，往往是，不滿足自已的財富，卻總滿足自已的智慧！

畫家的一切努力是表現美、創造美。把自己對生活的一切感受透過作品表達出來。而藝術評論家的功能則是梳理和總結。說清楚藝術作品為什麼美和不美，為什麼高階和不高階。藝術家是透過什麼手段把美呈現出來。從個案和現象中發現規律，形成理論體系，從而可以進行普遍的推廣和學習。

還有一點非常重要，所有的藝術家眼裡、心裡、意識裡都只有一種美，一種只有藝術家自己認為美的那種美，也正是因為有了藝術家的這種“偏執與頑固”，讓他們創作出來的作品才會獨具個性和魅力。而所有藝術評論家的眼裡、心裡、意識裡都有無數種美。他們肩負的責任是去發現美，只要是美的藝術作品，都需要他們去發現、去推廣。讓普通百姓都能享受到不同藝術家創造的各種各樣的藝術美好。

“藝術”這東西，細說起來感覺很微妙，就繪畫而言，什麼是好畫，什麼是平淡的畫，什麼是低俗的畫，關於這些評價有一籮筐，好像就如那種“仁者見仁智者見智”沒一個具體標準，那麼，為什麼有些畫家評論別人的畫時說的頭頭是道，而自己創作的畫卻“匠氣十足”？

任何一個人都有評論畫家作品的資格，繪畫和其他藝術不一樣，一幅畫作無聲無字，全是影象，呈現給觀賞者的是“視覺效果”，畫的好或不好，全憑觀賞者的視覺感受，並不是畫家自己說畫的寓意是什麼，就是什麼，然而，抽象派畫家的畫作就是“無中生有”，可畫家自己不承認

言歸正傳，有些畫家評論別人的畫時說的頭頭是道，而自己創作的畫卻“匠氣十足”，這就是所謂的“文人相輕”，喜歡從別人的畫作“雞蛋裡挑骨頭”，評論時用盡了所有華麗的形容詞；當然了，也有些畫家是用認可讚賞的態度評論別人的畫，知道自己創作的不足，

還有一種情況是，畫家自己創作的畫“匠氣十足”，所評論的畫也“匠氣十足”，礙於被評論的畫是“名人畫”，於是就睜眼說瞎話說很好很好，當然了，匠氣十足的畫家本身是缺乏審美能力的，不過這種畫家是“先認人，後認畫”，也就是隻要有名氣，畫就畫的好。

“自己”的畫匠氣也無可厚非，可能是實際動手能還需要提升。其是，每個畫家都不是天生的高手太師，而是日復一日，月復一月，年復一年的磨練，逐漸提升走出來的。畫畫寫字是需要時間和精力的沉澱，做畫家是一輩子的苦修，在這個過程中有很多人都堅持不下來。

畫家就是“動手”的，動手實戰能力至關重要，因為大眾的篩選，歷史的淘汰是無情的。只有好人和好作品才能傳世。

“知易行難”現象充斥著社會的各行各業，加上“好為人師”對人來說，又是件很過癮的事情，何樂而不為呢？

關於繪畫“匠氣”的認知，是跟文化修養密切相關的事情，畫家本身就有三、六、九等之分，越是頂尖的人就越少，這也是各行業的普遍現象規律。

駕駛員相對來講懂得尊重職業情操，因為經過A/B/C/D的技術考試，知道技術難度的不一。

而畫家比的是什麼呢？

美術欣賞，個人斗膽一說，美術欣賞，是觀眾面對一幅美術作品，憑自己的主觀感受評價一幅作品如何

評價一幅畫不是那麼難，而創作一幅優秀經典的畫作，是非常難的，如果你想你的美術作品名垂青史，載入史冊，那是難於上青天的

學美術理論不是很難的，有些畫家的美術理論知識很深厚，但是自己實踐能力，動手能力還沒達標，所以造成了畫面匠氣十足的局面

對於學習美術而言，學習美術的基本理論知識是必然的，但是，動手實踐能力更重要

學習美術理論知識的同時，也要不斷提升自己畫畫的動手能力

個人斗膽一說，對於一個畫家而言，首先要自己的作品很經典，優秀，以作品服人，才有資格評價別人的美術作品如何

如果一個畫家，自身的作品匠氣十足，或者畫作空有一身成熟紮實的繪畫技法，畫作太空洞，缺乏內涵，靈魂的話，那麼評價別人的作品，也不會達到以理服人的效果

如果自己畫得不如意，就評價別人的話，別人不會服你的

所以一個畫家，自身創作的經典作品很多，文化底蘊深厚，美術理論知識很高深的話，評價指點新手畫家的作品，才能達到以理服人的效果。

畫畫我是外行，我主要從事行草書的書法創作，但書畫同源，箇中境遇也差不離，湊湊熱鬧，我也說道說道。其實要說到被同行貶損，畫畫的都還好，寫字的才更是罵人都不帶髒字，厲害極了。

我分析題主這個問題有以下兩種原因：

您說動動嘴皮子誰不會呀，張口就來，沒什麼成本，心中的美好理想遙不可及，瞬間就可以變成衡量別人的鐵尺，稍不如意，輪起鐵尺就帶著風打將過來。尤其是同行，因為是圈內人，更容易看出別人的破綻，抓住尾巴就往死裡打，而實際上自己也有同樣的破綻，甚至破的更厲害。

書畫這個行當不出來曬肯定不行，這就像唱歌的必須要上臺，練武的一定要下山一樣，總得有作品示人才行。如果實在不能拿作品出來說話，就那別人的作品說話也行，要是說對了，你就是藝術評論家、鑑賞家，受人敬仰膜拜，說錯了，混個臉熟也不錯。這種無本萬利的事情，擱誰誰都願意去幹。

因此，那些對別人的畫作說的頭頭是道的人，不一定有作品支撐，即便有，也很可能就像題主說的那樣“匠氣十足”，甚至一片狼藉，讓人不忍直視呢。問題就回答到這兒，順祝題主愉快！隨文貼上我自己的書法作品一副，請各位書畫界朋友不吝指教，在下恭聽。

大家知道，塵歸塵，土歸土，畫畫和評畫雖然都跟繪畫有直接的關聯，卻是完全不同的兩回事。這就好比美食家與烹飪師，美食家能對所品嚐的飲食色香味等等說的頭頭是道，但卻不一定自己能夠做出可口的美味佳餚。評畫與畫畫也是這樣的道理。評畫更多的是對繪畫審美理論層面的修養造詣，畫畫更多的是對繪畫在創作實踐上的操作和應用。

一般來講，掌握繪畫審美理論進而能夠品評一些畫作是比較容易的，即使不會畫畫的人只要系統學習了相關的繪畫知識和藝術審美方面的理論，同時又見識了很多繪畫作品，那麼就有可能把某些畫作評論的有板有眼讓人感覺他對繪畫很專業很有水平，而要讓這人自己創作一幅拿得出手的畫作卻是不成的。

有些畫家經過長期的學習歷練，在繪畫藝術理論上和繪畫作品賞析上已經具備了相當高的造詣，但是這並不等於他在繪畫創作實踐上也具備了同樣高的造詣。因為理論不等同於實踐，評論他人的畫作只需要懂畫賞畫的理論和眼光，而創作一幅畫作尤其是優秀的畫作就遠不止是懂畫會賞畫就夠了，還要看你繪畫的悟性如何，要看你繪畫的技法是否精湛，動手能力如何，要看你有沒有獨特的審美眼光和創意，要看你有沒有自己獨立的繪畫風格等等，而要具備上述這些實際的繪畫本領又談何容易？這就是一些畫家評論起他人畫作時能夠從容不迫侃侃而談說的頭頭是道，但是自己創作的作品卻“匠氣十足”比較平庸的原因，也可以說是心有餘而力不足吧。

的確有這種現象，僅就中國畫來說這樣的人和事屢見不鮮。

憑我原來對畫圈兒的認識，總以為理論高，必眼高，眼高必手高，心手相應便成佳作，而且擅評者必善鑑，觀千劍而後識器，能高屋建瓴，下手一定不同凡響，而事實恰好相反，令人失望。

困惑之後，也似乎得出一點感想來:這些說起來頭頭是道，做起來糟糕的網路"品鑑家″、"評論家″們，並非不懂畫，他最缺少的是做為藝術家的純粹和真誠，他們從來不以藝術創作為目的，而是以口舌之辯為最大的心理滿足，當然也不可能在技術上下打磨的功夫。

成功的畫家三要素：

一，具有審美欣賞藝術的天賦，每逢作畫之時都得透過大腦中進一步的加強過濾，並加於更多的耕耘，這代表了藝術眼光。如不加思索盲目性的細緻描畫，看似化了多大的功夫，也許就是匠氣眼不高的審美欠缺。

二，雖破不了萬卷書，但也得往千卷書跟進，開拓文化藝術視野，力不從心動手不勤，眼高手底似乎還算符合常理，如沒有一定的藝術理論知識，和眼光獨到之處，又從何談起藝術品質的提升。

三，勤奮努力才能熟練的掌握繪畫的表現力度，綜合性因素運作恰當，使繪畫作品更有一定的深度，才會創作出精品。最後是勤奮加上充沛的精力和長壽，是與繪畫作品的多產量有著緊密的聯絡。

濃厚的生活氣息，只要能觀察到，就怕想不到，生活是繪畫創作題材的源泉，富有藝術靈性的作品，是畫家藝術生涯強悍的支撐力量，理論結合實踐便成為硬道理。

另類的眼高手低，也不排除狹隘的表現心理，或所處的立場角度不同，指責他人作品也並不為怪，藝術品質的境界高深莫測，找尋其破綻出處理所當然。

有些畫家一直在模仿別人的，真正的畫家是筆筆有故事，臨摹的畫家只能是匠心了。好的畫家，是走自己的路子，畫蝦的，比真蝦貴上千萬倍。真正的畫家，是畫出一個世界。很多人，臨摹畫家的世界。在精細，只能是匠心，工匠之心，是謙虛的意思。

臨摹是學習方法，就好比一個小學生一樣！我現在就是小學生，各位老師好