我覺得古典畫派和荷蘭畫派的代表人物，倫勃朗的畫作，你可以仔細的看一看。 它採用三角立體光線的方法，突出核心人物突出場景的故事性，畫面感很強。如果你用攝影的方式來去做他的這個，不光和人物的構成的話，我覺得都有很好的借鑑和參考意義，當然成功率也非常高。

如果用世界名畫作為攝影題材去臨慕也未嘗不可，如果入手我建議要從人物畫開始，繪畫和攝影都比較注重構圖，如果構圖比較好一張畫，一張照片就活了！從職業藝術角度講攝影是攝影師本身的攝影技術造詣決定的！

我更推崇中國畫，中國畫豐富的表現手法適合很多攝影作品！至於照片的好壞，還要看攝影師的照相水平與後期製作處理的表現手法了

攝影和繪畫藝術，我認為在現在高科技時代是可以完美的結合的。如果說過去的哪些繪畫流派可以跟現代攝影結合的話，我認為是法國的巴比松畫派，可以根據我發的圖片進行參考，這些油畫如用攝影的手法表現，也將是完美的作品，拿個攝影獎估計沒問題。

我不是專業搞繪畫的，說一下自己的理解，西方的繪畫以油畫為主，以造型透視為基礎，以寫實為原則，同時要刻畫出作品的主題和表達的思想，或者人物的思想和靈魂，同時也是作者的情感表達及對大眾和社會的吶喊，這些東西都是攝影無法達到的。寫實畫如此，抽象畫更是這樣，比如梵高的畫作似在夢境，攝影有辦法表達夢境嗎？所以攝影無法代替繪畫，特別是優秀的繪畫，一家之言，不當之處請諒解。

繪畫種類和攝影表現形式都各有很多，關鍵在於對作品的理解上，要有自己的見解和風格，在臨摹的時候增加創新才能更好的進步

畫畫主要分為兩大塊，

寫生和臨摹。

臨摹是學習技法知識，為了更好的寫生。

對於初學者來說，臨摹是更好地學習油畫的方法，學習果斷的用筆以及處理和搭配色彩的能力，光感怎麼處理都非常重要。

對於攝影藝術來說。學習油畫上的構圖方法，色彩的協調，光感的處理。主要是細節問題的體會。

拍攝的前期造型階段不能馬虎，一定要準確出現造型，色彩問題，一定要改。

越怕麻煩，拖著就越成大麻煩。

臨摹擺拍時去深入研究，臨摹原作中的一個點。

找出最喜歡的一畫作品中最喜歡的一個點，也許只是喜歡色彩的搭配，或者光感的處理。

服裝的裝飾感等比較小的一個點，然後運用到自己的創作。

把這些點非常巧妙地運用到自己的創作中，這也就是臨摹的意義所在，而不是照搬照抄。

瞭解了以上。我們對於攝影作品臨摹油畫作品中的門類也應該有一個瞭解了。

個人建議從文藝復興時候，這個古典油畫，來開始臨摹。

原因很簡單，題材很豐富。裡面有大量的神學題材。想象力極其誇張。構圖與色彩也是非常完美。非常值得身愛好者去臨摹和學習。

雖然繪畫作品可以作為攝影的借鑑，卻有很多繪畫作品是不宜用攝影手法去臨摹的。 這個問題的題目本身也表達只有部分型別的繪畫可以去臨摹的含義。

攝影術誕生之初，人們的拍攝甚至是當作繪畫的一種新手段，那個時候的主流攝影風格是我們今天所說的畫意攝影。後來的攝影史發展出很多的流派，畫意攝影逐漸成為了各類風格中的一種。

但是，畫意攝影不等同於繪畫，用攝影的手法去臨摹繪畫可能會出現一些誤區。

這是因為，觀眾對待繪畫作品和攝影作品的潛在心理期待是不一樣的。因而兩類作品的審美標準也就不完全一樣了。

繪畫作品，是藝術家自由創作的，雖然也有現實世界的真實作為參考，但它依然是藝術界創造出來的；與此相對應，攝影作品卻有著天然的真實性特徵。沒有了記錄性，也就不存在攝影了。即便攝影作品可以有天馬行空的後期處理，人們觀看攝影作品的時候，依然會認為畫面是基於真實記錄的。

觀看一幅繪畫作品的時候，人們注重的是整幅畫面的美感，而觀看攝影作品的時候，人們首先關注的是作品拍的是什麼（主體）。這也是為什麼攝影作品如此強調主體要突出的原因。

對區域性細節的審美要求也有明顯差異，拿前面一位作者提到的一幅畫為例，這幅作品人物面部比較暗，但觀眾會試著接受藝術家的這種創造，去體會和感受這種畫面的內涵，而攝影作品如果是這個效果，觀眾很可能會想這是一個缺憾。當然，這麼說並不否定觀眾也會樂於接受特殊影調（比如剪影）的攝影創作。

這個問題的題目很好，問的是哪個流派或者是哪些繪畫作品可以用來臨摹。這個題目本身也就意味著雖然繪畫作品可以作為攝影的借鑑，卻有很多繪畫作品是不宜用攝影手法去臨摹的。

攝影術誕生之初，人們的拍攝甚至是當作繪畫的一種新手段，那個時候的主流攝影風格是我們今天所說的畫意攝影。後來的攝影史發展出很多的流派，畫意攝影逐漸成為了各類風格中的一種。

但是，畫意攝影不等同於繪畫，用攝影的手法去臨摹繪畫可能會出現一些誤區。

這是因為，觀眾對待繪畫作品和攝影作品的潛在心理期待是不一樣的。因而兩類作品的審美標準也就不完全一樣了。

繪畫作品，是藝術家自由創作的，雖然也有現實世界的真實作為參考，但它依然是藝術界創造出來的；與此相對應，攝影作品卻有著天然的真實性特徵。沒有了記錄性，也就不存在攝影了。即便攝影作品可以有天馬行空的後期處理，人們觀看攝影作品的時候，依然會認為畫面是基於真實記錄的。

觀看一幅繪畫作品的時候，人們注重的是整幅畫面的美感，而觀看攝影作品的時候，人們首先關注的是作品拍的是什麼（主體）。這也是為什麼攝影作品如此強調主體要突出的原因。

對區域性細節的審美要求也有明顯差異，拿前面一位作者提到的一幅畫為例，這幅作品人物面部比較暗，但觀眾會試著接受藝術家的這種創造，去體會和感受這種畫面的內涵，而攝影作品如果是這個效果，觀眾很可能會想這是一個缺憾。當然，這麼說並不否定觀眾也會樂於接受特殊影調（比如剪影）的攝影創作。

寫實主義和照像寫實主義——寫實主義的創始人庫爾貝在1885年曾說：“像我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗、思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”這就是寫實主義。而照像寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，比如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大10倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。